Το 2018 είχε τα πάντα: αλλαγές στους creative directors των οίκων, σκάνδαλα και κατηγορίες για αντιγραφές αλλά και ευχάριστες εξελίξεις όπως την απαγόρευση της γούνας.
Αν μη τι άλλο, το ’18 ήταν ένας χρόνος γεμάτος. Ας θυμηθούμε τις σημαντικότερες στιγμές του χρόνου που πέρασαν και ας προετοιμαστούμε για έναν ακόμη πιο γεμάτο χρόνο.
1. Η έκθεση “Heavenly Bodies” κατέκτησε το Met
Η έκθεση Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination του Metropolitan Museum of Art έληξε τον Οκτώβρη, προσελκύοντας περισσότερους από 1εκ. επισκέπτες. Με την συμβολή των Versace, Rick Owens, Cristóbal Balenciaga και Riccardo Tisci ανάμεσα σε πολλούς άλλους – μαζί με σπάνιες ενδυμασίες του Πάπα από το προσωπικό του αρχείο – η έκθεση “Heavenly Bodies” έγινε η έκθεση με τους περισσότερους επισκέπτες στην ιστορία του Met, ξεπερνώντας το ρεκόρ της έκθεσης “Treasures of Tutankhamun” που έλαβε χώρα το 1978.
2. Ο Riccardo Tisci ανέλαβε τον οίκο Burberry
Ο Tisci, που προηγουμένως ήταν ο creative director του οίκου Givenchy, ανέλαβε τα ηνία από τον Christopher Bailey ως chief creative officer στον οίκο Burberry τον Μάρτιο. Η πρώτη του κολεξιόν, που παρουσιάστηκε τον Σεπτέμβριο, συνέχισε την κληρονομιά του Βρετανικού οίκου και την διάνθισε με πολλά Gen-Z προϊόντα, γεμίζοντας τα καταστήματα με ουρές την επόμενη κιόλας μέρα. Ο Ιταλός Tisci φαίνεται πως έφερε έναν φρέσκο αέρα στον «διαχρονικά αυστηρό» οίκο και αναμένουμε πολλά από εκείνον στις επόμενες συλλογές.
3. Ο κόσμος της μόδας έγινε fur free (σχεδόν)
Gucci, Versace, Burberry, DKNY, Chanel και John Galliano ανακοίνωσαν πως θα σταματήσουν την χρήση γούνας από φέτος, ακολουθώντας τα χνάρια των Stella McCartney και Calvin Klein που έχουν σταματήσει να τις χρησιμοποιούν εδώ και χρόνια. Οι απομιμήσεις, όπως και τα δέρματα που φτιάχνονται εξαρχής σε εργαστήριο, προτείνουν έναν κόσμο όπου η μόδα είναι cruelty-free αλλά ταυτόχρονα το ίδιο πολυτελής.
4. Ο Hedi Slimane άφησε το στίγμα του στον οίκο Celine
Αντικαθιστώντας την Phoebe Philo, ο Slimane, ως νέος creative director και για τις γυναικείες αλλά και για την ανδρική συλλογή που μόλις κυκλοφόρησε, έδειξε πως δεν πρόκειται να ακολουθήσει τα βήματα της προηγούμενης director: αντίθετα, κυκλοφόρησε τo δικό του rock-and-roll όραμα που έχει υιοθετήσει για παραπάνω από δύο δεκαετίες στον χώρο της μόδας. Το show του αποτελούνταν από 1980s-style φουσκωτά φορέματα και ανδρόγυνα κοστούμια, προκαλώντας σωρό από συζητήσεις και κριτικές των media.
5. Ο Kim Jones ανέλαβε τον οίκο Dior
Όταν o Kim Jones αποχώρησε από το menswear του οίκου Louis Vuitton, πολλοί θεώρησαν πως η επόμενη θέση του θα ήταν στο οίκο Burberry. Ωστόσο, ο ίδιο «μετακόμισε» στον οίκο Dior, το κατάλληλο μέρος για τον σχεδιαστή που συνδυάζει το streetwear με την υψηλή μόδα. Η πρώτη του συλλογή Dior Men ήταν η απόδειξη πως όποιος οίκος και να «φιλοξενήσει» τον Jones, εκείνος μπορεί να προσαρμόσει παντού την ικανότητα του να συνδυάζει διάσπαρτα στοιχεία που αποφέρουν ένα ασυνήθιστο αποτέλεσμα. Κάτι τέτοιο επιβεβαιώθηκε και στο Pre-Fall show που έγινε στο Tokyo, όπου στην πασαρέλα βρέθηκε ένα 11-μέτρων-ψηλό γυναικείο ρομπότ του καλλιτέχνη Hajime Sorayama.
