Συνέντευξη: Ανδρέας Δημόπουλος/ Φωτογραφία: Matthieu Lavanchy
Mr. Schuhlmann or the Man in the High Castle part of the series that won the Grand Jury Prize at the Hyères festival 2010
Ο φετινός μεγάλος νικητής του του φωτογραφικού διαγωνισμού του φεστιβάλ μόδας και φωτογραφίας της Hyères, είναι ο
24χρονος Matthieu Lavanchy του οποίου οι πολυδιάστατες απεικονίσεις αιχμαλωτίζουν το βλέμμα και έχουν εμφανιστεί σε
μερικά από τα πιο γνωστά περιοδικά ανά τον κόσμο. Επιπλέον ο ίδιος, είναι απόδειξη ότι η Ελβετία γρήγορα εξελίσσεται σε
έναν πολύ εύφορο τόπο δημιουργίας νέων καλλιτεχνών.
Ποιοι είναι οι φωτογράφοι που σε έχουν επηρεάσει περισσότερο και με ποιους τρόπους;
Θα έλεγα με βεβαιότητα ο Joel Sternfeld και ιδίως το βιβλίο του ‘American Prospects’ με την υποβλητική και αφηγηματική διάσταση στις εικόνες. Επίσης ο John Divola με τη δουλειά του ‘The Zuma series’ όπου ο θεατής αμφιβάλει για το αν ο καλλιτέχνης δημιούργησε τα μέρη που φωτογράφησε ή αν απλώς τα βρήκε έτσι. Από την άλλη υπάρχουν οι Ελβετοί φωτογράφοι όπως ο Olaf Breuning, ο Tonk ή Lukas Wassmann που πειραματίζονται με την ιδέα της κατασκευασμένης φωτογραφίας και το DIY που σίγουρα με έχει επηρεάσει.
Πώς ξεκίνησες την φωτογραφία; Ήσουν παιδί-θαύμα;
Όχι, δεν θα έλεγα ότι ήμουν παιδί-θαύμα. Κάποια στιγμή όταν ήμουν μικρότερος, αναρωτιόμουν αν θα γίνω στυλίστας, αρχιτέκτονας, σκηνογράφος, ή ακόμα ζωγράφος. Στη συνέχεια συνειδητοποίησα ότι η φωτογραφία μου επέτρεπε να είμαι όλα αυτά ταυτόχρονα! Γι ‘αυτό και άρχισα να φωτογραφίζω πράγματα που είχα δημιουργήσει: κοστούμια, μακέτες, αντικείμενα, κλπ.
To προηγούμενο τεύχος μας είχε θέμα τη Ζυρίχη και την καλλιτεχνική δημιουργία που φαίνεται να ανθίζει εκεί. Μπορεί η Ελβετία να προσφέρει κατάλληλες συνθήκες για νέους καλλιτέχνες;
Ναι, έτσι νομίζω. Η Ελβετία έχει πολύ πλούσια δημιουργική σκηνή σε σχέση με το μέγεθός της. Υπάρχουν καλές σχολές τέχνης και η χώρα είναι ένθερμος υποστηρικτής των νέων καλλιτεχνών (με επιχορηγήσεις, residencies, εκθέσεις). Βοηθάει επίσης και η τοποθεσία της γιατί είναι εύκολο να ταξιδέψεις σε άλλες χώρες για εργασία. Θεωρώ ότι είναι μια καλή βάση, αρκεί να μένεις σε επαφή με τον υπόλοιπο κόσμο.
Ποια διαδικασία ακολουθείς στη δουλειά σου;
Έχω συνήθως μια γενική ιδέα του κόνσεπτ και του τι θέλω να αποδώσω και τότε επιλέγω τους χώρους και τα αντικείμενα. Αντλώ έμπνευση από αντικείμενα και τόπους, και έτσι δημιουργώ την αφήγηση. Όταν το σύνολο είναι έτοιμο, τραβάω μερικές φωτογραφίες, δοκιμάζω διαφορετικές γωνίες, συνήθως με μια μεγάλη φωτογραφική μηχανή και συχνά στο τέλος κρατάω μόνο μία φωτογραφία.
Στη δουλειά σου, μπορεί κανείς να δει φωτογραφίες νεκρής φύσης, τοπία, εσωτερικούς χώρους που φλερτάρουν με δρώμενα εγκαταστάσεων και παραστάσεων. Πόσο καιρό παίρνει για να δημιουργήσεις το σκηνικό; Από που αντλείς τις ιδέες σου;
Η δουλειά μου είναι πολύ χρονοβόρα. Μπορώ να δουλεύω στο στήσιμο μιας εικόνας για μια ολόκληρη εβδομάδα, ή να την αλλάζω πολλές φορές μέχρι να βγει σωστή. Επίσης κάνω έρευνα στο internet, το Google image είναι σίγουρα μεγάλη πηγή έμπνευσης, αλλά συνήθως, οι ιδέες ξεπηδούν μέσα από σκίτσα μου.
Ποιες είναι οι συνολικές εντυπώσεις σου για το φεστιβάλ της Hyères; Φαντάζομαι ότι μετά από όλη αυτή τη δημοσιότητά, τα πράγματα έχουν ήδη αλλάξει;
Ήταν πραγματικά μια μεγάλη εμπειρία. Η τοποθεσία, τα μέλη της κριτικής επιτροπής, όλοι οι άνθρωποι που γνώρισα εκεί… τα πράγματα αρχίζουν να αλλάζουν αργά και ναι είμαι σίγουρα περισσότερο απασχολημένος.
Εκτός από τις προσωπικές σου δουλειές, έχεις κάνει μόδα, φωτογραφία για ταινίες, θέματα για περιοδικά όπως το Wallpaper και πολλά άλλα. Νιώθεις ότι η τέχνη και η δημιουργικότητά σου περιορίζεται όταν εργάζεσαι για άλλους;
Απολαμβάνω αυτούς τους περιορισμούς. Είναι ευκαιρία να προσπαθήσω πράγματα που δεν θα είχα κάνει με δική μου πρωτοβουλία. Είναι ένας τρόπος να παράγω νέες ιδέες για τα έργα μου και μέχρι τώρα είχα την ευκαιρία να συνεργάζομαι με ανθρώπους που πάντα επετρεψαν ένα δίκαιο ποσοστό ελευθερίας στο έργο που μου ανέθεσαν.
Link: matthieulavanchy