Ο George Tsioutsias κέρδισε ένα Πανευρωπαϊκό Διαγωνισμό Ζωγραφικής μόλις στην ηλικία των 9 χρονών. Αποφοίτησε από το Chelsea College of Arts & Design και με βάση του πλέον το Λονδίνο, έχει πλέον διοχετεύσει τη δημιουργικότητά του στο design και το art direction για λογαριασμό σημαντικών εταιριών στο χώρο της μουσικής και της μόδας. Η δουλειά του έχει παρουσιαστεί στις Κάννες, στο Georges Pompidou, στην gallery Barbican του Λονδίνου και χαρακτηρίζεται από την συνύπαρξη πολλών μέσων και καλλιτεχνικών πρακτικών. Έχει συνεργαστεί με τους Vivienne Westwood, Sony BMG, MTV, Coca Cola, ενώ η πιο πρόσφατη δουλειά του είναι το video για την εφαρμογή #appyDays των Microsoft και Nokia.
#1. Πώς προέκυψε το διαφημιστικό #appyDays; Σου ζητήθηκε να κάνεις κάτι συγκεκριμένο ή ήσουν εντελώς ελεύθερος να δημιουργήσεις μόνος σου;
Οι εμπορικές δουλειές σε αυτό το επίπεδο είναι δεσμευτικά πολύ συγκεκριμένες. Τα concept μπορούν μερικές φορές να είναι αρκετά καθορισμένα. Οι βασικές ιδέες, τουλάχιστον. Τα γραφεία, όμως, προσλαμβάνουν σκηνοθέτες, υπό την προϋπόθεση ότι θα δώσουν το δικό τους όραμα και στυλ. Ο πελάτης στην προκειμένη περίπτωση, ήθελε κάτι με αρκετά γρήγορο ρυθμό, ενθουσιώδες, σαν video clip, το οποίο θα ήταν ελκυστικό στους νέους σε παγκόσμιο επίπεδο. Τώρα, αν το ποτήρι σου είναι μισο-άδειο, θα σκεφτείς “ΟΚ, αυτό είναι πολύ συγκεκριμένο”. Εγώ απο την άλλη, προσπαθώ να δω προοπτική και να βρω χώρο για εξερεύνηση και βελτίωση. Συνήθως λειτουργεί — ειδικά όταν το κάνεις με τη σωστή ομάδα.
#2. Έχεις δουλέψει σε τηλεοπτικά διαφημιστικά, στον χώρο της μόδας, σε animation, κ.ο.κ. Πως επηρεάζει το κάθε πεδίο τον τρόπο που δουλεύεις; Πιστεύεις ότι μπορούν να περιορίσουν την καλλιτεχνική σου άποψη;
Η προσέγγισή μου είναι σχετικά η ίδια. Με το πέρασμα των χρόνων, έχω αναπτύξει κάποιου είδους δημιουργική διαδικασία. Η έρευνα είναι μεγάλο κομμάτι της, όπως επίσης και η σε βάθος εξέταση των πραγμάτων, με δοκιμές κλπ, αν και μπορώ να είμαι εξίσου αρκετά ενστικτώδης και αυθόρμητος κατά καιρούς. ‘Οσο για το πόσο περιοριστικά μπορεί να είναι κάποια πεδία, θα έλεγα και ναι και όχι. Τα budget μπορεί να είναι περιοριστικά. Αλλά κυρίως μπορεί να είναι η νοοτροπία των πελατών. Υπάρχουν επίσης παρανοήσεις όπως π.χ. ότι τα μουσικά video είναι ένα αρκετά συναρπαστικό και δημιουργικό μέσο, κυρίως για τους νέους σκηνοθέτες. Δεν είμαι σίγουρος ότι συμφωνώ πλέον με αυτό, καθώς στο σημερινό οικονομικό κλίμα, οι δισκογραφικές (του εξωτερικου τουλάχιστον) ελέγχουν σε υπερβολικό βαθμό τι παράγουν οι καλλιτέχνες τους, το οποίο κάνει τα πράγματα λιγότερο δημιουργικά. Χρειάζεται ο κόσμος ακόμα ένα βαρετό, χωρίς φαντασία video clip; Δεν θα το έλεγα.
#3. Συνδυάζεις διαφορετικά μέσα. Αυτό προκύπτει κατά τη διαδικασία ή είναι ένα πολύ καλά οργανωμένο σχέδιο;
Εάν αναφέρεσαι στην διαδικασία πριν την παραγωγή, ναι. Όλα παίζουν, μέχρι να βρούμε την σωστή αισθητική. Υπάρχει αρκετός πειραματισμός και πολλές δοκιμές. Αφού περάσουμε αυτό το σημείο, δεν αφήνω τα πράγματα στην τύχη. Για να είμαι ειλικρινής, αυτό θα ήταν πολυτέλεια. Τα πάντα πρέπει να είναι οργανωμένα αρκετά προσεχτικά, πριν από κάθε γύρισμα. Υπάρχουν όλα αυτά τα θέματα που προκύπτουν εκείνη την ημέρα, και χρειάζεται να είσαι συγκεντρωμένος αν θέλεις πραγματικά να πάει καλά το γύρισμά σου. Μη ξεχνάς ότι έχεις μόνο μια ευκαιρία για να το κάνεις σωστά.
#4. Προσπαθείς να μεταδώσεις κάποιο μήνυμα, πέρα από ό,τι σου έχει ζητηθεί;
Εξαρτάται πραγματικά από το project. Εάν είναι ένα μουσικό video ή κάποια προσωπική δουλειά, μάλλον θα το έκανα, αλλά δεν είμαι σίγουρος ποιο είδος μηνύματος πέρα από αυτό που είναι σχετικό με αυτό που διαφημίζεται, μπορείς να μεταδώσεις μέσω ενός διαφημιστικού. Παρ’ όλ’ αυτά, οτιδήποτε visual έχει μια αδιαμφισβήτητη δύναμη. Βλέπουμε κάτι και έχουμε άμεσα μια συναισθηματική ανταπόκριση σε αυτό. Άμεσα ξέρουμε αν μας αρέσει ή όχι. Κι αυτό γιατί δεν σκεφτόμαστε την ομορφιά. Την νιώθουμε, πρώτα απ’ όλα. Θα μπορούσα να προσπαθήσω να μεταδώσω κάθε είδους μήνυμα, υποσυνείδητο ή όχι, αλλά υπάρχει ένα πράγμα που πραγματικά με ενδιαφέρει. Η αντίληψη της ομορφιάς. Και αυτό όχι απαραίτητα με την παραδοσιακή έννοια, αλλά με έναν πιο προσωπικό, υποκειμενικό τρόπο. Συγκεκριμένα visual σημαίνουν συγκεκριμένα πράγματα για εμένα, αλλά αυτό που είναι ενδιαφέρον είναι το πώς θα μπορούσα να επηρεάσω κάποιον ή πώς θα μπορούσα να τον κάνω να νιώσει όταν του δείχνω όλα αυτά που μου αρέσουν να αποτυπώνω.
#5. Υπάρχει κάποιο brand με το οποίο θα ήθελες να συνεργαστείς στο μέλλον;
Δεν έχω τέτοια λίστα. Μου αρέσει να δοκιμάζω νέα πράγματα και να δουλεύω με ανοιχτόμυαλους ανθρώπους, που θέλουν να καινοτομήσουν. Διάφοροι συνεργάτες σχολιάζαν πάντα την ποικιλομορφία της δουλειάς μου. Για μένα αυτό είναι κάτι καλό και δείχνει ότι επιδιώκω ενδιαφέρουσες δουλειές, παρά συγκεκριμένες μάρκες. Είμαι αρκετά χαλαρός σε αυτό το κομμάτι. Οι σωστοί άνθρωποι ξέρουν τι κάνω και αν αυτό ταιριάζει, τότε θα κάνουμε κατι. Όλα έχουν να κάνουν με την πρόκληση. Με κρατάει σε εγρήγορση και είναι αυτό που κάνει την δουλειά μου ενδιαφέρουσα.
#6. Έχεις κάποιο αγαπημένο project μέχρι τώρα;
Δεν μπορώ να ξεχωρίσω κάποιο. Είναι πολλά. Υπάρχουν μικρά project που έχω κάνει στο παρελθόν, τα οποία αγαπάω εξίσου με πράγματα που κόστισαν εκατοντάδες χιλιάδες λίρες. Θυμάμαι ότι μου είχε πάρει πολύ χρόνο να αποφασίσω τι θα συμπεριληφθεί στο website μου. Ευχάριστο πρόβλημα.
#7. Υπάρχουν κάποιο καλλιτέχνες από τους οποίους έχεις επηρεαστεί;
Φυσικά. Θα έλεγα περισσότερο κομμάτια ή κινήματα όμως, παρά συγκεκριμένοι καλλιτέχνες. Σου άρεσε ποτέ κάθε κομμάτι ή album έβγαλε η αγαπημένη σου μπάντα; Εμένα ποτέ. Γι’ αυτό τείνω να έχω διάφορα αγαπημένα ανάλογα με το πως αισθάνομαι. Η διάθεση μου σήμερα είναι αρκετά μεταμοντέρνα. Το Memphis group συναντάει το εξωφρενικό φόρεμα εγκυμοσύνης που σχεδίασε ο Antonio Lopez για την Grace Jones, με πινελιές pop ζωγραφικής από τον James Rosenquist, ενώ ο Tadao Ando ρίχνει στο μιξ μερικές από τις αρχιτεκτονικές του κατασκευές, ίσα για να χαλαρώσει λίγο το όλο πράγμα. Σαν σκηνοθέτης με μια αντισυμβατική πορεία και παρελθόν στο design, νιώθω μια έλξη στα περισσότερα πράγματα με graphic look και βρίσκω την έμπνευσή μου σε διάφορες πρακτικές. Είναι πολύ ενδιαφέρον, όταν όλοι αυτοί οι διαφορετικοί κόσμοι συγκρούονται και δημιουργούν τόσο ενδιαφέροντα υβρίδια.
#8. Ποιο είναι το ωραιότερο κομμάτι του να δημιουργείς;
Πιθανότατα τα πολύ πρώτα στάδια, όταν αυτό το κάτι μέσα σου, σου λέει “είσαι κοντά”. Μετά κάνεις έρευνα συνεχόμενα και τελικά, φτάνεις σε κάτι στέρεο. Και μετά αρχίζεις να δοκιμάζεις πράγματα, κτλ. Μέχρι αυτό το σημείο, βρίσκω τη διαδικασία πραγματικά συναρπαστική. Παρ’ όλα αυτά, αναγνωρίζω ότι δίνει μεγάλη ευχαρίστηση το να φτιάχνεις κάτι με τα χέρια σου. Τα πράγματα, όμως, αυτές τις μέρες, έχουν γίνει τόσο τεχνικά που μερικές φορές αυτή η χαρά χάνεται.
#9. Πως νιώθεις μόλις ολοκληρώσεις ένα project;
Χαρούμενος. Ανακουφισμένος.
@chewcowski, georgetsioutsias.com/
Συνέντευξη: Δήμητρα Παπανίκα, Φωτογραφία: Νικόλας Βεντουράκης