Στη street culture υπάρχουν αντικείμενα που δεν είναι απλώς fashion pieces. Είναι σύμβολα. Το adidas Superstar είναι ένα από αυτά. Από τα παρκέ των ’70s στα block parties της Νέας Υόρκης και από εκεί στις ραπ σκηνές, στα skateparks και στα catwalks, το Superstar απέδειξε ότι μπορεί να ανήκει παντού.
Από το μπάσκετ στα στενά
Στα μέσα των ’70s, το Superstar εμφανίστηκε σαν το πρώτο μπασκετικό sneaker με δερμάτινο upper και την χαρακτηριστική «κοχύλι» μύτη. Ήταν λειτουργικό, αλλά και διαφορετικό. Γρήγορα, όμως, το παπούτσι αυτό βρήκε νέο γήπεδο: τις γειτονιές της Νέας Υόρκης. Εκεί όπου η μουσική hip-hop γεννιόταν, τα block parties γέμιζαν με ρυθμό, και οι νέοι αναζητούσαν έναν τρόπο να δείξουν ποιοι είναι.
Run-D.M.C. και το πρώτο sneaker-αντικείμενο λατρείας
Η στιγμή που το Superstar έγινε κομμάτι της κουλτούρας ήταν οι Run-D.M.C.. Με το τραγούδι “My Adidas” στα μέσα του ’80, το sneaker πέρασε από το γήπεδο στο μικρόφωνο και έμεινε για πάντα χαραγμένο στη συλλογική μνήμη.
Οι Run-D.M.C. φόρεσαν τα Superstars χωρίς κορδόνια, με φαρδιά παντελόνια και oversized μπουφάν. Ήταν η πρώτη φορά που ένα αθλητικό παπούτσι απέκτησε τέτοιο συμβολικό φορτίο: δεν ήταν πλέον για άθλημα· ήταν για ταυτότητα.
Η δεκαετία του ’90: skate, graffiti, ανεξάρτητες φωνές
Στα ’90s, με την έξτρα επένδυση στη γλώσσα και το κολάρο, το Superstar έγινε must-have για skaters, καλλιτέχνες και μουσικούς. Σε βίντεο–κλιπ, σε DIY συναυλιακούς χώρους, σε skateparks και σε γκράφιτι crews, το παπούτσι αυτό ήταν παντού.
Σε άλλα νέα, η Aeon όπως δεν την έχεις ξανακούσει.
Από το παρελθόν στο παρόν
Το 2025, η adidas Originals επιστρέφει με το “Superstar: The Original”, ένα project που δεν είναι απλά καμπάνια αλλά ένας φόρος τιμής σε όλους όσοι έμαθαν να μην περιμένουν την άδεια κανενός για να ξεχωρίσουν. Ο φακός του οραματιστή φωτογράφου και σκηνοθέτη Thibaut Grevet συλλαμβάνει το Superstar σε σκηνές υψηλού κοντράστ, ασπρόμαυρες εικόνες που αποτυπώνουν την αγνή του δύναμη: την απλότητα που έγινε επανάσταση.
Με φωνή–σήμα κατατεθέν, ο Samuel L. Jackson αφηγείται την ιστορία του “Original”. Κι αν η φωνή του θυμίζει κινηματογραφικό έπος, δεν είναι τυχαίο: η καμπάνια χτίζεται σε δύο κεφάλαια που μοιάζουν με σύγχρονα μύθους.
Η Missy Elliott, πολυβραβευμένη καλλιτέχνις που άλλαξε για πάντα το τοπίο της μουσικής, συναντά την JENNIE, το global fashion & music icon που μεταφράζει το street style στη γλώσσα της Gen Z. Ο Anthony Edwards, ανερχόμενο αστέρι του NBA, μπαίνει στο ίδιο κάδρο με τον skate legend Mark Gonzales, ενώ η GloRilla, ο Teezo Touchdown και η Gabbriette φέρνουν τη δική τους αυθεντική ενέργεια. Όλοι μαζί εκπροσωπούν αυτό που η adidas αποκαλεί «Original Icons» — ανθρώπους που δεν ακολουθούν τον κόσμο αλλά τον αναδιαμορφώνουν.
Το Superstar επιστρέφει σε δύο κλασικά colorways, πλάι στο επίσης διαχρονικό Firebird Tracksuit—ένα σετ που από το 1967 εμφανίζεται στα stages και στους δρόμους σαν ομοιόμορφη στολή για όσους ξέρουν να αφήνουν το στίγμα τους.
Αλλά η ουσία δεν βρίσκεται στα προϊόντα. Βρίσκεται στο πώς αυτά τα κομμάτια έγιναν σύμβολα κουλτούρας. Στα 90s, το Superstar με την extra επένδυση έγινε συνώνυμο καλλιτεχνικής ελευθερίας: φορέθηκε σε studio, σε clubs, σε halfpipes. Τώρα επανέρχεται για να υπενθυμίσει ότι το street style δεν έρχεται από τις πασαρέλες, αλλά από τους δρόμους, από τους ανθρώπους που τολμούν να είναι διαφορετικοί.