Έξι μουσεία του Παρισιού είναι αποφασισμένα να χωρέσουν 6 δεκαετίες από τη ζωή και τα σχέδια του θρυλικού σχεδιαστή.
Κλείνοντας 60 χρόνια από την παρουσίαση της πρώτης haute couture συλλογής του Yves Saint Laurent, στις 29 Ιανουαρίου 1962, έξι μουσεία του Παρισίου συνεργάζονται και παρουσιάζουν από κοινού μια συλλογή που προσπαθεί να βρει τη σχέση ανάμεσα στα έργα που υπάρχουν ήδη μόνιμα στο χώρο τους με τα ρούχα του σχεδιαστή.
Η συλλογή έχει την επιμέλεια της κριτικού τέχνης Mouna Mekouar, η οποία θεωρεί ότι η συμμετοχή των έξι σημαντικών μουσείων που συμμετέχουν στη συλλογή (αυτά είναι: το Kέντρο Pompidou, το Μουσείο του Λούβρου, το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, το Μουσείο Ορσέ, το Μουσείο Πικάσο αλλά και το Μουσείο Yves Saint Laurent) ήταν αναμενόμενη.
“Είναι η πρώτη φορά που αυτά τα μουσεία δουλεύουν όλα μαζί σε ένα πρότζεκτ … Ο Saint Laurent εμπνεόταν έντονα από την τέχνη και αυτή η συλλογή δείχνει τον τρόπο σύνδεσης και τον διάλογο ανάμεσα στο έργο του και στα εκθέματα του κάθε μουσείου. Δεν θέλαμε να βάλουμε απλώς τα ρούχα μέσα σε ένα δωμάτιο – θέλαμε να βρίσκονται ανάμεσα στα μόνιμα εκθέματα” σημείωσε η κριτικός τέχνης μεταξύ άλλων.
Το κάθε μουσείο θα επικεντρωθεί σε μια διαφορετική πτυχή του έργου του Saint Laurent. Συγκεκριμένα, το Μουσείο του Λούβρου θα παρουσιάσει τα πιο εξαιρετικά του ενδύματα, μεταξύ των οποίων ζακέτες κεντημένες με χρυσό και κρύσταλλα, ενώ το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης του Παρισιού, τα ρούχα του σχεδιαστή που αντικατοπτρίζουν τα χρώματα που χρησιμοποιούσαν οι καλλιτέχνες Pierre Bonnard και Raoul Dufy.
Από την άλλη, στο Μουσείο Ορσέ, θα εκτίθενται κάποια βραδινές δημιουργίες που είχαν φτιαχτεί ειδικά για τον χορό Proust, που δόθηκε το 1971, σε ανάμνηση των 100 χρόνων ζωής του συγγραφέα και στον οποίο ήταν προσκεκλημένες σπουδαίες προσωπικότητες της τέχνης, της οικονομίας και της πολιτικής, όπως ο βαρόνος Guy de Rothschild, το μοντέλο Jane Birkin, η πριγκίπισσα Grace του Μονακό αλλά και η ηθοποιός Elizabeth Taylor.
Τέλος, στο μουσείο Yves Saint Laurent, οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να δουν την παραγωγική διαδικασία δημιουργίας καθενός από τα ρούχα του, από το αρχικό σχέδιο έως και το τελικό αποτέλεσμα.
Δες ακόμη: Ακόμα δεν μπορούμε να ξεπεράσουμε το latex στην επίδειξη του Saint Laurent!
Το σημαντικότερο που έχει να προσφέρει αυτή η συλλογική έκθεση είναι να φανερώσει την έντονη σημασία της τέχνης στο έργο του σχεδιαστή – σημειωτέο, ο Saint Laurent ήταν ο πρώτος που έκανε τη μόδα έργο τέχνης, δηλαδή να εκτίθεται αυτή καθ’ αυτή ως έκθεμα.
Μέσα στα 300 περίπου ενδύματα που θα παρουσιαστούν, οι επισκέπτες θα μπορούν να δουν στην πράξη αυτό που κινητοποιούσε τον Saint Laurent, όπως φαίνεται και στην παρακάτω αξιομνημόνευτη φράση του “Πιστεύω πως το έργο ενός σχεδιαστή υψηλής μόδας είναι πολύ παρόμοιο με αυτό ενός καλλιτέχνη. Βασικά, συνεχώς βρίσκω έμπνευση στο έργο σύγχρονων καλλιτεχνών: του Πικάσο, του Ματίς, του Μοντριάν”.
Κείμενο: Χρήστος Χατζής