Ο Leonard Wong, είναι ένας Κινέζος σχεδιαστής που ζει και εργάζεται στο Τόκιο, όπου και παράγονται οι συλλογές του. Σπούδασε στο κολλέγιο μόδας Bunka, αποφοιτώντας το 2013. Το 2012 έλαβε το βραβείο ανερχόμενου νέου σχεδιαστή του Τόκιο, ενώ το 2013 κέρδισε το πρώτο βραβείο του Υπουργείου Πολιτισμού καθώς και το βραβείο της Air France. Tην ίδια χρονιά πήρε επίσης τα Bunka Fukusou Gakuin και Bunka Fashion College Design Award. Φέτος, τα σχέδιά του που χρησιμοποιήθηκαν στην επερχόμενη ταινία ”Ghost in the Shell”, τον έφεραν στους φιναλίστ για τα βραβεία της Ιταλικής Vogue.
#1:Τι σε ώθησε να γίνεις σχεδιαστής μόδας;
Από μικρή ηλικία, έδειξα κλίση προς την μόδα.
Αν και υπήρχαν πολλές ωθήσεις, αυτή που με ενεργοποίησε ήταν απλά μια συζήτηση με έναν φίλο που με ρώτησε τι ήθελα να κάνω στη ζωή μου. Το είχα σκεφτεί και παλαιότερα αυτό, αν και έμοιαζε αρκετά τραβηγμένο, αφού δεν είχα ράψει ούτε μια κάλτσα μέχρι τότε στη ζωή μου. Του είπα ότι ήθελα να γίνω σχεδιαστής μόδας, στο οποίο απάντησε “Απλά κάν’το!”. Έτσι ξεκίνησαν τα πάντα.
#2: Πες μου για τη διαδικασία του σκιτσαρίσματος.
Περισσότερο από μια διαδικασία, είναι κάτι που κινείται στο μυαλό μου. Ανεξάρτητα από το πόσο τρελό είναι το σχέδιο, βρίσκω ένα τρόπο να το κάνω εφικτό.
#3:Ποια ήταν η πιο δύσκολη στιγμή της καριέρας σου μέχρι στιγμής;
Η μεγαλύτερη πρόκληση υποθέτω, ήταν να ξεκινήσω μια νέα εταιρία και η παραγωγή της δεύτερης σειράς. Φυσικά, η σύσταση μιας ομάδας χρειάζεται πολλή προσοχή και σκληρή δουλειά, αφού θα είναι μέρος της ίδρυσης της δεύτερης σειράς, επομένως χρειάζεται να δώσεις πολλή ενέργεια σε αυτό.
#4: Τα σχέδιά σου έχουν πολύ δομημένες μορφές και υπακούουν σε μία σκοτεινή αισθητική. Από πού αντλείς έμπνευση;
Η έμπνευσή μου βρίσκεται στην καθημερινότητά μου. Ένα παιχνίδι, μία ταινία, η κατάσταση στην οποία βρίσκεσαι εκείνη τη στιγμή, όταν αντιμετωπίζεις δυσκολίες, αλλά κυρίως η επικοινωνία με τους ανθρώπους. Όποια έννοια ή αίσθημα έχω υποσυνείδητα, μετατρέπεται σε κάποιο σχέδιο.
#5: Ποιο είναι το πιο συναρπαστικό κομμάτι της υλοποίησης μιας ιδέας/συλλογής;
Όταν το σχέδιο που έχει κυριαρχήσει στο μυαλό μου αποκτά σχήμα μπροστά στα μάτια μου, διατηρώντας την ισορροπία με την υπέρμετρη κομψότητα, χρησιμοποιώντας τα διαλυμένα θεμέλια της παράδοσης, για να χτίσω κάτι καινούργιο που είναι αποσυνδεμένο από τον χρόνο ή την κατηγορία.
#6: Οι συλλογές σου μοιάζουν αρκετά συνεκτικές. Μερικές φορές μοιάζει να προσπαθείς ότι λες μια ιστορία. Είναι αλήθεια;
Κατά κάποιο τρόπο, η γραμμή Υψηλής Ραπτικής μου είναι μία βιογραφία. Η ιδέα της σειράς Captivity προέρχεται από μία ανεκπλήρωτη αγάπη ενός κοριτσιού. Μοιάζει απρόσιτη, σαν να είναι σε ένα κλουβί. Την ίδια στιγμή, ένιωθα ότι είμαι σε ένα κλουβί. Η σειρά Releases βγήκε μετά την αποφοίτησή μου, δεν υπήρχε πλέον καμία υποχρέωση να ακολουθώ τους κανόνες του design. Η συλλογή OVER THROW TRADITION αποκήρυττε όλους τους προ-αποφασισμένους κανόνες του design και πήγαινε κόντρα στο ρεύμα. Η TRANSCNDING SPACE TIME εξέφραζε πώς κάποια σχέδια κάνουν μια διαδρομή στο χρόνο, χωρίς να ξεθωριάζουν στον χώρο της μόδας, υπάρχοντας διαχρονικά στο δικό τους σύμπαν. Σε αυτό στοχεύω.
#7: Το στυλ σου ως σχεδιαστή είναι αρκετά συγκεκριμένο. Πώς θα όριζες το προσωπικό σου στυλ;
Προσπαθώ να γοητεύω και να αιχμαλωτίζω τους ανθρώπους με λεία και ευκρινή κοψίματα, ενισχύοντας την ομορφιά του σώματος.
#8: Κάποια από τα σχέδιά σου δεν είναι ακριβώς “φορέσιμα”. Τουλάχιστον για τους περισσότερους ανθρώπους. Θεωρείς τον εαυτό σου περισσότερο καλλιτέχνη;
Στην πρώτη σειρά, αναμφισβήτητα εξέφρασα την καλλιτεχνική μου πλευρά, που ήταν ανεξέλεγκτος εξπρεσιονισμός. Αλλά για τη δεύτερη σειρά (πραγματικά ρούχα), η πλευρά του σχεδιαστή είναι ο τροχός και ο καλλιτέχνης βρίσκεται στη θέση του επιβάτη.
#9: Ποια κομμάτια από τη συλλογή σου, θα φορέσεις;
Φοράω ένα από τα δερμάτινα jacket μου, αν και προς το παρόν τα περισσότερα από τα σχέδιά μου είναι για γυναίκες. Σκέφτομαι να κυκλοφορήσω μία ανδρική σειρά LW στο κοντινό μέλλον.
#10:Πάνω σε τι δουλεύεις αυτή τη στιγμή;
Βάζω τις τελευταίες πινελιές στην δεύτερη σειρά αυτής της χρονιάς, ενώ παράλληλα δουλεύω τη συλλογή Υψηλής Ραπτικής.
Συνέντευξη: Νέλλυ Σκουφάτογλου