Πολλοί καλλιτέχνες από το εξωτερικό επισκέφτηκαν την πόλη της Αθήνας τα τελευταία χρόνια, είτε λόγω των μεγάλων διεθνών εκθέσεων, είτε λόγω του “hype”, είτε λόγω της φήμης για τα φτηνά ενοίκια, είτε απλά για τον ήλιο. Κάποιοι έφυγαν γρήγορα μιας και κατάλαβαν πως «εδώ είναι Βαλκάνια, δεν είναι παίξε γέλασε».
Κάποιοι όμως βρήκαν μια δημιουργική αύρα σε αυτή την πόλη, τον έρωτα ή δύναμη να μείνουν εδώ. Νέοι καλλιτέχνες από διάφορες γωνιές του κόσμου, απ τις ΗΠΑ ως την Ρωσία, που δεν εγκατέλειψαν την Αθήνα μετά το ξεφούσκωμα του ονείρου για έναν δημιουργικό παράδεισο. Αλλά επιμένουν να ζουν και να δημιουργούν εδώ θα μας δείξουν την δουλειά τους σε αυτή την έκθεση με τίτλο “Here To Stay”. Ζωγραφική σε καμβά, ακουαρέλες σε χαρτί, εγκαταστάσεις, ανάγλυφα και λίγο απ`την τέχνη του δρόμου είναι όσα θα μας δείξουν οι καλλιτέχνες: Lydia Birdly, David Robert Fenwick, Alexander Jaschik, Demitrios Amneris Vasileiou, Maxim Heller.
Με αφορμή τα εγκαίνια της έκθεσης στην Alibi Gallery που είναι σήμερα, μιλήσαμε με τον Ιάσονα Μέγκουλα (κατά κόσμος Cacao Rocks) για όσα θα δούμε αλλά και για το αστικό τοπίο της Αθήνας που αλλάζει, αναδιαμορφώνεται και εξελίσσεται μέσα από την οπτική νέων καλλιτεχνών και street artists.
Τι περιλαμβάνει η έκθεση “Here to stay” και ποια είναι η ιστορία του τίτλου;
Η έκθεση ”Here To Stay” Περιλαμβάνει έργα καλλιτεχνών από διάφορες γωνιές του Κόσμου, από την Αμερική ως την Ρωσία. Αυτοί οι καλλιτέχνες έχουν αποφασίσει να μείνουν στην Αθήνα και εμπνέονται από αυτήν. Η ιστορία του τίτλου ήταν το πρώτο πράγμα που μας ήρθε στο μυαλό χωρίς να το σκεφτούμε πολύ.
Οι καλλιτέχνες είναι οι: Lydia Birdly, David R. Fenwick, Alexander Jaschik, Amneris Vasileiou και Maxim Heller.
Πιστεύεις η Αθήνα είναι κέντρο πολιτισμού και, αν όχι, κατά πόσο μπορεί να “φιλοξενήσει” διάφορες μορφές τέχνης;
Ζούμε στην μετά-ίντερνετ εποχή και δεν νομίζω ότι μπορούμε να μιλάμε για ένα κέντρο πολιτισμού αλλά για πολλά. Δεν είναι όπως τον προηγούμενο αιώνα που πρώτα το Παρίσι, η Νέα Υόρκη και μετά το Βερολίνο αποτελούσαν τα κέντρα της πολιτιστικής ανάπτυξης. Στην Ασία γίνονται πρωταθλήματα videogames και συναυλίες με ολογράμματα που τα παρακολουθούν χιλιάδες θεατές. Δεν νομίζω ότι η Αθήνα μπορεί να αποτελέσει μια εμπροσθοφυλακή σε παγκόσμιο επίπεδο αλλά σίγουρα μπορεί να γίνει ένας cool προορισμός της Ευρώπης επιτρέποντας στους επισκέπτες να ανακαλύψουν μια σύγχρονη και πολυπολιτισμική πλευρά της πόλης.
Βλέπουμε το κέντρο της Αθήνας να αναδιαμορφώνεται και να ομορφαίνει μέσα από τα γκράφιτι τα τελευταία χρόνια. Πιστεύεις ότι η τέχνη του δρόμου μπορεί να ανθίσει περαιτέρω εδώ;
Δεν έχει όρια η τέχνη του δρόμου, όσο υπάρχουν κτήρια και μεγαλουπόλεις οι άνθρωποι θα εκφράζονται στους τοίχους. Σίγουρα μπορεί να ανθίσει αν η πολιτεία βοηθήσει τους καλλιτέχνες παραχωρώντας επιφάνειες ελεύθερης δημιουργίας, ώστε να μπορούν να εκφράζονται ελεύθερα χωρίς να είναι κυνηγημένοι. Ίσως αν αυτό πραγματοποιηθεί να χάσει την γοητεία του το «άθλημα» του γκραφίτι αλλά πιστεύω πως πρέπει να πάψει να διώκεται ποινικά σαν να είναι έγκλημα. Μου αρέσουν τα τρένα βαμμένα αν και εγώ δεν είχα ποτέ το θάρρος να κάνω κάτι τέτοιο. Άλλο το street art και άλλο το γκραφίτι, και τα δυο είναι ωραία και δίνουν ζωντάνια σε μία πόλη.
Ποιες είναι οι αξίες που προάγει η Alibi Gallery και ποιοι οι εικαστικοί άξονες γύρω από τους οποίους περιστρέφεται;
Η Αlibi Gallery είναι μια σχετικά νέα γκαλερί που στεγάζεται στον ίδιο χώρο που προϋπήρχε η γκαλερί Sarri 12. Πριν ο χώρος ήταν επικεντρωμένος στο street art ενώ τώρα η Alibi Gallery δίνει βήμα κυρίως σε νέους καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο ανεξαρτήτως background. Έχει φιλοξενήσει στο παρελθόν έργα καταξιωμένων καλλιτεχνών όπως της SWOON, του ΟΒΕΥ, του STMTS, του Φίκου και του Ιάκωβου Βολκόβ. Στόχος της γκαλερί είναι να «καταγράψει» την εποχή μας και να δώσει χώρο και κίνητρο σε νέους Καλλιτέχνες.
ALIBI GALLERY: Σαρρή 12
Εγκαίνια: Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου, 19:00 – 22:00