Μια νέα έρευνα εξέτασε το πώς αντιλαμβάνονται οι άνθρωποι έργα τέχνης που είναι φτιαγμένα με τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης, σε σχέση με έργα τέχνης που είναι ανθρώπινες δημιουργίες και κατέληξε ότι η πλειονότητα των ανθρώπων ουσιαστικά δεν μπορούν να καταλάβουν τη διαφορά.
Η μελέτη δημοσιεύτηκε στην επιθεώρηση Empirical Studies in the Arts από τον ερευνητή Harsha Gangadharbatla, που την εμπνεύστηκε μετά την πώληση του έργου «Edmond de Belamy», ενός πορτρέτου που δημιουργήθηκε με τεχνολογία τεχνητής νοημοσύνης από το δημιουργικό στούντιο Obvious. Το έργο, που παρουσιάστηκε ως «το μέλλον», απέφερε το ποσό των 432.500 δολαρίων, περίπου δέκα φορές περισσότερα από τη μέση τιμή ενός έργου άντρα καλλιτέχνη στη δημοπρασία των Christies όπου πουλήθηκε – και είκοσι φορές περισσότερα από το αν το έργο ήταν ζωγραφισμένο από γυναίκα.
Μάλιστα, η περίπτωση του «Edmond de Belamy» δεν ήταν μεμονωμένη. Το 2017, μια έρευνα ζήτησε από τους συμμετέχοντες να συγκρίνουν και να επιλέξουν μέσα από μια ποικιλία έργων δημιουργημένων με τεχνητή νοημοσύνη και πραγματικών εκθεμάτων του Art Basel. Oι περισσότεροι προτίμησαν τα έργα που είχαν δημιουργήσει οι μηχανές.
Ο Gangadharbatla λέει στο Artnet ότι «το ενδιαφέρον ήταν ο ρόλος των ανθρώπων στη δημιουργία τέχνης. Πάντα υπέθετα ότι υπάρχει μια ψυχή που ο άνθρωπος εμφυσά στο έργο. Όταν μια μηχανή δημιουργεί το έργο, πώς το ερμηνεύουν οι άνθρωποι; Εξακολουθούν να συγκινούνται; Τι ρόλο παίζει η γνώση τού ποιος δημιούργησε το έργο τέχνης, στο πώς αυτό προσλαμβάνεται;»
Στην έρευνα, ζητήθηκε από τους συμμετέχοντες να ξεχωρίσουν ανθρώπινα και τεχνητά έργα τέχνης. Τα ανθρώπινα, κυρίως ιμπρεσιονιστικά τοπία και γεωμετρικά αφηρημένα έργα, ήταν δημιουργημένα από τους καλλιτέχνες Tom Bailey και Steve Johnson. Τα έργα που δημιούργησε ο υπολογιστής ήταν αποτέλεσμα της εφαρμογής των αλγορίθμων ενός μόνο καλλιτέχνη.
Από τις εκατοντάδες των ανθρώπων που συμμετείχαν στην έρευνα, οι περισσότεροι δεν μπορούσαν να αναγνωρίσουν περισσότερα από ένα στα πέντε τοπία που ήταν δημιουργημένα από τεχνητή νοημοσύνη. Περισσότεροι από το 75% μάντεψαν επίσης λάθος και τα άλλα τέσσερα έργα. Οι άνθρωποι τα πήγαν κάπως καλύτερα όσον αφορά τα έργα αφαιρετικής τέχνης που είχε δημιουργήσει ο αλγόριθμος, ίσως επειδή υπάρχει η τάση να ταυτίζουμε την αφαίρεση με την τεχνητή νοημοσύνη και την αναπαραστατική τέχνη με έναν άνθρωπο-δημιουργό.
Αν και ο Gangadharbatla λέει ότι η AI δημιουργία τέχνης είναι σχετικά άκακη (αν και, λογικά, οι καλλιτέχνες σίγουρα δε χρειάζονται και άλλον ανταγωνισμό), πιστεύει ωστόσο ότι τα πράγματα αλλάζουν όταν μιλάμε για τον τομέα της διαφήμισης. «Αν οι υπολογιστές αρχίσουν να παράγουν πειστικά μηνύματα και προτιμώνται από τους ανθρώπους, τι συνέπειες θα είχε αυτό;» αναρωτιέται.
Πάντως, για κάθε ενδιαφερόμενο για τέχνη δημιουργημένη από τεχνητή νοημοσύνη, έρχεται και η αντίστοιχη έκθεση: Το Ai-Da, δηλαδή το πρώτο ανθρωποειδές με τεχνητή νοημοσύνη που δημιουργεί τέχνη χωρίς ανθρώπινη παρέμβαση, ανακοίνωσε μια έκθεση με αυτοπροσωπογραφίες στο Design Museum του Λονδίνου.
Και αν αναρωτιέσαι ποιος δημιούργησε αυτά τα τέσσερα έργα, είναι φτιαγμένα, με τη σειρά, από AI, άνθρωπο, άνθρωπο, ΑΙ.
Με πληροφορίες από Dazed