Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή ανοίγει τις πόρτες του σε μια από τις πιο φιλόδοξες και πολυαναμενόμενες εκθέσεις της χρονιάς. Η περιοδική έκθεση «Από τον Monet στον Warhol: Τρεις γενιές, μια συλλογή, ένα ταξίδι στην εξέλιξη της μοντέρνας τέχνης» εγκαινιάζεται στην Αθήνα στις 6 Δεκεμβρίου 2025 και υπόσχεται να προσφέρει στους επισκέπτες ένα σπάνιο εικαστικό οδοιπορικό μέσα από 130 χρόνια δημιουργίας.
Ένα πανόραμα της μοντέρνας τέχνης μέσα από 83 αριστουργήματα
Στον πυρήνα της έκθεσης βρίσκονται 83 έργα τέχνης από 45 κορυφαίους καλλιτέχνες, τα οποία ξετυλίγουν την ιστορία της μοντέρνας και σύγχρονης τέχνης μέσα από περισσότερα από 12 καλλιτεχνικά ρεύματα: από τον ιμπρεσιονισμό και τον μεταϊμπρεσιονισμό μέχρι τον εξπρεσιονισμό, τον κυβισμό, την αφαίρεση, τον σουρεαλισμό και την pop art.
Η έκθεση δημιουργεί έναν συναρπαστικό διάλογο μεταξύ κορυφαίων ονομάτων, όπως:
Monet, Degas, Gauguin, Matisse, Modigliani, Kandinsky, Picasso, Munch, Magritte, Chagall, Seurat, Toulouse-Lautrec, Lichtenstein και Warhol, αλλά και σημαντικών δημιουργών λιγότερο γνωστών στο ευρύ κοινό, όπως οι Angrand, Denis, Feininger, Friesz, Redon, Vallotton και πολλοί ακόμη.
Αυτό το μοναδικό σύνολο έργων, με τις τολμηρές χρωματικές επαναστάσεις των φωβιστών, την εσωτερικότητα των εξπρεσιονιστών, την αναλυτική γεωμετρία των κυβιστών και την εκρηκτική ενέργεια της pop art, σχηματίζει μια ολοκληρωμένη αφήγηση για το πώς η τέχνη μεταμορφώθηκε από τον 19ο στον 20ό αιώνα.
Μια συλλογή με τρεις γενιές ιστορίας
Το υλικό της έκθεσης προέρχεται από μια σημαντική ελβετική ιδιωτική συλλογή, η οποία αποτελεί καρπό τριών γενεών παθιασμένων συλλεκτών. Πρόκειται για μια συλλογή που συνδυάζει την προσωπική ματιά με την επιστημονική συνέπεια, έχοντας παρουσιαστεί σε μερικά από τα σημαντικότερα μουσεία του κόσμου:
Metropolitan Museum of Art, MoMA, Tate Modern, Royal Academy of Art, Musée d’Orsay, Grand Palais, Peggy Guggenheim Collection, Fondation Beyeler και άλλα.
Είναι μόλις η δεύτερη φορά που παρουσιάζεται ένα τόσο εκτενές και αντιπροσωπευτικό μέρος της συλλογής και η πρώτη φορά στην Ελλάδα.
Σε διάλογο με τη μόνιμη Συλλογή του Ιδρύματος Γουλανδρή, η έκθεση τονίζει τη σημασία της υποκειμενικότητας του συλλέκτη, αλλά και τον ρόλο της διαίσθησης και της αισθητικής ευαισθησίας στην οικοδόμηση μιας ιδιωτικής συλλογής διεθνούς κύρους.
Επιμέλεια και σκηνογραφία: μια πολυφωνική προσέγγιση
Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφουν:
-
Μαρία Κουτσομάλλη-Moreau, Υπεύθυνη Συλλογής του Ιδρύματος Β&E Γουλανδρή
-
Marina Ferretti Bocquillon, Επίτιμη Επιστημονική Διευθύντρια του Musée des impressionnismes, Giverny
Η σκηνογραφία ανήκει στην Παρασκευή Γερολυμάτου και τον Ανδρέα Γεωργιάδη, οι οποίοι δημιουργούν ένα περιβάλλον όπου τα έργα «συνομιλούν» χωρίς να χάνουν την αυτονομία τους, τονίζοντας τόσο τη χρονολογική τους αλληλουχία όσο και τις απροσδόκητες διασυνδέσεις μεταξύ διαφορετικών κινημάτων.
Μια ηχητική εμπειρία μέσα στην έκθεση: τα B&E Goulandris Podcasts
Η έκθεση συνοδεύεται από μια νέα σειρά podcasts: «B&E Goulandris Podcasts: μια ηχητική κατάδυση στον μαγευτικό κόσμο της Τέχνης», διαθέσιμη από τις 6 Δεκεμβρίου σε Spotify, Apple Podcasts, YouTube Music, στο goulandris.gr αλλά και μέσω QR codes στον χώρο της έκθεσης.
Σε πέντε επεισόδια, οι επιμελήτριες εξηγούν τα καλλιτεχνικά ρεύματα και τα έργα της έκθεσης, ενώ σημαντικοί Έλληνες ζωγράφοι — Γιώργος Ρόρρης, Ανδρέας Κοντέλλης, Λήδα Κοντογιαννοπούλου, Ανδρέας Γεωργιάδης και Μανώλης Αναστασάκος — μιλούν για τους καλλιτέχνες που τους επηρέασαν.
Πρόκειται για μια πρωτότυπη προσέγγιση όπου η ακουστική αφήγηση συναντά την εικαστική εμπειρία, ενισχύοντας την εμβύθιση του κοινού.
Πρακτικές Πληροφορίες
Διάρκεια: 6 Δεκεμβρίου 2025 – 11 Απριλίου 2026
Ώρες λειτουργίας:
Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο, Κυριακή: 10.00–18.00
Παρασκευή: 10.00–20.00
Τρίτη: Κλειστά
Τοποθεσία: Μουσείο Ιδρύματος Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή, Αθήνα
Ακολούθησέ μας στο Instagram για να μαθαίνεις γρήγορα τα νέα που σε ενδιαφέρουν!