Οι πρωταγωνιστές κλασικών έργων τέχνης κάνουν social distancing!

Ο Ισπανός καλλιτέχνης, José Manuel Ballester, αφαιρεί το ανθρώπινο στοιχείο από διάσημους πίνακες και το έργο του γίνεται πιο επίκαιρο από ποτέ.

Έχουν περάσει σχεδόν δύο χρόνια, από τότε που ο José Manuel Ballester αναδημιούργησε κλασικούς πίνακες. Σήμερα, την εποχή του κορονοϊού, τα έργα του αυτά δείχνουν οικεία. “Η 3η Μαΐου του 1808” του Francisco Goya, “Η Αλληγορία της Ζωγραφικής” του Johannes Vermeer, και ”Η Γέννηση της Αφροδίτης” του Sandro Botticelli, είναι κάποια από τα έργα απ’ όπου ο Ballester έχει αφαιρέσει το κεντρικό τους θέμα, τον άνθρωπο. Ορισμένες από τις ψηφιακές εκδόσεις των έργων διατηρούν, ακόμα, κάποια σημάδια που άφησαν οι ανθρώπινες φιγούρες που υπήρχαν στους πίνακες. Υπάρχει ακόμα αίμα στο έδαφος, που φανερώνει ότι σε εκείνο το σημείο έλαβε χώρα μία φρικιαστική μάχη. Το αχνό περίγραμμα σε ένα ημιτελές πορτρέτο που το εικονιζόμενο πρόσωπο απουσιάζει. Ωστόσο, υπάρχουν και έργα που δείχνουν σαν να μην έχουν επηρεαστεί από την απουσία των εικονιζομένων που γέμιζαν τον χώρο.

• Μαγέψου από την ονειρική ομορφιά του φωτογραφικού project με θέμα τις πισίνες της σοσιαλιστικής εποχής. 

Ο Ballester, σε μια συνέντευξη στο Bored Panda, είπε ότι ενώ η συλλογή του Concealed Spaces (Κρυμμένοι Χώροι) θεωρείται χιουμοριστική, έχει πολλές σημασίες. “Μετά από μια πιο βαθιά ματιά, δεν είναι δύσκολο να βρούμε την υπέρβαση και τις πολλαπλές πιθανές ερμηνείες, τόσο ως νέες εικόνες όσο και ως προς τους αρχικούς πίνακες,” είπε.

Μία από τις πιο ξεκάθαρες πτυχές αυτής της συλλογής είναι ο τρόπος με τον οποίο μπορούμε να κατανοήσουμε την τέχνη από την οπτική γωνία της κάθε περιόδου. Ο μοναδικός τρόπος με τον οποίο κάθε καλλιτέχνης αντιλαμβάνεται την πραγματικότητα της εποχής του και την μοιράζεται με το κοινό του. Μέσα από τις αξίες της κάθε εποχής, οι καλλιτέχνες αναπτύσσουν τη δημιουργικότητά τους και συνδέουν, εκείνες τις αξίες, με ιδέες και καθολικές αρχές που  επεκτείνονται στο χρόνο.