Ο καλλιτέχνης Jean Noel Chazelle μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε την τέταρτη διάσταση!
Mια νέα ατομική έκθεση ξεκίνησε στην Αθήνα, η οποία παρουσιάζει 15 έργα του βραβευμένου από τη Γαλλική Κυβέρνηση, Jean Noel Chazelle. Η νέα έκθεση, η οποία θα κλείσει στις 30 Οκτωβρίου και αποτελεί την πρώτη ατομική έκθεση του καλλιτέχνη στην Ελλάδα, έχει τον τίτλο Hyparxis (Ύπαρξις) και φιλοξενείται στην Αίθουσα Τέχνης S.G. Art Gallery στο Κολωνάκι. Να σημειωθεί πως ο Chazelle έρχεται για να παρουσιάσει τα δουλειά του στην Αθήνα ως καλεσμένος του Soleil Foundation και της Άντας Ηλιοπούλου.
Για όσους δεν το γνωρίζουν, ο Chazelle είναι βραβευμένος από την Γαλλική Κυβέρνηση, έχει συνεργαστεί με την γκαλερί Cledalique του Salvador Dali στην οποία γνώρισε και παρέμεινε υπό την προστασία της Monstserrat Dali, ενώ έργα του ανήκουν στη συλλογή του Guggenheim. Zει και εργάζεται στο Παρίσι και μοιράζει το χρόνο του ανάμεσα στις χώρες: Γαλλία, Ισπανία και Η.Π.Α. Το καλλιτεχνικό του έργο επηρεάζεται από την φιλοσοφία.
Στην έκθεση Hyparxis, ο Γάλλος καλλιτέχνης μας προσκαλεί να ανακαλύψουμε μέσα από τα έργα του, το νόημα της ύπαρξης, το οποίο σύμφωνα με τον καλλιτέχνη μπορούμε να το αγγίξουμε μόνο μέσα από μια καινούργια διάσταση.
Σε άλλα νέα: Ο άγνωστος συνεργάτης του Keith Haring κάνει την πρώτη του ατομική έκθεση στο Λονδίνο!
Πάνω: Jean Noel Chazelle, “Hypnotised Traveler”, 2021.
Η διάσταση αυτή δεν είναι η τρίτη, στην οποία κατά τα φαινόμενα ζούμε, αλλά μια τέταρτη. Στο νου του καλλιτέχνη, τη νέα αυτή διάσταση μπορούμε να την βιώσουμε μόνο μέσα από την Τέχνη και το προϊόν της, το έργο τέχνης. Το τελευταίο, αποτελεί το ενδιάμεσο και συνδετικό κομμάτι μεταξύ του σύμπαντος και των ανθρώπων.
Με αφορμή την έκθεση του καλλιτέχνη στην Αθήνα, το Ozon, συνάντησε τον Chazelle, με τον οποίο είχε μια όμορφη συζήτηση γύρω από τη δουλειά του, το βαθύτερο νόημά της και τον απώτερο σκοπό της νέας του έκθεσης.
Είδα ότι ο τίτλος της νέας σου έκθεσης είναι η λέξη Yparxis (Ύπαρξις), που είναι προφανώς μια ελληνική λέξη. Αυτό σημαίνει ότι η ίδια η έκθεση είναι υπαρξιακή ή τα έργα που παρουσιάζονται στο πλαίσιο της;
H έκθεση βασίζεται στην ανώτερη ύπαρξη. Όταν λέμε βέβαια ανώτερη ύπαρξη δεν μιλάμε τόσο για τον Θεό αλλά μάλλον για το σύμπαν. Επομένως η ύπαρξη αυτή είναι η ύλη που μας περιβάλλει και αυτό προσπαθώ να μεταφέρω και στους πίνακές μου. Κι’ αυτό το κάνω γιατί θέλω να φύγω από την τρίτη διάσταση.
Άμα λοιπόν παρατηρήσετε τους πίνακες και προσέξετε τις μικρές λεπτομέρειες, θα δείτε ότι βρίσκονται σε συνάφεια με μία μεγαλύτερη μορφή ενώ παράλληλα μπλέκονται μεταξύ τους. Αυτό για μένα, σε καλλιτεχνικούς όρους, είναι η τέταρτη διάσταση.
Πώς ήρθες σ’ επαφή με την τέταρτη διάσταση;
Για πρώτη φορά ήρθα σε επαφή με την τέταρτη διάσταση, κατά τη διάρκεια μιας επίσκεψης μου στο Cadaques της Καταλονίας. Εκεί ήταν που είχα την ευκαιρία να βιώσω ένα όραμα που θα μου άλλαζε τη ζωή. Είδα λοιπόν ένα τεράστιο σύννεφο με ένα μάτι στη μέση του και στη συνέχεια, έναν αετό που πέταξε προς το μέρος μου. Ο αετός κρατούσε στα νύχια του μια μαύρη πέτρα, η οποία έπεσε στη θάλασσα χωρίς να προκαλέσει κάποιον κυματισμό στην επιφάνειά της.
Τότε ήταν που κατάλαβα ότι το όραμά μου είχε να κάνει με την τέταρτη διάσταση. Αυτή είναι που αποτελεί το πέρασμα στην 5η διάσταση, μέχρι που να φτάσει κάποιος στην 7η. Επομένως, η τέταρτη διάσταση αναθεωρεί το κίνημα του Ναρκισσισμού, που αναγκάζει τους ανθρώπους να κοιτούν συνέχεια στον καθρέφτη για να βεβαιωθούν ότι δείχνουν ωραίοι. Τους ωθεί μάλιστα να ανυψωθούν αφού συνδυάζει το σώμα με το πνεύμα.
Γιατί τα έντονα χρώματα κυριαρχούν στους πίνακές σου;
Πίσω από την κυριαρχία των χρωμάτων στη ζωγραφική μου, κρύβεται μια όμορφη ιστορία από το παρελθόν, όταν δηλαδή στο πλαίσιο μιας έκθεσης μου στο Beverly Hills, συναντήθηκα με το νευροεπιστήμονα David Dubin. Αυτός μου έδειξε σε μια οθόνη τον εγκέφαλό μου την ώρα που βρισκόταν σε λειτουργία. Την ώρα λοιπόν που τον παρατηρούσα είδα ότι τα συναισθήματα, οι φόβοι και οι σκέψεις μου μεταφράζονταν σε χρώματα. Το παραπάνω γεγονός είναι ένας από τους λόγους που τα χρώματα κυριαρχούν στη δουλειά μου.
Ποιος είναι ο λόγος που ζωγραφίζεις πίνακες τοποθετώντας τους στο πάτωμα;
H απάντηση σ’ αυτό το ερώτημα βρίσκεται για μένα στην ίδια την έννοια της ζωγραφικής, που είναι η χειρότερη μορφή αυθαιρεσίας, Η ζωγραφική κατ’ εμέ, σχετίζεται με τους φόβους που κατοικούν στο πίσω μέρος του μυαλού μας. Κατ’ αυτό τον τρόπο, με την ζωγραφική καταφέρνουμε να παγώσουμε και να δώσουμε φόρμα σε ένα πρόσωπο που στην πραγματικότητα κινείται. Ωστόσο, την ζωντάνια του προσώπου που απαθανατίζουμε με το πινέλο, δεν την καταγράφουμε, αφού το μυαλό μας τη μεταφράζει σε ακινησία.
Επομένως, στα έργα μου προσπαθώ να αναπαριστώ ένα πράγμα τόσο αφηρημένα όσο και παραστατικά. Κι’ αυτό το πετυχαίνω με το να βάζω τον πίνακα στο πάτωμα, προσπαθώντας να αγγίξω την καθετότητα. Μ’ αυτό τον τρόπο, οι πίνακές μου αποκτούν μια μουσικότητα, που θα ήταν αδύνατη αν ζωγράφιζα όπως οι περισσότεροι καλλιτέχνες.
Τι ήταν αυτό που σε ώθησε να ασχοληθείς ενδελεχώς με την ποίηση;
Πιστεύω πως η ποίηση είναι το στοιχείο που λείπει από την σύγχρονη τέχνη και ιδιαίτερα από τις περφόρμανς. Αν λοιπόν μια περφόρμανς είναι έξυπνη, μελετημένη και καλά εκτελεσμένη αλλά δεν σχετίζεται με την ποίηση, τότε δεν θα καταφέρει να περάσει κάποιο βαθύτερο νόημα στον θεατή. Γι’ αυτό άλλωστε θεωρώ πως η ποίηση συμβαδίζει με τον χορό, που είναι ο κατ’ εξοχήν τρόπος με τον οποίο μία οποιαδήποτε περφόρμανς παίρνει “σάρκα και οστά”.
Η ποίηση όμως, κατά τη γνώμη μου, συνδέεται στενά και με τη ζωγραφική, και σε προσωπικό επίπεδο, με τους δικούς μου πίνακες. Συνηθίζω δε, αφού ολοκληρώσω έναν πίνακα, να του δίνω τον τίτλο ενός από τα ποιήματά μου ή κάποιους στίχους από ένα ποιητικό μου έργο.
Σ’ αυτό το σημείο αξίζει να αναφέρω ότι έχω ασχοληθεί με την συγγραφή δύο ποιητικών συλλογών που εκδόθηκαν από την Poet Republik. H πρώτη φέρει τον τίτλο Star Blood και έχει γίνει sold out ενώ η δεύτερη φέρει τον τίτλο Pearl Eye Medium. Mάλιστα, τώρα ετοιμάζω την τρίτη μου συλλογή ποιημάτων με την υποστήριξη του Iδρύματος Allen Ginsberg και άλλων ανθρώπων που υπήρξαν φίλοι του (σ.σ. ο Allen Ginsberg υπήρξε αναγνωρισμένος Αμερικανός ποιητής).
Πληροφορίες έκθεσης:
Tοποθεσία: S. G. Art Gallery, Κλεομένους 2, Κολωνάκι
Ώρες λειτουργίας: Tρίτη – Παρασκευή, 17:30 – 21:00, Σάββατο, 11:00 – 14:00
Κρατήσεις/Επιπλέον πληροφορίες: 210 7290875
H έκθεση θα διαρκέσει μέχρι και τις 30 Οκτωβρίου.
Συνέντευξη: Γιώργος Κελέφης
Κεντρική φωτογραφία και φωτογραφίες: Papavakis Press