Στο Παρίσι της τελειότητας και της haute couture, εκεί όπου οι ραφές είναι αλάνθαστες και η ομορφιά ορίζεται με χιλιοστό, ένα brand ήρθε να ανατρέψει τους κανόνες -ή μάλλον να τους κάψει. Το όνομά του; Matières Fécales. Ναι, «Κοπρανώδεις Ύλες». Ακούγεται αποκρουστικό, κι αυτό είναι το νόημα.
Το δίδυμο πίσω από το label, Hannah Rose Dalton και Steven Raj Bhaskaran, μοιάζουν να έχουν ξεπηδήσει από εφιάλτη του David Lynch ή από performance της Marina Abramović. Με λευκή επιδερμίδα, μαύρα μάτια, ξυρισμένα κεφάλια και σώματα που θυμίζουν μεταλλαγμένους αγγέλους, η Hannah και ο Steven φέρνουν στη μόδα μια δόση ωμής ανθρωπιάς μέσα από το αποκρουστικό. Είναι το brand που σε αναγκάζει να κοιτάξεις -ακόμη κι αν θέλεις να αποστρέψεις το βλέμμα σου.
Το project τους ξεκίνησε το 2014, στο LaSalle College του Μόντρεαλ, όταν συνειδητοποίησαν πως δεν χρειάζονται έγκριση από κανέναν για να εκφραστούν. Ένωσαν τις φωνές και τα σώματά τους για να δημιουργήσουν μια πλατφόρμα που αναμειγνύει μόδα, πολιτική, τέχνη και κοινωνική πρόκληση. «Δεν θα αγοράζαμε τίποτα από μια βιομηχανία που πληγώνει ανθρώπους και τον πλανήτη», έχει δηλώσει η Hannah. «Θα ράψουμε τα δικά μας ρούχα, με τα δικά μας χέρια».
Πίσω από το σοκ του ονόματος κρύβεται μια συνειδητή φιλοσοφία: η κριτική στην αέναη κατανάλωση και στη fast fashion κουλτούρα. Για εκείνους, τα «απόβλητα« της κοινωνίας είναι το πιο γνήσιο υλικό δημιουργίας. Κάθε κομμάτι σχεδιάζεται κατά παραγγελία, συχνά από ανακυκλωμένες ύλες, για να αποφευχθεί το παραμικρό ίχνος υπερπαραγωγής. Ο ακτιβισμός τους είναι βιωματικός -το ίδιο τους το σώμα γίνεται μανιφέστο.
Το αισθητικό τους σύμπαν είναι μετα-ανθρώπινο, κάπου ανάμεσα στο goth και στο sci-fi, ανάμεσα στη δυστοπία και την υψηλή ραπτική. Οι σιλουέτες τους φέρουν κάτι από την αναρχική ριζοσπαστικότητα της Vivienne Westwood, αλλά και την αυστηρή, σχεδόν θεατρική κομψότητα του Dior. Μια παράδοξη ισορροπία ανάμεσα στην ομορφιά και το φρικτό -σαν να βλέπεις τη μόδα μετά την αποκάλυψη.
Όταν το brand έκανε το πρώτο του παρισινό show, τον Μάρτιο του 2025, κανείς δεν ήξερε τι να περιμένει. Ο χώρος, το Hôtel Le Marois, ένας κλασικός ναός της γαλλικής αριστοκρατίας, μεταμορφώθηκε σε σκηνή για εξωγήινα όντα. Οι φιγούρες τους, σχεδόν ποιητικά αποκρουστικές, περπάτησαν ανάμεσα στους Rick Owens, Michèle Lamy, Daphné Guinness και Christian Louboutin που υπέγραφε τα καμπυλωτά τους τακούνια. Όλοι μιλούσαν για κάτι που έμοιαζε ταυτόχρονα με performance art και με ιεροτελεστία.
Διαβάστε επίσης για την Anok Yai, το supermodel που θεωρείται η διάδοχος της Naomi Campbell
Η συλλογή, Autumn/Winter 2025–26, είχε όλα όσα περιμένεις από ένα brand που ονομάζεται Matières Fécales: latex, προσθετικά σώματος, μεταλλικά δεσίματα, αλλά και κάτι που κανείς δεν περίμενε -μια ποιητική κομψότητα. Οι αναφορές στον McQueen και τον Owens ήταν διακριτικές αλλά παρούσες, όπως και τα queer σύμβολα που διαπερνούσαν τη συλλογή.
Το brand έχει ήδη προσελκύσει τη Madonna, τον Jean Paul Gaultier και τον Rick Owens. Ο Gaultier μάλιστα τους κάλεσε το 2024 να σχεδιάσουν κοστούμια με κρύσταλλα Swarovski για το «Falling In Love» στο Friedrichstadt-Palast του Βερολίνου. Από την άλλη, η Madonna τους ανέθεσε τα «destroyed jeans» των χορευτών της περιοδείας «Celebration», ενώ τους ανέβασε και στη σκηνή.
Σε έναν κόσμο όπου η μόδα ανακυκλώνει συνεχώς την ίδια εικόνα της τελειότητας, η Hannah και ο Steven αποδομούν το «όμορφο» και το μετατρέπουν σε κάτι πιο αληθινό. Μπορεί να προκαλούν, να σοκάρουν ή να τρομάζουν, αλλά στην ουσία τους υπενθυμίζουν πως η μόδα -όπως και η ζω- δεν είναι πάντα όμορφη.