Fashion Prophecy

Είναι όντως αυτό το μέλλον των επιδείξεων μόδας;

Ίσως το μέλλον των fashion shows να είναι η εικονική πραγματικότητα, αλλά ίσως και όχι. Η πανδημία έκανε τη βιομηχανία μόδας να εφεύρει νέους τρόπους για την πραγματοποίηση των επιδείξεων και αυτό δε χωράει αμφιβολία.

Η πρώτη επίδειξη μόδας από το σπίτι πραγματοποιήθηκε πρόσφατα με διάσημα μοντέλα και σχεδιαστές να λαμβάνουν μέρος. Όμως, τα ρούχα δεν ήταν αυτά που τράβηξαν την προσοχή. 


Στα τέλη Απριλίου, το βρετανικό συμβούλιο μόδας αποφάσισε να πραγματοποιήσει την αντρική και τη γυναικεία εβδομάδα μόδας, μαζί, τον Ιούνιο, καθώς σχεδιάζει να οργανώσει και μία ψηφιακή «πολιτιστική εβδομάδα μόδας». Ενώ, στα τέλη Μαρτίου, η Σαγκάη και η Μόσχα παρουσίασαν τις εβδομάδες μόδας τους ψηφιακά. Ακόμα, αρκετοί είναι οι σχεδιαστές που ετοιμάζονται να παρουσιάσουν τις συλλογές τους σε phygital μορφή (φυσικός χώρος σε συνδυασμό με την ψηφιακή τεχνολογία).


Alessandra Ambrosio

Πρόσφατα, μόλις την προηγούμενη εβδομάδα, η Carine Roitfeld, πρώην editor-in-chief της γαλλικής Vogue και μούσα του Tom Ford,  μαζί με τον υιό της, Vladimir Restoin Roitfeld, πρόεδρο και chief executive του εκδοτικού οίκου CR Fashion Book Ltd., διοργάνωσαν ένα online fashion event, το Fashion Unites, μέσω YouTube με γνωστά μοντέλα και σχεδιαστές να λαμβάνουν μέρος από το σπίτι τους. Ο σκοπός του event ήταν να συγκεντρώσουν χρήματα για το ίδρυμα amfAR για την καταπολέμηση του COVID-19. 

Ο Olivier Rousteing από τον Balmain, ο Pierpaolo Piccioli από τον Valentino και ο Virgil Abloh από το Off-White και τον Louis Vuitton ήταν εκεί, στέλνοντας το δικό τους μήνυμα αγάπης και υποστήριξης. Τα μοντέλα Karlie Kloss, Winnie Harlow, Alessandra Ambrosio, Stella Maxwell και Joan Smalls έκαναν πασαρέλα από το σπίτι τους, φορώντας τις δημιουργίες των σχεδιαστών.  Τη διεύθυνση του online event την είχαν αναλάβει διάσημοι experts του makeup, του styling και της μουσικής. Το αποτέλεσμα ήταν μοναδικό και δεν είχε τίποτα να ζηλέψει από ένα πραγματικό fashion show. 

Όμως, όπως παρατηρεί η Vanessa Friedman στους The Νew Υork Τimes, αυτό που πραγματικά έκλεψε το ενδιαφέρον του κοινού δεν ήταν τα ρούχα ή τα μοντέλα. Ήταν τα σπίτια των διασήμων, μέσα στα οποία το online show έδωσε την ευκαιρία σε πολλούς να ρίξουν μια κλεφτή ματιά.

Pierpaolo Piccioli, καλλιτεχνικός διευθυντής του Valentino

Αν και να συμμετέχεις σε ένα online fashion show φαίνεται κάτι πρωτόγνωρο και δύσκολο, ακόμα και για τους επαγγελματίες του είδους, από την άλλη πλευρά δίνει την αίσθηση της ανθρώπινης σύνδεσης που χρειάζεται η μόδα όταν προσπαθεί να δικαιολογήσει την ύπαρξή της σε μια εποχή που η πανδημία έθεσε σε κίνδυνο το μέλλον της.

Όμως, τα ρούχα φαίνονται να έρχονται δεύτερα. Γίνονται σχεδόν αόρατα, όταν αυτά θα πρέπει να έχουν τον πρωταγωνιστικό ρόλο. Ίσως, αυτός είναι «ένας νέος τρόπος παρουσίασης της επίδειξης μόδας», σύμφωνα με τον Olivier Rousteing, που όμως μπορεί να μην είναι και ο καλύτερος.

Ο τρόπος που γίνονται οι επιδείξης, εδώ και δεκαετίες, άντεξε γιατί λειτουργεί άψογα στην πραγματική ζωή. Απόπειρες αλλαγής υπήρξαν αρκετές, κυρίως μέσω μικρών κινηματογραφικών clips, που παρουσιαζόντουσαν σαν μουσικά βίντεο, αλλά ποτέ δεν κατάφεραν να κερδίσουν το ενδιαφέρον του κοινού. Ισως, επειδή εστίαζαν περισσότερο στο να δημιουργήσουν ένα συγκεκριμένο mood αντί να επικεντρωθούν στην λεπτομέρεια ή την ουσία του ρούχου, που αυτή η λεπτομέρεια και η ουσία βρίσκεται στην ατομική επιθυμία.

Olivier Rousteing, καλλιτεχνικός διευθυντής του Balmain

Σίγουρα, μετά από αυτή την παγκόσμια περιπέτεια, μας δίνεται η ευκαιρία να προτείνουμε μια διαφορετική λύση σε ό,τι αφορά τα fashion shows. Όμως, δεν αρκεί μόνο η αλλαγή στον τρόπο που παρουσιάζονται οι επιδείξεις μόδας, το φαίνεσθαι δηλαδή. Θα πρέπει να επανεξετάσουμε εις βάθος τι, γιατί, πώς και για ποιον γίνονται με σκοπό να υπάρξει μία ριζική αλλαγή. Αν, πραγματικά, θέλουμε η μόδα να εκπροσωπεί το σήμερα.

Με πληροφορίες από το nytimes.com