Art & Design

Η Prada μας βάζει στον κόσμο του Jean-Luc Godard

Ο Godard, πρωτοπόρος του Νέου Κύματος κινηματογράφου που άνθησε στη Γαλλία τη δεκαετία του ’50 και του ’60 και αδιαμφισβήτητα ένας από τους καλύτερους κινηματογραφιστές του 20ού αιώνα αποφασίζει να προβάλει κάτι από εκείνον, χωρίς να χρειαστεί να δώσει συνέντευξη.

Ο Godard είναι γνωστός αυτοβιογραφικός καλλιτέχνης. Όπως σημείωσε ο κριτικός κινηματογράφου David Parkinson, οι φωτογραφίες του 89χρονου γάλλου κινηματογραφιστή «βρίθουν αναφορών σε ταινίες, βιβλία, συνθέσεις και πίνακες ζωγραφικής, καθώς και στους ανθρώπους, τους τόπους και τα πολιτικά ιδανικά που έχουν διαμορφώσει την προσωπικότητα και την ψυχή του». Ως σκηνοθέτης, απολαμβάνει να σβήνει τη γραμμή ανάμεσα στη φαντασία και την πραγματικότητα, παρουσιάζει συχνά τις ταινίες του κατά τρόπο κατακερματισμένο («μια ταινία πρέπει να έχει αρχή, μέση και τέλος, αλλά όχι απαραίτητα με αυτή τη σειρά», δήλωσε) και απαιτεί ο θεατής να συμμετέχει στο έργο του. «Δεν μου αρέσει να λέω μια ιστορία», λέει. «Προτιμώ να χρησιμοποιώ ένα είδος ταπετσαρίας, ένα υπόβαθρο πάνω στο οποίο μπορώ να παρουσιάσω τις ιδέες μου.»


Το τελευταίο του project, μια μακροχρόνια συνεργασία με το Fondazione Prada (Μιλάνο) με τίτλο Le Studio d’Orphée (στούντιο Orpheus) είναι μια επέκταση της καλλιτεχνικής συγκίνησής του. Αντί να παρουσιάσει απλά μια έκθεση για τη δημιουργική του πρακτική, ο Godard επιτρέπει στους θεατές να τον καταλάβουν. Δημιούργησε αυτό που ο ίδιος ονομάζει ένα εργαστήριο (ένα στούντιο καταγραφής και επεξεργασίας, ένα ζωντανό εργασιακό μέρος), έναν χώρο που χαρτογραφεί την έντονη τεχνική πίσω από την κινηματογραφική του παραγωγή. Και πράγματι, το εργαστήριο περιέχει διάφορα τεχνικά εργαλεία που χρησιμοποίησε ο Godard κατά τη διάρκεια της επεξεργασίας, της ανάμειξης ήχου, της παραγωγής και της μετεπεξεργασίας των πρόσφατων ταινιών του. Παράλληλα, καρέκλες ποικίλων σχημάτων και μεγεθών, τραπέζια διαφορετικών υψωμάτων, κάθε είδους λάμπες και πολλά επικαλυπτόμενα χαλιά γεμίζουν το χώρο, καθώς και έργα τέχνης, βιβλία και άλλα προσωπικά αντικείμενα, αποκαλύπτοντας ένα είδος σαλονιού-μελέτης.


«Τα εγκαίνια» της ζωής του περίφημου σκηνοθέτη γίνονται σήμερα, με το Studio d’Orphée να ανοίγει τις πόρτες του, αναμένοντας τους φανατικούς Godardικούς. Δεν αποτελεί έκπληξη το γεγονός ότι ο Godard δεν δίνει συνεντεύξεις, επομένως δεν εχουμε περαιτέρω πληροφορίες για την οπτική του στον χώρο. Ωστόσο, μία τυπικά αινιγματική αναφορά του μπορεί να υπονοεί την ευρύτερη πρόθεση πίσω από αυτήν την ουσιαστική διαμόρφωση των αντικειμένων: «Τα αντικείμενα υπάρχουν και αν κάποιος τους δίνει μεγαλύτερη προσοχή από τους ανθρώπους, είναι ακριβώς επειδή υπάρχουν περισσότερα από αυτούς. Τα νεκρά αντικείμενα εξακολουθούν να ζουν. Οι άνθρωποι που ζουν συχνά είναι ήδη νεκροί.»

 

Extra Info: Χρονικά, σκόπιμα ή όχι, η έκθεση συμπέφτει με τα 89ά γενέθλιά του.