Legend

Antony Price, ο σχεδιαστής που πρόσθεσε το glam στο glam rock

Ο Βρετανός σχεδιαστής που χάρισε την εμβληματική εμφάνιση των Roxy Music, έντυσε τους Rolling Stones και έπεισε τον David Bowie να φορέσει κοστούμι, κρύβεται πίσω από πολλές σημαντικές στυλιστικές στιγμές της μουσικής.

Αν η μόδα και η ροκ μουσική είναι στενά συνδεδεμένες μεταξύ τους, αυτό οφείλεται στον Antony Price. Ο Price, διάσημος σχεδιαστής στον χώρο της μουσικής, έχει συνεργαστεί με αρκετούς ερμηνευτές, συμπεριλαμβανομένων των David Bowie, Steve Strange και Duran Duran, με πιο γνωστή την στενή του συνεργασία με τον Bryan Ferry και το συγκρότημά του, Roxy Music. Ο Price δημιούργησε όλες τις φανταστικές εμφανίσεις του συγκροτήματος και συνέβαλε στυλιστικά και στα οκτώ εξώφυλλα των άλμπουμ των Roxy Music.


Γεννημένος το 1945, ο Price σπούδασε στην Σχολή Καλών Τεχνών του Bradford και στο Βασιλικό Κολλέγιο των Τεχνών, από το οποίο, το 1968, αποφοιτά με διάκριση. Αμέσως μετά την αποφοίτησή του εργάζεται ως σχεδιαστής ανδρικών κοστουμιών στον οίκο Stirling Cooper, με τους Rolling Stones να είναι οι πρώτοι του πελάτες. Το 1969, στην περιοδεία του συγκροτήματος, Gimme Shelter, ο Mick Jagger φοράει το διάσημο παντελόνι με τα κουμπιά στο πλάι. Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 και στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Price εκτός από σχεδιαστής στο Stirling Cooper, σχεδιάζει και για την μπουτίκ του Λονδίνου, Che Guevara. Από τα μέσα της δεκαετίας του 1970, συνεργάζεται με την μπουτίκ Plaza, μέχρι το 1979, οπότε ίδρυσε το δικό του brand.  

Ο Price γίνεται ένας από τους πρώτους σχεδιαστές που ώθησε στα όρια την ανδρική μόδα. Όντας άψογος ράφτης, σχεδιάζει το παντελόνι σε σχήμα “Η” και με τον καβάλο σε σχήμα γέφυρας. Η συλλογή Φθινόπωρο/Χειμώνας 1980 γίνεται η πρώτη του επίδειξη μόδας στο Λονδίνο και βιντεοσκοπείται από τον John Maybury. Τα μοντέλα Jerry Hall και Marie Helvin ως άλλες βαμπ φιγούρες που αποπνέουν σέξι glamour, θυμίζουν σταρ της εποχής των ‘70s με τις οποίες ο σχεδιαστής είχε συνεργαστεί στο παρελθόν, όπως η Kari-Anne, η Amanda Lear και η Gala Mitchell. Τα περιζήτητα ανδρικά κοστούμια και τα κατά παραγγελία φορέματά του διεύρυναν τον μακρύ κατάλογο με τους διάσημους πελάτες του. Η Diana Ross, η αδικοχαμένη πριγκίπισσα Νταϊάνα, η δούκισσα της Κορνουάλης Καμίλα, και η burlesque performer Dita Von Teese, είναι κάποιες από τις διασημότητες που φόρεσαν τις δημιουργίες του.

View this post on Instagram

#Repost @alexanderfury • • • • • • An alternative cover proposal for Roxy Music’s 1975 album Siren, shot by Graham Hughes and with outfit and styling by Antony Price, who also found the location. Jerry Hall was scouted after Price and Bryan Ferry saw her in ‘Interview’ magazine. Shot on the hottest day of the year, the costume – of rubber glued together – began to melt. “It welded into her fanny hair,” Price said. She was also painted blue – Jerry was unsure about that because Guy Bourdin had painted her with white body paint on a shoot a month or so before and she broke out in a rash. The team tried to wash it off before the last train to London and wound up carrying Jerry naked and wrapped in towels to the carriage. Her relationship with Bryan Ferry began that day. #roxymusic #jerryhall #bryanferry #antonyprice #rockpop #iconic #fashiongram #fashio#fashion #fashionblog #alexanderfury

A post shared by Antony Price (@antony_price_fashiondesigner) on

 Όμως, η στενή συνεργασία του με τον τραγουδιστή Brian Ferry είναι που τον κάνει ακόμα περισσότερο γνωστό. Ο Price και ο Ferry είχαν κατάλαβει τη δύναμη της οπτικής επικοινωνίας. Η φαντασία και το glamour είναι τα όπλα τους, χωρίς να αφήνουν τίποτα στην τύχη. Ο Price, γνώστης και μετρ της άποψης ότι “το σεξ πουλάει”, δημιουργεί υπερβολικές σιλουέτες τόσο για τις γυναίκες όσο και για τους άνδρες. Ένα ανδρικό κοστούμι μπορεί να είναι το ίδιο σέξι όσο ένα γυναικείο φόρεμα, σύμφωνα με τον Price, καθώς και τα δύο αποπνέουν αίγλη από το παλιό Χόλιγουντ. Όσο σέξι είναι οι γυναικείες μορφές στα μουσικά βίντεο του Ferry, άλλο τόσο σαγηνευτικός μπορεί να παρουσιάζεται και ο ίδιος μέσα στο γυαλιστερό καλοραμμένο κοστούμι του.

Σύμφωνα με την Anna Harvey, πρώην αναπληρώτρια σύνταξης της Vogue, “το μυστικό της επιτυχίας του Antony είναι ότι πραγματικά θαύμαζε την γυναικεία σιλουέτα. Δεν είναι καθόλου χυδαίος, και ποτέ δεν αποκαλύπτει το γυναικείο σώμα με υπερβολικά σέξι τρόπο.”

Το 1990, ο Price λαμβάνει το βραβείο Glamour από το Βρετανικό Συμβούλιο Μόδας. Μετά τη δολοφονία του Gianni Versace, το 1997, ο Price ήταν υποψήφιος για το ρόλο του καλλιτεχνικού διευθυντή στον ιταλικό οίκο.

Το 1998, ο Antony Price συνεργάστηκε με τον σχεδιαστή καπέλων Philip Treacy για ρούχα της επίδειξης στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου. Μία συνεργασία που συνεχίστηκε και σε επόμενες επιδείξεις του Treacy στο Λονδίνο και το Παρίσι. 

Το 2008, ο Price συνεργάζεται με το brand Topman και σχεδιάζει την πρώτη από τις τρεις συλλογές ανδρικών ενδυμάτων του. Επίσης, σχεδιάζει μια σειρά από πουκάμισα με την Daphne Guinness, για τα πολυκαταστήματα Dover Street Market.

Τον Μάιο του 2012, το εξώφυλλο του περιοδικού Candy φιλοξενεί την ηθοποιό Tilda Swinton, που ως άλλη drag queen φοράει μία μοναδική δημιουργία του Price. Το 2013, σε ένα gala αφιερωμένο στον David Bowie, του V&A μουσείου του Λονδίνου, ντύνει τον Steve Strange, τραγουδιστή του συγκροτήματος Visage.

Ο Antony Price όχι μόνο απέδειξε πως ένας σχεδιαστής έχει τη δύναμη να αλλάξει εντελώς την εικόνα ενός είδους μουσικής, σαν το ροκ, και να του προσδώσει αρκετή λάμψη μέσα από τα ρούχα, αλλά, επίσης, έδειξε τον τρόπο για το πώς η μόδα και η μουσική μπορούν να πορεύονται μαζί, με τη μία να αντλεί έμπνευση από την άλλη.

View this post on Instagram

#Repost @alexanderfury • • • • • • Some of my obsessive fashion fixations are very evident – the undying romance of John Galliano, the irrepressible extravagance of Christian Lacroix, Azzedine Alaïa full fucking stop. But one of my biggest obsessions is the work of Antony Price, the master of late twentieth-century glamour, the man who invented the fusion of fashion and music, a pop fetishist, a craftsman par excellence. His work was groundbreaking, articulating a new aesthetic language that whipped together kitsch and chic, low and high, mass and niche, Hollywood with Holyhead. Antony helped create the Roxy Girls, made the Roxy Music album covers into avant-garde fashion shoots seen by more people than any magazine. He was responsible for dressing Amanda Lear in a whiplash of oilslick ciré and Jerry Hall as a Siren, but also for dolling up ordinary Janets and Karens as supernatural starlets in molten pleats of lamé, sickly in shades of powder blue and tumescent pink in his shops on the King’s Road and South Molton Street. But I discovered Antony Price in my glamour-starved teens, after the shops and the shows, when I opened a book and saw this picture of him next to Jerry, wearing a dress of lamé overlaid with French lace. 'It wasn't the chicest or most subtle garment,’ he said, ‘but when Jerry moved under the lights she looked like a Siamese fighting fish in a vast blue tank.' I was bowled over. I’ve never stopped thinking about this picture, or that dress. It is, possibly for me, the most perfect garment. Says a lot about me, doesn’t it? Antony had few catwalk shows, but they have the highest ratio of ‘fashion moments’ of maybe any designer I can think of. And for anyone who doesn’t know his work, please go look it up. It’s magical, it’s major, and he’s the modern Charles James. YouTube ‘Paula Yates Brits 1994’ and see how he can transform the human body! That’s another dress I’ll never get over. He still works today, still crafting glamour, undiluted. Antony doesn’t often say nice things about himself – like his work, he’s inherently British. But he did once say something that rang so true I come back to it again and again: his dresses, he said, are art

A post shared by Antony Price (@antony_price_fashiondesigner) on

Words by Katerina Stamatopoulou

Κεντρική εικόνα: στιγμιότυπο από το music video Let’s Stick Together του Brian Ferry (1976).