Από το Τόκιο στο Λονδίνο, και από τον Helmut Newton στον Judy Blame. Εδώ θα βρείτε τις καλύτερες εκθέσεις σε όλο τον κόσμο, που πρέπει να συμπληρώσετε στο ημερολόγιό σας.
Το 2015 θα χαραχθεί στη μνήμη μας για την εντυπωσιακή έκθεση του McQueen “Savage Beauty” στο Λονδίνο. Το V&A άνοιξε τις πόρτες του για πολλές συνεχόμενες βραδιές για να συμβαδίσει με τη ζήτηση της αγοράς, κάτι το οποίο έκαναν και άλλα πολλά αυτοχρηματοδοτούμενα shows από τους Gucci, Chanel και που ταξίδεψαν μέχρι το Τόκιο για τις λαμπερές τους εκθέσεις. Με αυτό λοιπόν το πνεύμα, και μπαίνοντας σιγά-σιγά στο νέο χρόνο, ήδη οι μεγαλύτερες γκαλερί στον κόσμο ανακοίνωσαν το πρόγραμμά τους για το 2016. Εδώ είναι κάποιες από τις εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσετε.
HELMUT NEWTON
Η έκθεση κάνει τα εγκαίνια της στο Βερολίνο αυτόν τον Δεκέμβριο. Είναι μια αναδρομική έκθεση όλων των έργων του Γερμανού φωτογράφου Helmut Newton που περιέχουν χρώμα, με εικόνες που δεν συμπεριλαμβάνονται στο βιβλίο του “Pages From The Glossies” (το οποίο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1998 και επανεκδόθηκε μόνο για την έκθεση). Περισσότερες από 500 φωτογραφίες θα εκτίθενται με χρονολογική σειρά, επιτρέποντας στους επισκέπτες να εντοπίζουν ίχνη που αφορούν την αλλαγή του στυλ του Νewton κατά τη διάρκεια των δεκαετιών, ξεκινώντας από την δεκαετία του 1950.
December 4, 2015–May 22, 2016, Museum of Photography, Berlin
MAPPLETHORPE ΣΤΟ LACMA
Ο Robert Mapplethorpe άλλαξε το τοπίο της σύγχρονης εικόνας με το προκλητικό, φετιχιστικό έργο του – και είχε μια διαρκή επίδραση στην βιομηχανία της μόδας. Κατά το ερχόμενο έτος, το Los Angeles County Museum of Art θα γιορτάσει τη κληρονομιά του, με μια ολοκληρωμένη αναδρομική έκθεση που καλύπτει σχέδια, γλυπτά, polaroids μέχρι σπάνιες ταινίες.
March 20–July 31, 2016, LACMA, Los Angeles
Η ΠΡΩΤΗ ΑΤΟΜΙΚΗ ΕΚΘΕΣΗ ΤΟΥ JUDY BLAMΕ
Εγκαίνια τον Ιούνιο στο ICA κάνει η πρώτη ατομική έκθεση του θρυλικού Βρετανού σχεδιαστή αξεσουάρ και στυλίστα Judy Blame.Η έκθεση θα προβάλλει την DIY αισθητική του επαναστάτη της μόδας από το πανκ κίνημα της δεκαετίας του ’70 ,τη σκηνή της δεκαετίας του ’80 μέχρι το σήμερα, όπου εξακολουθεί να δρα δημιουργώντας κομμάτια για editorials και brands όπως Louis Vuitton και Kim Jones.
June 29–September 11, 2016, The ICA, London
Ο ISSEY MIYAKE ΣΤΟ TOKYO
Χάρη στην καινοτόμο χρήση του υφάσματος και στις -χωρίς όρια- τεχνικές του, ο Issey Miyake έχει χτίσει μια φήμη ως ένας από τους πιο σεβαστούς σχεδιαστές της Ιαπωνίας. Τώρα, μια νέα έκθεση αφιερωμένη σ ‘αυτόν, έχει οριστεί να ανοίξει στο Εθνικό Κέντρο Τέχνης, στο Τόκιο, που εκτείνεται στο σύνολο της καριέρας του από το 1970 μέχρι σήμερα. Τα κυριότερα σημεία της έκθεσης κατέχουν οι διαβόητες “Pleats Please” δημιουργίες του, αλλά και μια επιλογή έργων από την αγαπημένη του συνεργασία με τον Irving Penn.
Περισσότερα θα βρείτε εδώ.
March 16–June 13, 2016, The National Art Centre, Tokyo
Η ΜΟΔΑ ΓΙΑ ΕΝΑ ΚΑΛΥΤΕΡΟ ΜΕΛΛΟΝ
Πώς μπορεί να αξιοποιηθεί η μόδα για να δημιουργήσει ένα καλύτερο μέλλον; Αυτό είναι ένα ερώτημα που τίθεται στην έκθεση “Utopian Bodies” στην Liljevalchs γκαλερί, μια έκθεση που περιλαμβάνει σχέδια από σχεδιαστές όπως John Galliano για Dior, Walter Van Beirendonck, Rick Owens, Prada και άλλοι. Υπάρχει επίσης μια εστίαση στην επόμενη γενιά, αναδεικνύοντας το έργο από τους ομοίους των προαναφερθέντων, αλλά και νεότερων, όπως Claire Barrow και Gypsy Sport, ενώ μεταξύ των συμμετεχόντων είναι και η δικιά μας Αtopos cvc.
Until February 7, 2016, Liljevalchs, Stockholm
Ο ΦΟΥΤΟΥΡΙΣΜΟΣ ΣΤΗΝ ΜΟΔΑ
Μετά την τεράστια επιτυχία της Κίνας, Η έκθεση “Through the Looking Glass” από το Ινστιτούτο του Μetropolitan Museum Of Art Costume θα διερευνήσει τη μόδα σε μια εποχή της τεχνολογίας. Διχασμένο στο δίλημμα “Manus Vs Machina”( Χέρια Vs Μηχανές), υπόσχεται να επεκταθεί σε περισσότερα από 200 χρόνια ιστορίας του ρουχισμού, εξετάζοντας τον τρόπο που οι άνθρωποι έχουν εργαστεί μαζί με τις μηχανές για να δημιουργήσουν ρούχα από τις παραδοσιακές τους μορφές υψηλής ραπτικής μέχρι τις 3D εκτύπωσεις. Όλα θα ξεκινήσουν με το Met Gala το Μάιο, με οικοδεσπότες συμπεριλαμβανομένων τους Nicolas Ghesquière, Karl Lagerfeld και Miuccia Prada.
May 2016- August 14 2016, The Metropolitan Museum of Art, New York
Ο LOEWE ΠAEI MAΪAMI
Από τότε που ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στη Loewe, ο Jonathan Anderson ήταν πρόθυμος να προωθήσει στην ατζέντα του οίκου την νοοτροπία της παραδοσιακής ισπανικής κουλτούρας. Ξεκινώντας από τον Δεκέμβριο του τρέχοντος έτους, το Ίδρυμα Loewe θα ανοίξει την πρώτη του έκθεση στο κατάστημα “Design District” στο Μiami, παρουσιάζοντας το έργο σύγχρονων Βρετανών καλλιτεχνών συμπεριλαμβανομένων των Paul Nash, Anthea Hamilton, Lucie Rie και Rose Wylie.
December 2, 2015–January 17, 2016, Loewe, Miami
Η ΙΣΤΟΡΑ ΤΩΝ ΕΣΩΡΟΥΧΩΝ ΣΤΟ V&A
Με εγκαίνια τον Απρίλιο, το show μόδας του Victoria and Albert Μουσείου είναι επικεντρωμένο με το τι κρύβεται κάτω από τα ρούχα. “Undressed”. Μια σύντομη ιστορία των εσωρούχων έχει στηθεί για να οδηγήσει τους θεατές σε ένα ταξίδι από κορσέδες της Juicy Couture, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο τα μικροσκοπικά αυτά δημιουργήματα έχουν σχεδιαστεί για να προσθέτουν σεξαπίλ στο σώμα μας. Φυσικά, πρωταγωνιστικό ρόλο καλύπτουν τα θρυλικά εσώρουχα του Calvin Klein.
April 16– March 12, 2017, The V&A, London
Η ΑΝΤΙ-ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΤΩΡΑ
Ως μέρος του έτους Somerset House που είναι αφιερωμένο στην 500η επέτειο του έργου “Utopia” του Thomas More, μια νέα έκθεση θα εξερευνήσει τον τρόπο που η ίδια η αντι-κουλτούρα εκδηλώνεται στον 21ο αιώνα. Με μελλοντικά ρούχα,με φωτογραφίες και άλλες τέχνες , η έκθεση έχει στόχο να ανιχνεύσει τις κινήσεις της λεγόμενης “countercultural” του Λονδίνου από το 2000 έως σήμερα, επικεντρωμένη στο γεγονός ότι η πολιτική τους με την αισθητική είναι αλληλένδετες.
July 4–August 29, 2016, Somerset House, London