Η Χριστίνα Ιωαννίδου άφησε τη Θεσσαλονίκη με σκοπό να ολοκληρώσει τις σπουδές της στο καλλιτεχνικό κόσμημα στο Λονδίνο, να ζήσει και να εργαστεί εκεί. Οι χαρακτηριστικές μάσκες της έκαναν ήδη ένα μικρό γύρο στον κόσμο της μόδας πριν καν αυτή αποφοιτήσει.
Της Έφης Αλεβίζου
#1. Τι συμβολίζει η μάσκα για σας;
Η μάσκα κρύβει μεγάλη δύναμη. Μεταμορφώνει, καλύπτει, ομορφαίνει και στολίζει. Η έρευνά μου γύρω από τις μάσκες βασίστηκε στο τι μπορεί να συμβολίζει για αυτόν που την φοράει. Για αυτό και δημιούργησα τη συλλογή “Prosopon”, η οποία αποτελείται από ένα κομμάτι για κάθε υποθετική προσωπικότητα-μούσα. Βλέποντας τις μάσκες και τη διακόσμηση προσώπου μέσα από
φυλές και διαφορετικές παραδόσεις, συνειδητοποίησα πόσο μεγάλη δύναμη έχει η κάλυψη και η μεταμφίεση. Την ταυτότητα την οποία χτίζει μέσα στον εκάστοτε κοινωνικό περίγυρο. Όπως έχω αναφέρει και παλαιότερα, η αίσθηση του τι είναι φυσιολογικό είναι διαφορετική για τον κάθε λαό, ίσως και για την κάθε πόλη. Ήθη και έθιμα που ακολουθεί κάποια περιοχή του κόσμου και θεωρούνται φυσιολογικά, συνηθισμένα και βαρετά, είναι ταυτόχρονα πρωτόγνωρα και εντυπωσιακά, άξια εξερεύνησης για κάποιους άλλους λαούς.
#2. Από που αντλείτε την έμπνευσή σας;
Κύρια πηγή έμπνευσης μου είναι οι παραδόσεις και οι εικόνες ανά τον κόσμο. Χρώματα, σχήματα και υλικά που μπορούν να βρεθούν σε κρυμμένες γωνίες της ιστορίας. Με εξιτάρει να ανακαλύπτω ανθρώπους, αντικείμενα, παραδοσιακές φορεσιές, βιβλία και εικόνες που περιγράφουν τελετές που λαμβάνουν χώρα σε διαφορετικες περιοχές του κόσμου.
#3. Πώς θα χαρακτήριζατε τη δουλειά σας;
Απορρέοντα αποτελέσματα, άρρηκτα συνδεδεμένα με την έρευνά μου, έτσι θα χαρακτήριζα τα κομμάτια μου. Η δουλειά μου χαρακτηρίζεται κυρίως από έναν συνδυασμό τεχνικών και υλικών που τοποθετούνται μαζί σε ένα σχήμα, ώστε να εκφράσουν συναισθήματα. Δυναμική, πάθος, διστακτικότητα, αμηχανία, ζωντάνια, πυγμή είναι μερικές λέξεις που περιγράφουν τις μούσες που επέλεξα να αναπτύξω και να “ντύσω” με τη δουλειά μου. Είναι μια εφαρμογή τεχνικών και έρευνας πάνω σε αντικείμενα τέχνης που μπορούν να φορεθούν ή να τοποθετηθούν στον χώρο του θεάτρου, του κινηματογράφου και της μόδας.
#4. Πού αρχίζει η χρηστικότητα της μόδας και πού τελειώνει;
Δεν πιστεύω πως υπάρχει αρχή και τέλος στη χρηστικότητα της μόδας. Μπορεί να έχει πολλές μορφές και παρακλάδια, αλλά δεν έχει όρια. Κάποιες προεκτάσεις της μόδας είναι τέχνη, γιατί εφαρμόζονται από καλλιτέχνες και τοποθετούν μια ολόκληρη γενιά σε μια σφαίρα επιρροών και κάποιες άλλες πτυχές της μόδας είναι αυτές που απλά υπάρχουν για να λειτουργούν σαν κάλυψη της καθημερινής ανάγκης για έκφραση και ένδυση. Η μόδα είναι μια γενικότερη έκφραση της κοινωνίας και όχι μόνο στα ρούχα υψηλής ραπτικής και στα περιοδικά. Είναι μια τάση που παίρνει μορφή από την ιστορία και υπάρχει παντού σαν μια οπτική γλώσσα επικοινωνίας. Όσο ο κόσμος αλλάζει μορφή τόσο και η μόδα θα κάνει το ίδιο και θα είναι πάντα χρήσιμη για να εξυπηρετεί την επικοινωνία μεταξύ των κοινωνικών ομάδων.
#5. Τι σκέφτεστε να σχεδιάσετε στο μέλλον;
Αυτή την περίοδο δίνω βάση σε συνεργασίες με άλλους καλλιτέχνες από άλλους χώρους και σχεδιάζω μια συλλογή βασισμένη πάνω σε ένα κοινό θέμα, μια κοινή έρευνα αλλά με ένα διαφορετικό αποτέλεσμα για τον καθένα μας. Αργότερα θέλω να εστιάσω και στην παραγωγή μιας συλλογής πιο εμπορικής που θα μου δώσει την δυνατότητα να δω την αντίδραση της απαιτητικής αγοράς απέναντι σε αυτό.
#6. Ποια είναι τα πιο εγκωμιαστικά σχόλια που έχετε ακούσει για τη δουλειά σας και από ποιούς;
Μέχρι τώρα έχω σταθεί πολύ τυχερή και έχω συνεργαστεί με πολύ μεγάλα ονόματα του χώρου όπως τον Πάνο Γιαπάνη, τον Steven Klein, τους Mert&Marcus, τον Karl Lagerfeld κ.α. Η δουλειά μου έχει συμπεριληφθεί σε περιοδικά όπως η Vogue και το W, όπως και στην Εβδομάδα Μόδας της Κοπεγχάγης. Έχει προκαλέσει ως τώρα θετικές αντιδράσεις από αναμφισβήτητα έμπειρα μάτια όπως αυτά που προανέφερα. Τα σχόλια είναι πολλά και χαίρομαι πάντα να τα ακούω γιατί μου δίνουν τη δυνατότητα να δω τη δουλειά μου μέσα από άλλους. Είναι μεγάλη ικανοποίηση το να βρίσκεις ανθρώπους του χώρου που μιλάνε την ίδια γλώσσα με σένα και καταλαβαίνουν το μήνυμα που προσπαθείς να περάσεις.
#7. Ο Πάνος Γιαπάνης, ένας άλλος “δεθνής” και καταξιωμένος Έλληνας, χρησιμοποίησε τις μάσκες σας σε κάποιο editorial μόδας. Πόσο χαρούμενη σας έκανε αυτό;
Ήταν καταπληκτική στιγμή αυτό το editorial διότι συνέβη ακριβώς μόλις βγήκα από το πανεπιστήμιο και ήταν η πρώτη δημοσιοποίηση της δουλειάς μου. Ήταν ένα πολύ δυνατό editorial στην Vogue Hommes International και μια δουλειά απόλυτα καλόγουστη και εμπνευσμένη. Προφανώς και με έκανε τρομερά χαρούμενη αυτό το γεγονός γιατί η δουλειά και η εμπειρία του Πάνου Γιαπάνη μου άνοιξε αρκετές πόρτες στην μετέπειτα πορεία και εξέλιξη της δουλειάς μου και με έκανε περήφανη για αυτό που μόλις είχα δημιουργήσει.
