ΤΑ ΓΕΩΜΕΤΡΙΚΑ ΤΗΣ ΣΧΗΜΑΤΑ, ΤΑ ΕΝΤΟΝΑ ΧΡΩΜΑΤΑ ΚΑΙ ΤΑ ΟΓΚΩΔΗ ΚΟΣΜΗΜΑΤΑ ΜΕ ΤΑ ΟΠΟΙΑ ΣΥΝΟΔΕΥΕΙ ΤΗΣ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΕΣ ΤΗΣ ΕΝΤΥΠΩΣΙΑΣΑΝ ΚΑΙ ΤΟΥΣ ΠΙΟ ΔΥΣΚΟΛΟΥΣ ΚΡΙΤΕΣ ΣΤΟ ΛΟΝΔΙΝΟ. Η ΜΑΙΡΗ ΚΑΤΡΑΝΤΖΟΥ ΕΧΕΙ ΑΠΟΦΟΙΤΗΣΕ ΑΠΟ ΤΟ CENTRAL SAINT MARTINS COLLEGE KAI ΗΔΗ ΔΙΕΚΔΙΚΕΙ ΣΘΕΝΑΡΑ ΤΟΝ ΤΙΤΛΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΑΣΤΕΡΙΟΥ ΤΗΣ ΜΟΔΑΣ.
Ποιες είναι οι απαιτήσεις που έχεις από τον εαυτό σου, ποιες είναι οι απαιτήσεις των άλλων μετά το δυναμικό και πολλά υποσχόμενο ξεκίνημά σου στο χώρο της μόδας;
Είμαι τυχερή γιατί μετά την collection μου AW 08 με προσέγγισαν σημαντικοί άνθρωποι του χώρου που ήθελαν να με βοηθήσουν να συνεχίσω και πολύ γρήγορα αποφάσισα να ξεκινήσω δικό μου Label.. Είναι διαφορετικό να πολεμάς μόνος σου για να εδραιωθείς στο χώρο και διαφορετικό όταν υπάρχει κόσμος που έχει πιστέψει σε εσένα κι έχει αφιερώσει χρόνο για να σε βοηθήσει. Θέλω να μπορέσω να διατηρήσω το ενδιαφέρον που υπήρξε για τη δουλειά μου, έτσι η επόμενη συλλογή μου θα έχει παρόμοιο ύφος αλλά θα είναι πιο ολοκληρωμένη.
Ποιες είναι οι επιρροές σου; Τι ρόλο παίζει η συμμετρία στα σχέδιά σου;
Σπάνια επηρεάζομαι από κάτι συγκεκριμένο, συνήθως είναι ένα σύμπλεγμα ιδεών. Η συλλογή αυτή είναι επηρεασμένη από την αισθητική των 70s και την πλαστικότητα των πόστερ του Michael English. Ήθελα να δημιουργήσω trompe l’oeil prints κοσμημάτων που λόγω του βάρους τους δεν θα μπορούσαν να φορεθούν ως αληθινά. Η ιδέα αυτή μου έδωσε τη δυνατότητα να σχεδιάσω και κανονικά κοσμήματα από μπρούντζο και ξύλο, ως πιστά πανομοιότυπα των prints. Τα περισσότερα σχέδια μου είναι συμμετρικά γιατί η φωτογραφική αισθητική των prints μου έχει αναφορές στις αναλογίες του γυναικείου σώματος.
Λονδίνο, Νέα Υόρκη, Παρίσι ή Μιλάνο; Ποια είναι η πόλη που χαράζει την πορεία της μόδας;
Η κάθε πόλη έχει διαφορετική ενέργεια που αποτυπώνεται και στη μόδα που παράγει. Στο Μιλάνο οι σχεδιαστές δίνουν βάση στην ποιότητα και στη λεπτομέρεια, στη Νέα Υόρκη στις πιο minimal γραμμές, ενώ στο Παρίσι τα catwalk είναι πιο θεατρικά στο σύνολο τους. Στο Λονδίνο προωθούνται συνεχώς νέες ιδέες, γι’ αυτό και τη θεωρώ ιδανική πόλη για το ξεκίνημα ενός σχεδιαστή. Γενικά, νομίζω οτι την πορεία της μόδας δεν την χαράζει τόσο μία πόλη, όσο κάποιοι σχεδιαστές που έχουν την ικανότητα να δημιουργούν “κατευθυντικές” collection και γνωρίζουν τι ζητάει μία σύγχρονη γυναίκα.
Ποια είναι η εικόνα της «haute couture» αυ- τήν τη στιγμή και ποια της “street fashion”;
Υπάρχει κάποιο κοινοποιό στοιχείο; Πολλοί σχεδιαστές εμπνέονται από το street style ακριβώς γιατί προέρχεται από επιλογές υποομάδων που αντιπροσωπεύουν συνήθως τον παλμό της εποχής. Παρόλα αυτά νομίζω ότι πλέον η haute couture επηρεάζεται περισσότερο από street styles άλλων δεκαετιών όπου μπορεί να τα φιλτράρει καλύτερα.To street style κυριαρχεί περισσότερο στα ready to wear catwalks, όπου κοινός παρανομαστής είναι η “Βαλκανοποίηση” της μόδας, με την θετική έννοια. Υπάρχει μεγαλύτερη ελευθερία στα catwalks και τα trends δεν είναι όσο περιοριστικά ήταν παλιότερα. Αντίστοιχα, ο κόσμος πειραματίζεται με το στυλ του περισσότερο και τα street styles που βλέπεις είναι πιο προσωπικά.
Έχει σημασία για ένα νέο σχεδιαστή ο χώρος δράσης του, η πόλη στην οποία μένει;
Ανάλογα με το πού μένεις αισθάνεσαι ότι ως νέος σχεδιαστής συμμετέχεις στις αλλαγές. Έχω ζήσει περισσότερο καιρό στο Λονδίνο και μέσα από τη δουλειά μου μπορώ να φιλτράρω όλη την ενέργεια που έχει σαν πόλη. Νομίζω ότι τα ρούχα μου συνδυάζουν τη δυναμική των σχεδιαστών που έχουν σαν βάση το Λονδίνο αλλά μπορείς να διακρίνεις κλασσικές επιρροές από την Ελλάδα.
Ποιους θεωρείς τους καλύτερους εκφραστές της ελληνικής μόδας;
Την Σοφία κοκοσαλάκη, τον Γιάννη Τσεκλένη, τον Γιάννη Ελευθεριάδη και τους Mi-ro.
Τα fashion icons έχουν πεθάνει;
Η Jackie Kennedy, η Jane Birkin, η Twiggy ήταν εικονικά πρόσωπα λόγω της ζωής και του μύθου που σχηματίστηκε γύρω τους. Τώρα υπάρχουν fashion icons αλλά ο όρος δεν έχει την ίδια βαρύτητα και χαρακτηρίζει περισσότερο fashion conscious γυναίκες με ισχυρή παρουσία.
Ποια θεωρείς σημαντικότερη στιγμή στην πορεία σου έως τώρα; Τη συνεργασία σου με τη Σοφία Κοκοσαλάκη ή την πώληση των σχεδίων σου στον θρυλικό οίκο του Bill Blass;
Έμαθα πολλά και από τις δύο εμπειρίες. Ίσως η Σοφία να ήταν σημαντικότερη για εμένα, γιατί μπόρεσα να δουλέψω δίπλα της και να παρακολουθήσω τον τρόπο που δημιουργεί μία collection, από τα αρχικά στάδια μέχρι την παρουσίαση στην εβδομάδα μόδας στο Παρίσι.
Ποια είναι τα μελλοντικά σου σχέδια;
Μία γεμάτη πορεία. Να μπορώ να παρουσιάζω on schedule στην εβδομάδα μόδας του Λονδίνου και να καθιερώσω το προσωπικό μου στυλ σχεδιαστικά. Φυσικά ελπίζω να συνεχίσει να υπάρχει κόσμος που να θέλει να φοράει τα ρούχα μου, γι’ αυτό τα σχεδιάζω άλλωστε!