Αυτό το weekend, η Αθήνα έχει να προσφέρει μια μοναδική δυάδα από χορευτικά δρώμενα για τους λάτρεις του μοντέρνου χορού.
Ο χορός απελευθερώνει, αφού αφήνει τη γλώσσα του σώματος να παρουσιάσει κρυμμένα εσωτερικά συναισθήματα που δεν θα μπορούσαν να βγουν αλλιώς στην επιφάνεια. Επειδή λοιπόν το ΣΚ είναι η καλύτερη στιγμή για να αποφορτιστείς και να απελευθερωθείς απ’ όλα αυτά που έγιναν την εβδομάδα που πέρασε, δύο μοναδικές χορευτικές παραστάσεις – μία στον Βοτανικό και μία στο Γκάζι – είναι εδώ να σου προσφέρουν αυτό που αναζητάς. Διάβασε παρακάτω, για να μάθεις όλα όσα πρέπει να ξέρεις για τις συγκεκριμένες παραστάσεις.
Discreetly Distinct (Διακριτικά ευδιάκριτο) 21- 22- 23 Οκτωβρίου στις 18:00
Η δημιουργία Discreetly Distinct προκύπτει μέσα από τη συνομιλία της βιολογίας και
της χορογραφίας – πεδία γνώσης και έρευνας της Μαριέλας Νέστορα. Η χορογράφος
προτείνει μια ‘μοριακή χορογραφία’ -όπως η ίδια την ορίζει- επηρεασμένη από την
θεωρητική προσέγγιση του φιλοσόφου Gilles Deleuze στην έννοια του ‘μοριακού’,
εφαρμόζοντας βασικές αρχές της μοριακής γενετικής στην κίνηση.
Πέντε ερμηνευτές κινούνται σε έναν κόσμο συνεχών εναλλαγών, που διαμορφώνει ένα
δημιουργικό γίγνεσθαι στο οποίο κυριαρχεί η πολλαπλότητα της ύπαρξης. Η
χορογραφία διαπραγματεύεται συγχρόνως τον μικρόκοσμο και τον μακρόκοσμο, τη
διαφορά και την επανάληψη, το οικείο και το ανοίκειο, θολώνοντας τα δίπολα και τα όρια των κατηγοριών.
Πρόκειται για μια συνέχεια της καλλιτεχνικής έρευνας της χορογράφου που εφορμεί από την επιτακτική ανάγκη για αναθεώρηση της σχέσης του ανθρώπου με
το περιβάλλον. Στο εφήμερο σύστημα συνύπαρξης- χορογραφίας, κοινού και περιβάλλοντα χώρου, αναδεικνύεται το μοναδικό της αντίληψης του κάθε θεατή. Απελευθερώνοντας τη ματιά, η διαφορετικότητα αναδύεται συμβιωτικά ως ένα τοπίο που διαρκώς επαναγράφεται.
Στο Discreetly Distinct, ο χορός ‘φυτρώνει’ στον υπαίθριο χώρο του Γεωπονικού
Πανεπιστημίου στο Βοτανικό και συντονίζεται χρονικά με τη δύση του ηλίου. Η σταδιακή
µείωση του φυσικού φωτός, ανοίγει την προσοχή στην συναίσθηση διακυµάνσεων,
διαφορών και συσχετίσεων, διακριτικά αλλά ευδιάκριτα.
Την ερμηνεία της ιδέας της Μαριέλας Νέστορα αναλαμβάνουν ο Γιάννης Τσιγκρής, η Ιωάννα Τουμπακάρη, η Στέλλα Δημητρακοπούλου, ο Tijmen Teunissen και η Κωνσταντίνα Μπάρκουλη. Αξίζει επίσης να σημειωθεί, πως τα κοστούμια έχουν σχεδιαστεί από την Ελευθερία Αράπογλου, την σχεδιάστρια πίσω από τον οίκο μόδας Digitaria.
Who knows where the time goes – potential destination #1 – 23 & 24 Οκτωβρίου στις 20:00
Η Ελεονώρα Σιαράβα, χορογράφος που τα τελευταία χρόνια ζει και δραστηριοποιείται καλλιτεχνικά μεταξύ Ελλάδας και Γερμανίας, μετά από την πρεμιέρα της τελευταίας της δουλειάς “The Body and the Other~” (2020), σε ένα από τα σημαντικότερα κέντρα χορού της Ευρώπης, το Tanzhaus NRW στο Düsseldorf, παρουσιάζει στην Αθήνα το νέο της έργο με τίτλο “Who knows where the time goes – potential destination #1“.
Σε μια συνθήκη που ο χρόνος μοιάζει σαν ψευδαίσθηση, άλλοτε να σταματά και άλλες φορές να συμπυκνώνεται ή να διαστέλλεται, το “Who knows where the time goes – potential destination #1”, είναι μια παράσταση χορού – σωματική εγκατάσταση, που επιχειρεί να προσεγγίσει το αμφίσημο σύμπαν που δημιουργείται όταν η έννοια του Χρόνου πλέκεται με την Εικόνα.
Ο χρόνος μπορεί να είναι καταιγιστικός. Μεταμορφώνει εμάς και τον κόσμο που μας περιβάλλει. O χρόνος που ρέει, ο χρόνος που παγώνει και το ζωντανό παρόν. Πώς μπορεί να εντοπιστεί ο χρόνος στο σώμα, καθώς αυτό κινείται σε έναν συνεχώς μεταβαλλόμενο κόσμο;
Τελικά, το πού πάει ο χρόνος μοιάζει να έχει σαν απάντηση ότι τριγυρνά κάπου ανάμεσά μας, σε κυκλικές πορείες και ανακυκλούμενες διαδρομές. Με τα ίδια τα λόγια της χορογράφου: “Το κοινό παρακολουθώντας τους performers και την επίδρασή τους στον χώρο, καλείται να στοχαστεί πάνω στο εφήμερο, στη ζωντανή μνήμη και στην εικόνα ως αποτύπωμα του χρόνου.
Η παράσταση φιλοξενείται στο Θεάτρο Ροές στο Γκάζι. Εκτός από την Ελεονώρα Σιαράβα, στο έργο χορεύουν η Μίνα Ανανιάδου, η Νικολέτα Καρμίρη και Ναταλία Μπάκα ενώ τη μουσική και τα σκηνικά-κοστούμια επιμελείται ο Σάββας Μεταξάς και η Δάφνη Αηδόνη αντίστοιχα. Η παραγωγή του έργου ανήκει στο Per_Dance Choreographic Research Plarform.
Σου δώσαμε το κίνητρο. Τώρα ήρθε η δική σου σειρά να επιλέξεις. Βέβαια, αν αγαπάς το χορό, είμαστε σίγουροι πως θα επιλέξεις να πας και στις δύο παραστάσεις (και δεν σε αδικούμε γι’ αυτό).
Επιμέλεια: Χρήστος Χατζής