Αυτή η έκθεση στην Crux Galerie αντλεί έμπνευση από τα μεσαιωνικά κτηνολόγια!

H νέα έκθεση της Crux Galerie “Bestiary: Artefacts, allegories, representations” μας θυμίζει ότι ο άνθρωπος είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τα ζώα!

Τα κτηνολόγια (bestiaries) ήταν μεσαιωνικές εγκυκλοπαίδειες μυθικών και πραγματικών ζώων, που εμπεριείχαν εικονογράφηση και αλληγορικές διηγήσεις με ηθικά διδάγματα. Τα χειρόγραφα αυτά είχαν εμπλουτιστεί με ένα μεγάλο αριθμό ευφάνταστων λημμάτων των οποίων οι εικόνες και οι συμβολισμοί έχουν επηρεάσει διαχρονικά το συλλογικό φαντασιακό των ανθρώπων σε σχέση με τα ζώα. Εμπνεόμενη από τα μεσαιωνικά κτηνολόγια, η έκθεση ερευνά και συγκεντρώνει μια πληθώρα από σύγχρονες καλλιτεχνικές πρακτικές που αναφέρονται στα ζώα ως προς τη μυθολογία, τη σχέση τους με τον άνθρωπο και την ιστορία, με άξονα και τελικό στόχο την καταγραφή επίκαιρων αναγνώσεων γύρω από τη συμβολική τους υπόσταση στη σύγχρονη τέχνη. 

Eικόνα: Katerina Christidi, Untitled, 2021, charcoal on canvas, 50×60 cm 

Οι μορφές στα ζωγραφικά έργα της Κατερίνας Χρηστίδη προκύπτουν από υποσυνείδητες
διασυνδέσεις του ζωικού με το ανθρώπινο και χρησιμοποιούν τις ιδιότητες συγκεκριμένων
ζώων ως ερμηνείες ψυχικών καταστάσεων.

Σε άλλα νέα: Homi Fashion & Jewels: Το αγαπημένο trade show των επαγγελματιών μόδας επιστρέφει από τις 17 έως τις 20 Φεβρουαρίου στο Μιλάνο

Η θεματολογία των ζώων στην τέχνη παραμένει ανεξάντλητη, καθώς ο άνθρωπος ποτέ δεν έζησε ανεξάρτητος από τα ζώα, είτε όσο τα φοβόταν, είτε τώρα που τείνει να τα αφανίσει. Αυτή η σύμπλεξη ανθρώπου και ζώου είναι μοιραία, και θα μπορούσαμε να πούμε πως πολύ συχνά η ανθρώπινη κατάσταση έμοιαζε με ένα ζωικό υβρίδιο. Πάντα υπήρχαν στιγμές που η καρδιά μας ήταν λιονταριού, τα πόδια μας τράγου και οι κυνόδοντες μας λίγο πιο γαμψοί. Ποιο είναι όμως το “κτήνος” σήμερα σε μια φύση αμείλικτα διωκόμενη και απειλητικά συρρικνούμενη από την ανθρώπινη δραστηριότητα; Ποιες είναι οι αλληγορίες και οι διδαχές που οφείλουμε να εντοπίσουμε στην δική μας πολιτισμική παραγωγή που συντελείται σε συνθήκες περιβαλλοντικής κατάρρευσης; 

Έργα της έκθεσης αναφέρονται σε γλώσσες, στάσεις σώματος και μιμήσεις που παραπέμπουν στην σύνδεση μας με το ζωικό κόσμο, σε παλιές και σύγχρονες μυθολογίες, ψυχαναλυτικές ερμηνείες και συμβολισμούς, σε καινούργια ζώα-υβρίδια του σύγχρονου κόσμου που περιμένουν να κατονομαστούν. Παρουσιάζεται μια ανθολογία προσεγγίσεων, μια νέα ταξινόμηση, που διευρύνει και ενεργοποιεί τον θαυμασμό μας για έναν κόσμο εύθραυστο και συναρπαστικό του οποίου είμαστε μέρος. 

Συμμετέχουν οι καλλιτέχνες: 

Maria Antelman, Guy van Bossche, Ιsabelle Cordemans, Bryony Dunne, Renate Graf, Stephanie Lagarde, Caroline May, O.lala, Nina Saunders, Pieter van der Schaaf, Sarah Vanagt, Brian Whitely, Βαγγέλης Γκόκας, Κατερίνα Ζαχαροπούλου, Ανέστης Ιωάννου, Ανδρέας Καλλή, Aφοί Καπουράνη, Παναγιώτης Κεφαλάς, Κοσμάς Κοσμόπουλος, Βαρβάρα Λιακουνάκου, Καλλιόπη Μπέκου, Νικόλ Οικονομίδη, Σταύρος Παπαγιάννης, Ηλίας Παπαηλιάκης, Εύη Ρουμάνη, Γιώργος Σταματάκης, Κώστας Τσώλης, Αλέξης Φιδετζής, Θάνος Φούντας, Δημήτρης Φραγκάκης, Κατερίνα Χρηστίδη

Δείτε έργα της έκθεσης “Bestiary: Artefacts, allegories, representations“:

Eικόνα: Anestis Ioannou, Flayed Myths Looking at Each Other, 2022-2023, acrylics, oil pastel, denim, textile, pencil on wood, 35x50cm each 

Eικόνες: Caroline May, Untitled, 2010, c-print on paper, 40x40cm 

Eικόνες: Dimitris Fragakis, Babulas, 2014, pencil and erase on found print mounted on wood panel, 16.5×13.5 cm 

Eικόνες: Evi Roumani, Untitled, 2013, chalk and acrylics on paper, 140×195 cm 

Eικόνα: Nicole Economides, I brought onto thee, the American Dream (goat), 2022, Indian ink, photo transfer on canvas, 20×20 cm

Eικόνα: Nina Saunders, Exhale, 2023, print on paper, 80×80 cm 

Η Nina Saunders κατασκευάζει ένα υβρίδιο ζώου και χρηστικού αντικειμένου. Το περιστέρι βελούδινο κάθισμα δεν είναι πια ούτε περιστέρι ούτε κάθισμα και παρουσιάζεται σαν ένα σύμβολο της ασφυκτικής κατάστασης του ζωικού στον ανθρώπινο κόσμο. 

Eικόνα: Maria Antelman, Free, 2022, c-print mounted on Dupont, doussie wood frame 50×33 cm 

Χρησιμοποιώντας μοτίβα ζώων της υποσαχάριας Αφρικής πάνω σε λογότυπα δυτικών brands, τα φωτογραφικά κολάζ της Maria Antelman σχολιάζουν την πολιτισμική διασύνδεση αλλά και τα απομεινάρια μιας αποικιοκρατικής επέμβασης της Δύσης στον παγκόσμιο Νότο. 

Eικόνα: Στο βίντεο της Sarah Vanagt ένας γάιδαρος περιφέρεται στους διαδρόμους και στα δωμάτια ενός οίκου ευγηρίας. Μέσω της συνάντησης του ζώου με τον Νόρμπερτ, έναν ασθενή με άνοια που έχει χάσει τη δυνατότητα ομιλίας, παρακολουθούμε πως η επαφή με τα ζώα σωματοποιεί την απώλεια της γλώσσας και λειτουργεί θεραπευτικά. 

Πληροφορίες:

Ημερομηνίες: 9 Φεβρουαρίου – 25 Μαρτίου
Εγκαίνια: Πέμπτη 9 Φεβρουαρίου 17:00-21:00

Ημέρες και ώρες λειτουργίας για τη διάρκεια της έκθεσης:

Πέμπτη 17:00 – 21:00
Παρασκευή 17:00 – 21:00
Σάββατο 13:00 – 17:00

Kεντρική φωτογραφία: Maria Antelman, Free, 2022, c-print mounted on Dupont, doussie wood frame 50×33 cm