Το Design Miami δεν είναι απλά μια τετραήμερη παγκόσμια γιορτή του design, αλλά αποτελεί μια ευκαιρία συνάντησης συλλεκτών, επιμελητών, σχεδιαστών και γκαλερί απ’ όλο τον κόσμο.

Το Design Miami είναι ένας θησαυρός από παράξενα και εξαιρετικά έπιπλα αλλά και funky σουρεαλιστικά αντικείμενα. Είναι ο χώρος όπου το design συναντά την τρέλα. Στη φετινή έκθεση, το sleek mag εντόπισε επτά παράξενα και όμορφα αντικείμενα που του έκαναν εντύπωση.

The Office — Harry Nuriev

Η ζωή στο γραφείο είναι δύσκολη και πολλές φορές βαρετή. Γιατί, λοιπόν, να μην επαναπροσδιορίσετε το μονόχρωμο περιβάλλον σε έργο τέχνης;

Ο Harry Nuriev δημιούργησε ένα γραφείο αντλώντας έμπνευση από τα μικρό και χωρίς παράθυρο γραφείο που είχε όταν ξεκίνησε την καριέρα του. Η τέχνη και η μόδα αποτελούν βασικά χαρακτηριστικά του, συμπεριλαμβανομένου και του οίκου Balenciaga.

Pink bunny seats — KAWSxCampana

Η γκαλερί της Νέας Υόρκης Friedman Benda παρουσίασε την KAWSxCampana, μια “πολυθρόνα” που δημιουργήθηκε σε συνεργασία με τον Αμερικανό καλλιτέχνη Brian Donnelly (KAWS) και τους Βραζιλιάνους designers, the Campana Brothers.

Η “πολυθρόνα” αποτελείται από ροζ κουνελάκια (τουλάχιστον έτσι φαίνεται), τα οποία καλύπτουν όλη την επιφάνειά της. Ο Pharrell Williams δείχνει να την αγάπησε και κάθισε για να βγάλει μια φωτογραφία, αν και οι καλλιτέχνες γράφουν: “Μην κάθεστε”!

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

💯 | 📷 @pharrell #designmiami

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Design Miami/ (@designmiami) στις

The Sugar Ring — Méret Oppenheim

Τα δαχτυλίδια συνήθως αποτελούν τρόπο να δείξετε τη δέσμευσή σας στην αιώνια αγάπη. Η Ελβετή καλλιτέχνις του σουρεαλισμού, Méret Opennheim, το πήγε ένα βήμα παραπέρα, αντικαθιστώντας το παραδοσιακό διαμάντι με έναν κύβο ζάχαρης, θέλοντας μάλλον να δείξει τη γλυκιά πλευρά της δέσμευσης.

Το συγκεκριμένο κόσμημα δημιουργήθηκε αρχικά το 1936, ωστόσο, παρουσιάστηκε στη φετινή έκθεση ως κομμάτι της γκαλερί Martina Simeti.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Central figure of the Surrealist movement, Méret Oppenheim’s work has sexual references and interrogates gender roles in society. The Sugar Ring was originally designed by Oppenheim in 1936. The white sugar cube is a central element of a gold ring. The contrast between an object of daily use (the sugar cube) combined with a precious material (gold) is flagrant. At #designmiami this december, @martinasimeti will be exhibiting Oppenheim’s work alongside other Swiss designers whose works bring together conceptual and craft practices that question the subjective value of a given object at her Curio ‘Corner Piece N°2 curated by @ligiadiascolliers.’ #HistoricalDesign #MartinaSimeti #MeretOppenheim

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Design Miami/ (@designmiami) στις

Breaking the Mould — Contemporary Korean Ceramics

Η Νότια Κορέα καταπιάνεται με την κεραμική και έρχεται να αναδείξει ταλαντούχους κεραμοποιούς στο Design Miami. Παρόλο που στο πρόγραμμα Curio όλα είναι κατασκευασμένα από πηλό, η Νότια Κορέα παρουσιάζει αντικείμενα που κατασκευάστηκαν από διαφορετικά υλικά, όπως γυαλί, πλαστικό, ξύλο, γούνα ακόμα και καουτσούκ.

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Contemporary Korean Ceramics, organized by J. Lohmann Gallery at #DesignMiami in the Curio program showcases five of the most talented emerging designers from South Korea working with clay. The featured designers were born in Korea and have studied and worked internationally, continuously exploring the creative possibilities afforded by embracing a global perspective bridging East and West. Many of the vessels are hand-built, sometimes from hundreds of small fragments. The textures are varied and surprising; in different pieces, the clay masquerades as glass, plastic, wood, textile, or even fur and rubber. The end products seamlessly blend the centuries-old traditions of Korean ceramics with contemporary colors, expressiveness, and versatility. #JLohmannGallery

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Design Miami/ (@designmiami) στις

Foam Sofa — Sang Hoon Kim

Εάν ο Jackson Pollock δημιουργούσε έναν καναπέ, πιθανότατα το αποτέλεσμα θα ήταν αυτό.

 

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

New work #foamsofa #4seats #sofa #sanghoonkim #liquid #collectiblefurniture #artwork

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη sanghoonkim (@sanghoonkim_atelier) στις

Ο Νοτιοκορεάτης σχεδιαστής Hang Soon Kim φαίνεται πως είχε παρόμοια κίνητρα με τον Pollock, καθώς σε συνέντευξή του είχε κάνει λόγο για μια ακατάστατη αισθητική που αποτελεί αποτέλεσμα της επιθυμίας του να είναι πολύ ελεύθερη και διαισθητική.

Η διαφορά του; Η δουλειά του είναι κατασκευασμένη από εύκαμπτους αφρώδεις όγκους και όχι από χρώματα.

The Meander armchair —Mattia Bonetti

Η Kasmin Gallery της Νέας Υόρκης παρουσίασε μια σειρά έργων από τον Ελβετό καλλιτέχνη Mattia Bonetti, συμπεριλαμβανομένης αυτής της εντυπωσιακής βελούδινης καρέκλας.

Ο Bonetti είναι γνωστός για τη χρήση υλικών όπως ο χαλκός, ο χρυσός, το μάρμαρο και οι πολύτιμες πέτρες, αλλά και τις επιρροές του από την περίτεχνη αρχιτεκτονική του 17ου αιώνα μέχρι την υπερρεαλιστική αισθητική, οι οποίες συνδυάζονται με τη ρομποτική και το 3D printing.

 

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

Kasmin is delighted to announce its participation in Design Miami/ between December 5-9 with a solo exhibition of new work by Mattia Bonetti. Featuring never-before-exhibited designs and conceived as a unified installation, the booth (G13) will conjure an otherworldly environment. • Born in Switzerland in 1952, Mattia Bonetti lives and works in Paris, where since the early 1970s he has been challenging the division between contemporary art and design. His process begins with the hand, producing sketches that bring together materials such as bronze, gold-leaf, crystal, marble, and gemstones. • Bonetti is deeply engaged with the production of his works, overseeing each phase of their manufacture and contributing his expertise to craft every detail. Whilst his designs merge the more ornate aspects of 17th century European architecture and sculpture with the surrealist visions of early 20th century painting, they also employ cutting-edge methods of manufacture such as 3D printing and robotics. • Visit us at Booth G13 at Design Miami/ between December 5-9, with the private preview on December 4. • #MattiaBonetti @designmiami #ArtandDesign #DesignMiami #Miami2018 • Images: “Meander Armchair” 2015/2018, golf leaf on bronze, 33 7/8 x 39 1/2 x 34 inches. Image courtesy of the artist and Kasmin Gallery.

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Kasmin Gallery (@kasmingallery) στις

Nests — Porky Heffer

Μπορεί στις γκαλερί να μην επιτρέπεται να αγγίζετε τα εκθέματα, ωστόσο, ο Porky Hefer σας ενθαρρύνει να το κάνετε. Τα έργα του που παρουσιάστηκαν στο Design Miami φέρνουν μνήμες από τα παιδικά χρόνια και αποτελούν ιδανικό κρησφύγετο μετά από μια δύσκολη ημέρα.

 

 

Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.

 

@heferporky’s works have become a well-loved fixture on the global design circuit. The human scale nests and living pods are both fantasy world and furniture – beautifully crafted, functional but alive somehow and evocative of childhood and wildness. Their apparent playfulness belies the depth of thinking behind them. Recurring themes are the loss of instinct, humanity’s preoccupation with received wisdom and the lessons implicit in the natural world. By engaging with these works audiences are returned to a child-like state, awake to instinct and immediate perception. @southernguildgallery will be exhibiting Porky’s work at #DesignMiami this December. #ContemporaryDesign #SouthernGuild #PorkyHefer

Η δημοσίευση κοινοποιήθηκε από το χρήστη Design Miami/ (@designmiami) στις

No more articles