Με αφορμή την έκθεση προς τιμήν της που ανοίγει στο Λονδίνο, γνωρίζουμε καλύτερα την Cindy Sherman, μία από τις πιο ακριβοπληρωμένες φωτογράφους όλων των εποχών.
Το 2011 μία φωτογραφία της Cindy Sherman πουλήθηκε σε δημοπρασία στη Νέα Υόρκη έναντι 3.89 εκατομμυρίων δολαρίων. Η φωτογραφία που είχε τραβηχτεί το 1981 για τις ανάγκες του περιοδικού Artforum ήταν η πιο ακριβή φωτογραφία που πουλήθηκε ποτέ μέχρι τότε. Όμως, η Αμερικανίδα φωτογράφος δεν ήταν πάντοτε δημοφιλής, καθώς τη δεκαετία του 1980 πολλές από τις δουλειές της δεν δημοσιεύονταν από φόβο πως το κοινό δεν θα καταλάβαινε το περιεχόμενό τους.
Η αμφισημία, δηλαδή η δυνατότητα πολλαπλών ερμηνειών και η δημιουργία αβεβαιότητας, είναι κεντρικό θέμα στη δουλειά της Sherman. Τα πορτρέτα της είναι πολύπλοκα καθώς οι εκφράσεις των χαρακτήρων είναι υπαινικτικές και δεν μπορούν να αποκωδικοποιηθούν εύκολα.
Η Sherman γεννήθηκε το 1954 και ήταν το μικρότερο από τα 5 παιδιά της οικογένειάς της. Από μικρή ηλικία πειραματίστηκε με τα κοστούμια και το makeup, ενώ έπαιζε στο σπίτι και τη γειτονιά της ρόλους φανταστικών χαρακτήρων. Μολονότι αρχικά ξεκίνησε να ασχολείται με τη ζωγραφική στο σχολείο, γρήγορα ανακάλυψε το πάθος της για τις μεταμφιέσεις και μάλιστα πήγε και ένα βήμα παραπέρα: ξεκίνησε να φωτογραφίζει τον εαυτό της όσο ήταν φοιτήτρια στο πανεπιστήμιο. Σε αυτές τις φωτογραφίες που τραβήχτηκαν ανάμεσα στο 1972 και το 1976 είναι εμφανές πως η Sherman υπήρξε πρωτοπόρος ενός νέου κινήματος που επρόκειτο να εξελίξει και να αμφισβητήσει την τεχνική της προσωπογραφίας.
Η καλλιτέχνης υπήρξε πηγή έμπνευσης για τις γενιές δημιουργών που ακολούθησαν και για το λόγο αυτό κέρδισε το 1995 βραβείο MacArthur “genius”. Τα επόμενα χρόνια ακολούθησαν πολλές ακόμη διακρίσεις και βραβεύσεις ενώ έχει τιμηθεί ιδιαίτερα και από τον κόσμο της μόδας, μέσα από συνεργασίες με πολύ γνωστούς οίκους όπως οι Louis Vuitton, Balenciaga, Comme des Garçons και Marc Jacobs.
Σήμερα, οι φωτογραφίες της Sherman από τα 70s μέχρι και σήμερα παίρνουν την αναγνώριση που τους αξίζει μέσα από μία έκθεση στην National Portrait Gallery του Λονδίνου, η οποία θα πραγματοποιηθεί υπό την επιμέλεια του Paul Moorhouse. Μερικά χαρακτηριστικά στοιχεία για την προσωπικότητα και τις πηγές έμπνευσης της καλλιτέχνιδας που αποκαλύπτονται μέσα από την έκθεση αυτή είναι τα ακόλουθα:
Τα θεμέλια της δημιουργίας της βρίσκονται στις ταινίες του Hollywood
Με λατρεία για τον κινηματογράφο και έχοντας ξεχωρίσει τον Alfred Hitchcock, η συλλογή της “Untitled Film Still #21” αποτελούνταν από ασπρόμαυρες φωτογραφίες που παρουσίαζαν την κινηματογραφική οπτική της πόλης. Οι φωτογραφίες της την έκαναν γνωστή στο ευρύ κοινό και ανέδειξαν το δικό της χαρακτηριστικό στιλ στην φωτογραφία.
Μετέτρεψε την αγάπη της για τις μεταμφιέσεις σε καριέρα
Τίποτα δεν είναι αυτό που φαίνεται
Τα έργα της κρύβουν βαθιά συμβολισμούς και αμφισημίες και απέχουν πολύ από μία ρεαλιστική και απλοϊκή απεικόνιση της πραγματικότητας.
Καμία από τις εικόνες της δεν έχει να κάνει με την ίδια
Σε κανένα από τα έργα της δεν αποκαλύπτεται όλο το εύρος της προσωπικότητάς της. Η καλλιτέχνης αφήνει να φανεί μόνο η επιφάνεια ορισμένων καταστάσεων και συναισθημάτων, γεγονός στο οποίο και βασίζεται σε μεγάλο βαθμό η αμφισημία των έργων της.
