Art & Design

12 καλλιτέχνες δημιουργούν μια καινούργια εκδοχή της iconic τσάντας “Lady Dior”!

Μάθε από ποια πριγκίπισσα αντλεί το όνομα της η τσάντα “Lady Dior” και ποιος σκέφτηκε να της χαρίσουν καινούργιο πρόσωπο.

H τσάντα “Lady Dior” που δημιουργήθηκε προς τιμή της πριγκίπισσας Νταϊάνα το 1995, συγκεντρώνει πάνω της όλες τις αξίες και την αισθητική του οίκου Dior.

Γι’ αυτό, η creative director του οίκου, Maria Grazia Chiuri, θεωρώντας ότι η “Lady Dior” τσάντα είναι κλασικό σύμβολο του γαλλικού οίκου, αποφάσισε να ξεκινήσει ένα πρότζεκτ, στο οποίο γνωστοί καλλιτέχνες θα δημιουργούσαν τη δική τους εκδοχή της θρυλικής τσάντας. Κατ’ αυτό τον τρόπο, θα άνοιγε τα στενά όρια της υψηλής αισθητικής σε νέες, καινούργιες οπτικές γωνίες που θα έδιναν καινούργια υπόσταση στην ίδια τσάντα.


Δες ακόμη: Η Μαριάννα Οικονόμου σκηνοθετεί το νέο ντοκιμαντέρ της Dior!

Το πρότζεκτ λοιπόν συνεχίζεται για έκτη συνεχόμενη φορά και συγκεντρώνει μια σειρά από 12 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων ο Γάλλος ζωγράφος Antonin Hako και η ζωγράφος και καλλιτέχνιδα Lina Iris Viktor, των οποίων τα σχέδια ξεχωρίζουν ανάμεσα στ’ άλλα.

Συγκεκριμένα, ο Hako εμπνεύστηκε από τον μινιμαλισμό και τις έντονες γραμμές που διακρίνουν την τσάντα, συνδυάζοντας αυτά τα χαρακτηριστικά με τις δικές του επιρροές. Όπως λοιπόν το αφηρημένο στιλ ζωγραφικής του, που χαρακτηρίζεται από την χρήση διάφορων μέσων και έντονων παιδικών χρωμάτων, δημιούργησε μια τσάντα “αποδομώντας την τόσο, ώστε να διατηρηθούν οι βασικές της γραμμές, και εν τέλει να θυμίζει “Lady Dior”.

“Οπτικά, αυτή η τσάντα… μοιάζει σαν μια αυταπάτη, ένα είδος ψευδαίσθησης ή ενός τρισδιάστατου ολογράμματος” περιέγραψε χαρακτηριστικά ο Hako την δική του εκδοχή “Lady Dior”.

Η Viktor από την άλλη, επηρεάστηκε για την δική της δημιουργία από την αρχαία κοσμολογία αλλά και τις Αφρικανικές τις καταβολές. Προσθέτοντας χρυσό 24 καρατίων, πάνω σε ανάγλυφο δέρμα με πριντ σε τόνους του μπλε, του γαλάζιου και του πράσινου, η Viktor ήθελε κατ’ ουσία να συνδέσει τον μικρόκοσμο με τον μακρόκοσμο και να αναδείξει το σημείο τομής τους.

“Τα χρώματα που χρησιμοποίησα θυμίζουν τους πειραματισμούς στην δική μου τέχνη και αυτά που πρόκειται να δημιουργήσω στο μέλλον. Έτσι για μένα, αυτό το πρότζεκτ, ήταν μια ένωση του παρελθόντος με το μέλλον της δουλειάς μου” εξήγησε χαρακτηριστικά η καλλιτέχνης από τη Λιβερία.


 

 

Κείμενο: Χρήστος Χατζής