Το Hotel Experience 2024 αποκαλύπτει το μέλλον της πολυτελούς φιλοξενίας.
Αν ονειρεύεσαι ταξίδια που συνδυάζουν πολυτέλεια, αυθεντικότητα και πρωτοποριακό design, τότε οι ξενοδόχοι των καταλυμάτων που θα επιλέξεις σίγουρα παρακολούθησαν το Hotel Experience 2024. Με ηγέτες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής και της φιλοξενίας να αποκαλύπτουν τις τάσεις που θα διαμορφώσουν τον τουρισμό του μέλλοντος, το συνέδριο αυτό ήταν μια γεύση από το πώς θα είναι οι διακοπές σου τα επόμενα χρόνια.
Το ετήσιο συνέδριο-έκθεση Hotel Experience, πραγματοποιήθηκε στις 5-6 Οκτωβρίου 2024 στο Ωδείο Αθηνών. Συγκέντρωσε εκθέτες από τον χώρο της αρχιτεκτονικής, της φιλοξενίας και του τουρισμού, με τη συμμετοχή περισσότερων από 4.000 επισκεπτών, ενώ πάνω από 3.000 άτομα από Ευρώπη και ΗΠΑ το παρακολούθησαν διαδικτυακά.
Το Hotel Experience αποτελεί τη μεγαλύτερη συνάντηση στην Ελλάδα, και επικεντρώνεται στις νέες προοπτικές και δυνατότητες του συνεχώς εξελισσόμενου τουριστικού τοπίου στην Ευρώπη και τη χώρα μας. Συνολικά 70 ομιλητές από διαφορετικούς τομείς – αρχιτέκτονες, επιχειρηματίες, κοινωνιολόγοι και εκπρόσωποι φορέων – μοιράστηκαν τις απόψεις τους, προσελκύοντας το ενδιαφέρον Ελλήνων και ξένων επισκεπτών.
Εστιάζοντας στην αρχιτεκτονική ως ενοποιητικό θέμα, αναλύθηκαν οι οικονομικές, κοινωνικές και διαστάσεις της ανάπτυξης, μέσα από τις τάσεις που βελτιώνουν τη διαμονή των επισκεπτών. Στο επίκεντρο είναι η εμπειρία του ταξιδιώτη στο ξενοδοχείο ως μέρος ενός συναρπαστικού ταξιδιού, βαθιά συνδεδεμένο με τον τοπικό πολιτισμό, εμπλουτισμένο με τεχνολογία αιχμής και με δέσμευση στη βιωσιμότητα. Κάθε λεπτομέρεια στο ξενοδοχείο, συμβάλλει στην ατμόσφαιρα και την ποιότητα της προσφερόμενης υπηρεσίας.
Διαβάστε ακόμα για το πώς η τέχνη συναντά την πολυτέλεια στο αίθριο του ξενοδοχείου King George
Τάσεις και Προτάσεις για το Μέλλον
Μία από τις βασικές τάσεις που παρουσιάστηκαν ήταν η «επιστροφή στις ρίζες», με πολλούς ομιλητές να υπογραμμίζουν τη σημασία της διατήρησης της τοπικής ταυτότητας. Η συνέχεια της σχέσης των ανθρώπων με τη γη και την πρωτογενή παραγωγή στην ελληνική ύπαιθρο είναι αναγκαία, ώστε να συνεχίσει κάθε τόπος να έχει τη μοναδική ταυτότητα του, που δεν μπορεί να κλαπεί ή να αντιγραφεί, όπως επισημάνθηκε στο πάνελ για την Άυλη Πολιτιστική Κληρονομιά ( Ήβη Νανοπούλου, Βίλλυ Φωτοπούλου, Δρ. ιωάννης Σπιλάνης, Τάσος Τέλλογλου. Ένα σημείο/ μουσείο που αφηγείται την ιστορία και τον πολιτισμό μιας περιοχής μπορεί να συνδέσει τους επισκέπτες με τον προορισμό δίνοντας μια μοναδική αίσθηση του τόπου.
Η πρόταση του Δρ. Στάθη Καλύβα ότι η Ελλάδα θα μπορούσε να επιδιώξει μια “μονοπωλιακή” θέση στον παγκόσμιο τουρισμό, για μακροπρόθεσμα κέρδη και όφελος για την κοινωνία, προκάλεσε ιδιαίτερη συζήτηση. Παράλληλα, η ανάγκη για εκπαιδευτικές καμπάνιες εντός της χώρας επισημάνθηκε ως εργαλείο ενίσχυσης του εσωτερικού τουρισμού.
Η διαχείριση των τουριστικών ροών, όπως επεσήμανε ο Γιάννης Τσάκαλος, είναι ζωτικής σημασίας με την άνοδο του experiental travel, δηλαδή του βιωματικού τουρισμού, μια τάση που προβλέπεται να ξεπεράσει το ένα τρισεκατομμύριο δολάρια μέχρι το 2025.
Το wellness, επίσης, αναδείχθηκε ως ισχυρή τάση, η οποία επηρεάζει όχι μόνο τον σχεδιασμό των χώρων αλλά και την εσωτερική λειτουργία των ξενοδοχείων, αγγίζοντας και θέματα HR. Ως προς την εφαρμογή του και την εμπειρία των επισκεπτών, είναι σαφές πως η ευεξία κάνει καλό στο εκάστοτε segment των επισκεπτών (Νίκος Κουρεμένος, Kent Richards, Andrew Gibson, Αλέξανδρος Αγγελόπουλος, Ρία Βογιατζή, Γιάννης Μαρκογιάννης, Δημήτρης Δάιος), με άξονες την κοινότητα, την κίνηση και την τροφή ψυχής και σώματος.
Η Αρχιτεκτονική ως Άξονας των Νέων Μονάδων
Σημαντικό μέρος της συζήτησης εστίασε στον κοσμοπολιτισμό της αρχιτεκτονικής, με αναφορές σε υβριδικά έργα πρωτογενούς και τριτογενούς τομέα (γραφείο OOAK) με έμφαση στην ελάχιστη κάλυψη της διαθέσιμης γης. Επίσης, οι ντόπιοι αρχιτέκτονες αναπτύσσουν έργα στο εξωτερικό, αξιοποιώντας τη σχέση με τους ξένους πελάτες σε έργα που δουλεύουν στην Ελλάδα, την επικοινωνία, την αριστεία στην εσωτερική λειτουργία των γραφείων και τον κοσμοπολιτισμό των Ελλήνων (γραφείο Urban Soul Project).
Το πάνελ σχετικά με την κλίμακα, ανέδειξε δε μία νέα πραγματικότητα. Επιχειρηματίες του εξωτερικού ζητούν την εφαρμογή του “ελληνικού στυλ” – κυρίως κυκλαδίτικου, σε έργα εκτός Ελλάδας. Οι Έλληνες αρχιτέκτονες έχουν ξεκινήσει σε επίπεδο γραφείων τη διερεύνησή του και αναζητούν τα κριτήρια (Aude Mazelin, Μαρίνα Καραμαλή, Ουρανία Πικραμένου, Σωτήρης Ανυφαντής, Αλεξάνδρα Νταλιάνη). Νέοι ξενοδόχοι με καταγωγή και γνώση του τόπου, εμπειρία στη φιλοξενία και διάθεση για continuous learning δημιουργούν τις νέες τοποθετήσεις υπαρχόντων ή καινούργιων ξενοδοχείων, με γνώμονα την απάντηση στο «τι είναι ελληνικότητα;» (Έλσα Εξάρχου, Ανέστης Ανέστης) αλλά και «τοπικότητα» σε πολύ εστιασμένη κλίμακα ( Κάλια Κωνσταντινίδου).
Οι αρχιτέκτονες συμμετέχουν δυναμικά και συνεργατικά σε dream teams ειδικών, προσθέτοντας αξία στην αλυσίδα του οράματος, ενώ τα μεγάλα ξενοδοχεία γίνονται κονσεπτικά με εξαιρετικά οικονομικά αποτελέσματα (Αγάπη Σμπώκου). Τα design ξενοδοχεία δημιουργούν “necklace of experiences” (Νίκος Καραφλός, Στρατής Μπατάγιας, Γιάννης Μπελλώνιας), περιηγήσεις δηλαδή ταξιδιωτών στην Ελλάδα με σταθμούς και σημεία αναφοράς τη διαμονή στα εν λόγω καταλύματα.
Πολυδιάστατες Προτάσεις
Διεθνείς προσκεκλημένοι (Adam Tihany, Double Decker, Paola Navone, Werner Aisslinger) ενίσχυσαν την εικόνα των πολυδιάστατων συνεργασιών, με παραδείγματα από το παγκόσμιο σκηνικό διαμονής όπως το ειδικά κατασκευασμένο πλοίο αποστολής luxury κρουαζιέρας Seabourn Pursuit και τα ξενοδοχεία της 25Hours Hotels του Christoph Hoffman, ο οποίος κατέδειξε τον τρόπο με τον οποίο επικοινωνεί ένα συμπαγές όραμα σε δημιουργούς, καθένας από τους οποίους επιτελεί το έργο του με αριστεία.
Ο Chistos Passas των Zaha Hadid Architects και η Maria Vafiadis των MKV Design κατέδειξαν τις διαφορές της αρχιτεκτονικής αφήγησης σε τόπους tabula rasa (Dubai και εν δυνάμει νέοι προορισμοί στην Ελλάδα) αλλά και χώρους με ισχυρή προ υπάρχουσα ιστορία και ταυτότητα (Ελληνικά νησιά).
Η Έκθεση
Η έκθεση, η οποία συνόδευε το συνέδριο, ήταν εμπνευσμένη από ατμόσφαιρες ξενοδοχείων που έχουμε δει σε εμβληματικές ταινίες όπως το «Shining» του Stanley Kubrick (1980), το «In the mood for love» από τον Wong Kar-wai (2000) και το «Grand Budapest Hotel» του Wes Anderson (2014).
Βασικός στόχος της αρχιτεκτονικής και της οργάνωσης του χώρου ήταν η δημιουργία μιας πολυαισθητηριακής εμπειρίας καθώς ο επισκέπτης της έκθεσης μετατράπηκε σε επισκέπτη του ξενοδοχείου που καλούνταν να περιηγηθεί σε έναν ελκυστικό και μυστήριο χώρο φιλοξενίας. Η αλληγορία του ξενοδοχείου αποτυπώνονταν μέσω σκηνικών κατασκευών, κινηματογραφικών αναφορών και του φωτισμού, προσκαλώντας σε ένα απρόσμενο περιβάλλον.
Αφετηρία της έκθεσης ήταν η Ρεσεψιόν, ο χώρος υποδοχής των επισκεπτών με αντίστοιχη κινηματογραφική αναφορά που τους εισάγει απευθείας στη ντελικάτη ατμόσφαιρα του ξενοδοχείου. Η Ρεσεψιόν, και τα δύο κλιμακοστάσια που την πλαισιώνουν, συνδέονταν με το μεγάλο lounge, στο οποίο χωροθετούνταν το κυριότερο μέρος των περιπτέρων. Το μεγάλο lounge του φουαγιέ, ήταν ο κεντρικός χώρος της έκθεσης, σημείο συναντήσεων και καθιστικό. Εκατέρωθεν του εκτεταμένου διαδρόμου του φουαγιέ, που καλύφθηκε από μοκέτα που παραπέμπει στην κλασική ταινία «Shining», του Κιούμπρικ, διαμοιράζονταν περίπτερα – δωμάτια ξενοδοχείου. Η ενσωμάτωση επιγραφών neon, που συχνά συναντάμε στις εισόδους κυρίως των ξενοδοχείων, δημιουργούσαν οπτικούς ορίζοντες και έδιναν ένταση στη θεατρική ατμόσφαιρα του χώρου.
Η παραγωγή και η επιμέλεια της διοργάνωσης του Hotel Experience ανήκουν στην Design Ambassador και το Archisearch του Βασίλη Μπαρτζώκα, σε συμπαραγωγή με την Aris Marinakis Architectural Editions. To art direction & experience design υπογράφει το γραφείο Flux-Office, σε production design της Design Ambassador.
Photos Curated by the Design Ambassador
Photographer: Aphroditi Houlaki