Η απαθανάτιση μίας εικόνας που «τραβά» την προσοχή, αποτελεί κοινό στόχο κάθε φωτογράφου. Άλλωστε, αυτό είναι που διακρίνει έναν απλό φωτογράφο από έναν ξεχωριστό, ανώτερης κλάσης.
Μία εικόνα μπορεί να τραβήξει την προσοχή των θεατών με πολλούς τρόπους. Ένα χαρακτηριστικό είναι η χρήση ισχυρών και “ζωντανών” χρωμάτων. Ωστόσο, τέτοιες εικόνες τείνουν να δίνουν ένα στιγμιαίο αίσθημα εντυπωσιασμού, καθώς γρήγορα θα ξεχαστούν. Ο στόχος, όμως, είναι ο θεατής των εικόνων σας να θυμάται για καιρό τα έργα σας και να του προκαλούν ένα αίσθημα συγκίνησης κάθε φορά που τα βλέπει.
Αυτό, όμως, είναι μία ικανότητα που χρειάζεται χρόνο για να αναπτυχθεί, είναι κάτι για το οποίο, επαγγελματίες φωτογράφοι δουλεύουν χρόνια, για να το πετύχουν. Οι παρακάτω συμβουλές θα σας βοηθήσουν να τραβήξετε τις πιο αξιοπρόσεκτες εικόνες και να τραβήξετε έτσι όλα τα βλέμματα.
1. Να έχετε ένα σημείο ενδιαφέροντος
Η φωτογραφία σας χρειάζεται να έχει ένα συγκεκριμένο σημείο ενδιαφέροντος, προκειμένου να τραβήξει την προσοχή των θεατών και να μην τους κάνει να την προσπεράσουν. Ένα δυνατό σημείο ενδιαφέροντος δεν χρειάζεται να είναι ένα θεαματικό αντικείμενο. Ακόμα και τα βουνά, μπορούν να αποτελέσουν ένα ισχυρό σημείο ενδιαφέροντος, εάν αξιοποιηθούν σωστά. Ωστόσο, καλό είναι να τοποθετήσετε τον εαυτό σας στη θέση του θεατή και να αναρωτηθείτε, εάν υπάρχει ένα προφανές ενδιαφέρον σημείο στη φωτογραφία. Εάν η απάντηση είναι «όχι», τότε καλό θα ήταν να δουλέψετε εκ νέου πάνω σε αυτό, γιατί ακόμα και αν διαθέτετε το πιο ενδιαφέρον θέμα, χωρίς τα κατάλληλα στοιχεία, που το υποδεικνύουν, δεν κερδίζετε τίποτα!
2. Χρησιμοποιείστε γραμμές για να κατευθύνετε το θεατή
Όπως ειπώθηκε και παραπάνω, χωρίς τα κατάλληλα στοιχεία, το σημείο ενδιαφέροντος σας μπορεί να μην είναι προφανές. Γι’αυτό και κάποιες καθοδηγητικές γραμμές κρίνονται σημαντικές, καθώς αποτελούν συνθετικά στοιχεία, τα οποία θα βελτιώσουν ριζικά τις εικόνες σας. Με αυτόν τον τρόπο, καθοδηγείτε το θεατή να δει το πλαίσιο και έμμεσα τού υπαγορεύετε πού πρέπει να επικεντρώσει την προσοχή του. Μία πολύ φανερή καθοδηγητική γραμμή, μπορεί να αποτελέσει ένας δρόμος ή ένα δέντρο, το οποίο θα οδηγεί απευθείας στο βασικό θέμα της εικόνας. Βέβαια, ο δρόμος και το δέντρο είναι ενδεικτικά στοιχεία. Οτιδήποτε θα είναι βοηθητικό για το μάτι του αναγνώστη, βρίσκεται στη διακριτική σας ευχέρεια.
3. Χρησιμοποιείστε φως για να κατευθύνετε το θεατή
Το κατευθυντήριο φως είναι, επίσης, κάτι πολύ σημαντικό για το μάτι του θεατή. Βεβαίως, το φως είναι από τα πιο βασικά στοιχεία για μία καλή φωτογραφία. Υπάρχει λόγος, για τον οποίο οι φωτογράφοι επισκέπτονται, πολλές φορές, τακτικά τις τοποθεσίες, ακόμη και μετά από μήνες ή χρόνια: περιμένουν το φως, που δείχνει καλύτερα τα συναισθήματα που θέλουν να φέρουν στην εικόνα. Το καλό φως είναι αυτό που κάνει τη διαφορά ανάμεσα σε μία καλή και μία αξιοπρεπή φωτογραφία. Χωρίς αυτό, η εικόνα απλώς στερείται ζωής και είναι επίπεδη και θαμπή. Κοιτάξτε απλά την παρακάτω εικόνα. Χωρίς το φως, η εικόνα δεν θα είχε τίποτα το ενδιαφέρον να προσφέρει.
Περιμένετε, λοιπόν, το φως να γίνει ενδιαφέρον. Εάν δεν έχετε χρόνο γι’αυτό, προσπαθήστε να «διαβάσετε» πώς το φως επηρεάζει το τρέχον πλαίσιο.
4. Να έχετε μία ισχυρή σύνθεση
Αυτή είναι, ίσως, η μεγαλύτερη ένδειξη για το επίπεδο ενός ικανού φωτογράφου. Η σύνθεση είναι κάτι, πάνω στο οποίο οι φωτογράφοι εργάζονται σκληρά για να το βελτιώσουν. Μάλιστα, πολλοί πιστεύουν ότι είναι δύσκολο να μάθεις τις συνθέσεις και πως είναι κάτι που εξελίσσεται με την πορεία της καλλιτεχνικής καριέρας. Κατευθυντήριες γραμμές, όπως Ο Κανόνας των Τρίτων (=The Rule of Thirds) και Η Χρυσή Αναλογία (= The Golden Ratio), είναι εξαιρετικά εργαλεία για να βελτιώσετε τις συνθέσεις σας, λαμβάνοντας όμως υπ’όψιν και τις χρωματικές αρμονίες, το φως αλλά και το οπτικό βάρος.
Το πιο σημαντικό, όμως, είναι να μην ακολουθήσετε κατά γράμμα αυτούς τους “κανόνες”, καθώς μία σύνθεση δεν χρειάζεται να είναι το τέλειο παράδειγμα ενός κανόνα σύνθεσης. Αρκεί η οπτική ροή να είναι ευχάριστη.
5. Να είστε γνώστες του καιρού
Δυστυχώς, ο καιρός δεν είναι πάντα καλός για όλη τη φωτογραφία. Ορισμένες σκηνές επωφελούνται από ορισμένες καιρικές συνθήκες. Υπάρχουν πάντα θέματα στις φωτογραφίες, αλλά είναι βασικό να αναγνωρίζεις αυτά που θα υπερέχουν βάσει των καιρικών συνθηκών. Πάρτε την παρακάτω εικόνα σαν παράδειγμα. Σε μία συνηθισμένη καθημερινή ημέρα, η εικόνα αυτή ίσως και να μην είχε κανένα ενδιαφέρον. Σε μία ημέρα, όμως, που οι συνθήκες περιελάμβαναν μία πρωινή ώρα, με πολύχρωμα και γρήγορα μεταβαλλόμενα σύννεφα, καθώς και έναν ημι-τραχύ ωκεανό, η εικόνα γίνεται πολύ πιο ενδιαφέρουσα.
Γι’αυτό, εάν σκοπεύετε να επισκεφθείτε ένα τοπικό σημείο για φωτογραφίες, σιγουρευτείτε ότι έχετε ελέγξει το δελτίο καιρού και επιλέξτε να το επισκεφθείτε μία ημέρα, η οποία έχει να σας προσφέρει τις βέλτιστες καιρικές συνθήκες.
6. Φωτογραφίστε πιο επιλεκτικά
Ενώ η φωτογραφία είναι ένας πολύ καλός τρόπος να μάθετε πώς λειτουργεί η κάμερα σας και να βελτιώσετε τις ικανότητές σας, μάθετε να είστε πιο επιλεκτικοί με αυτό που φωτογραφίζετε: ή τουλάχιστον να είστε πιο επιλεκτικοί με αυτά που δημοσιεύετε στο διαδίκτυο. Η αλήθεια είναι πως οι εικόνες που τραβούν την προσοχή δεν εμφανίζονται σε καθημερινή βάση. Στην πραγματικότητα, το 99% των φωτογραφιών που τραβά ένας επαγγελματίας φωτογράφος, δεν θα δει ποτέ το φως της ημέρας. Μπορεί να πρόκειται για αξιοπρεπείς εικόνες, αλλά το “αξιοπρεπές” δεν είναι αυτό που επιθυμούν να πετύχουν.
Κάντε όμως στον εαυτό σας τις εξής ερωτήσεις, προτού πατήσετε το κουμπί λήψης: Η εικόνα αυτή έχει πιθανότητα να είναι καλή; Εάν η απάντηση είναι «ναι», τότε προχωρήστε και απαθανατίστε τη. Εάν η απάντηση είναι αρνητική, σκεφτείτε γιατί δεν έχει αυτήν την πιθανότητα: είναι, μήπως, ακατάλληλη η σύνθεση; είναι βαρετό το φως; ή είναι, μήπως, το θέμα βαρετό;
Η απάντηση σε αυτές τις ερωτήσεις θα σας δώσει μία ένδειξη, εάν πρέπει να κάνετε κάποιες προσαρμογές και να πραγματοποιήσετε τη λήψη της εικόνας ή αν πρέπει απλώς να προχωρήσετε παρακάτω.
7. Απαθανατίστε παραπάνω από ένα στιγμιότυπο
Εάν “τραβάτε” φωτογραφίες μόνο από τα ταξίδια σας, και ο σκοπός σας είναι να τις μοιραστείτε μόνο με συγγενείς και φίλους, τότε μπορείτε να τραβήξετε ό,τι φωτογραφία θέλετε. Αλλά αν σκοπεύετε να γίνετε ο καλύτερος φωτογράφος, τότε σταματήστε να βγάζετε βιαστικές φωτογραφίες. Κάντε στον εαυτό σας τις ερωτήσεις που διαβάσατε στο ανωτέρω βήμα και χρησιμοποιείστε τες για να αποφασίσετε, εάν θέλετε να πραγματοποιήσετε κάποια λήψη ή όχι. Μη φοβάστε να αφήσετε κάποιο μέρος χωρίς να τραβήξετε έστω και μία εικόνα από αυτό, καθώς δεν διακρίνονται όλα τα μέρη για τη φωτογένεια τους.
Δεν υπάρχει κάποιο πρότυπο για μια υπέροχη εικόνα, όμως στοιχεία, όπως το φως, η σύνθεση, το σημείο ενδιαφέροντος και ο καιρός, παίζουν σημαντικό ρόλο. Εάν η εικόνα στερείται αυτά τα στοιχεία, δεν θα τραβήξει πραγματικά την προσοχή.
Κείμενο: Κωνσταντίνα Ράικου