Art & Design

Πόσα είδη ανδρισμού υπάρχουν;

Η έκθεση «Masculinities: Liberation through Photography» («Αρρενωπότητες: απελευθέρωση μέσα από τη φωτογραφία»), που παρουσιάζεται στο Barbican Centre του Λονδίνου, εξετάζει μέσα από 300 έργα, με την υπογραφή περισσότερων από 50 καλλιτεχνών, με ποιον τρόπο έχει εξελιχθεί και με ποιο περιεχόμενο παρουσιάζεται η έννοια της «αρρενωπότητας».

Περιλαμβάνοντας φωτογραφικά έργα από τη δεκαετία του ’60 μέχρι σήμερα, η έκθεση δεν προσπαθεί να καταλήξει σε ένα αποκρυσταλλωμένο συμπέρασμα, παρά εξετάζει πόσο ολισθηρή μπορεί να είναι η απεικόνιση ενός έμφυλου ρόλου.

Στόχος της, σύμφωνα με την επιμελήτρια Alona Pardo, είναι να εξερευνήσει πώς η αρρενωπότητα «βιώνεται, εκτελείται, κωδικοποιείται και συγκροτείται κοινωνικά». Πρόκειται για ένα φιλόδοξο εγχείρημα, ειδικά αν λάβουμε υπόψη πόσα διαφορετικά είδη αρρενωπότητας έχουν προκύψει από το δεκαετία του ’60 και εξής, αλλά και το γεγονός ότι η παραδοσιακή εικόνα της υπερ-αρσενικής δύναμης παραμένει πολύ ισχυρή.

Η έκθεση αναπτύσσεται σε έξι τμήματα, υπογραμμίζοντας συνολικά την «ασταθή» φύση και εικόνα του ανδρισμού. Εικόνες όπου το ανδρικό σώμα εμφανίζεται ως έκφραση δύναμης, «όργανο κυριαρχίας» και πατριαρχικής βίας, πορτρέτα Λιβανέζων και Ταλιμπάν μαχητών, φωτογραφίες που αναδεικνύουν τη δυτική, ηγεμονική αντίληψη περί ανδρισμού, έργα που εξερευνούν τον ρόλο του πατέρα, του αδερφού και την ιδέα της οικογένειας, έργα που επικεντρώνονται στον queer ανδρισμό, με τα υποκείμενα να αποδομούν και να παίζουν με το ανδρικό ιδεώδες, εικόνες που επανεξετάζουν τη σχέση του ατόμου με το δυτικό ιδεατό πρότυπο ανδρισμού, αλλά και φωτογραφίες ανδρών που γίνονται αντικείμενα του γυναικείου βλέμματος, σε αντιστροφή του συνηθισμένου ρόλου τους, ξεκινούν ουσιατικά μια συζήτηση για το πώς αντιμετωπίζεται και θεωρείται η έννοια της αρρενωπότητας τις τελευταίες δεκαετίες.

View this post on Instagram

Peter Hujar was an American photographer best known for his intimate black-and-white portraits, nudes, cityscapes and still-lives, which memorialised New York's downtown bohemian scene from the late 1960s through to the onset of the AIDS crisis in the 1980s (you might recognise one of his black and white portraits, which was used as the book cover of @hanyayanagihara's @alittlelifebook) Join us on Fri 21 Feb as Stephen Koch, director of the @peterhujararchive, discuss the work and legacy of his dear friend, whose photos will be on display in our exhibition, #Masculinities: Liberation through Photography (opens Thu 20 Feb) __ £10 tickets available on our website – just search for 'Peter Hujar' Photo: Peter Hujar, David Brintzenhofe Applying Makeup (II), 1982. © 1987 The Peter Hujar Archive LLC. Courtesy Pace/MacGill Gallery, New York, and Fraenkel Gallery, San Francisco.

A post shared by Barbican Centre (@barbicancentre) on

Την εποχή του #MeToo, που ο ρόλος και η ταυτότητα των φύλων επανεξετάζεται σε έναν διάλογο συχνά συγκρουσιακό, αυτή η έκθεση καταγράφει τις περίπλοκες και πολύ συχνά αντικρουόμενες απεικονίσεις του ανδρισμού.

Δες ακόμα: Αυτή η έκθεση τέχνης δεν έχει καθόλου τέχνη!

View this post on Instagram

Toxic, fragile, soft, hyper? What is masculinity? __ US photographer Catherine Opie explores the performative aspects of queer identity in her work, which will be shown in our upcoming exhibition #Masculinities, opening Thu 20 Feb. From her breakthrough series Being and Having (1991), which portrayed her friends from the queer, leather and BDSM communities on the West Coast, to images that unpack the gloss of American culture, highlighting racial and class divides, Opie’s body of work is a searing portrait of contemporary America Join us Thu 20 Feb (7pm) for a conversation between Catherine Opie and art historian Jonathan D.Katz as she tells us how her political portraiture and documentary photography have explored gender, identity and community – £10 tickets available on our website (search for 'Catherine Opie' Photo: Catherine Opie, Rusty, 2008 © Catherine Opie, Courtesy Regen Projects, Los Angeles and Thomas Dane Gallery, London.

A post shared by Barbican Centre (@barbicancentre) on

Μέχρι τις 17 Μαΐου 2020, στο Barbican Centre.