Ενώ η υψηλή ραπτική του οίκου Dior εντυπωσίασε κοινό και κριτικούς, το ρετροφουτουριστικό ρομπότ που σχεδίασε και κατασκεύασε ο Ιάπωνας καλλιτέχνης, Hajime Sorayama, και στήθηκε στην πασαρέλα, “έκλεψε” την παράσταση.
Η ιδέα του ρομπότ άνηκε στον artistic director του Dior menswear, Kim Jones, ο οποίος ενέπνευσε έναν άλλον καλλιτέχνη με τις δημιουργίες του.
Αντλώντας έμπνευση από τα βασικά κομμάτια της collection, που φέρουν το λογότυπο Dior, ο Jury Schiavi δημιούργησε το δικό του έργο, το οποίο μάλιστα άρεσε και στον Kim Jones.
“Ενθουσιάστηκα όταν είδα την ειδοποίηση ότι άρεσε στον Jones”, εξηγεί ο Schiavi.
“Ποτέ δεν περιμένεις ένας τόσο διάσημος και τόσο ταλαντούχος άνθρωπος να αλληλεπιδράσει με έναν λογαριασμό στο Instagram, που βασίζεται στο ενδιαφέρον”, προσθέτει.
Σχολιάζοντας την Pre-AW19 του Dior, λέει: “Αγάπησα την collection από την αρχή μέχρι το τέλος, ειδικά όσα δημιούργησε ο Sorayama, οπότε θεώρησα ότι έπρεπε να ασχοληθώ και εγώ με κάποιον τρόπο”.
Ο Schiavi μπλέκει διάσημα έργα τέχνης με μεγάλους οίκους. “Η Γέννηση της Αφροδίτης” ξαναζωντανεύει με Gucci, ενώ η Mona Lisa με Mugler.
“Μου αρέσει να δημιουργείται κάτι εντελώς καινούργιο όταν εργάζομαι. Είναι ένας τρόπος να δίνεται ζωή σε κλασσικά αλλά και ορισμένα ξεχασμένα έργα Τέχνης”, αναφέρει.
“Ο αγαπημένος μου και πάνω από όλους για πάντα θα είναι ο Thierry Mugler. Η Chimera, στα μάτια μου, είναι το πιο όμορφο φόρεμα που έγινε ποτέ”, υποστηρίζει.
Ο Jury Schiavi ενώνει με τον δικό του τρόπο έργα Τέχνης και μόδα… ένας ακαταμάχητος συνδυασμός.