O Thom Browne κάνει πάντα ιδιαίτερα shows. Στο παρελθόν είχε ντύσει τα μοντέλα του σα σκίαχτρα, βαμένα με ασημί χρώμα (βλέπε Shirley Eaton στο Gold Girl), άλλοτε σαν βρυκόλακες ή ζώα. Ωστόσο, δεν είναι δημοφιλής μόνο γι’ αυτό. Είναι γνωστό πως έχει τεράστια γνώση και πως ενσωματώνει συχνά στις συλλογές του πολιτιστικά και λαογραφικά στοιχεία λαών, κυρίως όσον αφορά στο menswear. Αυτή τη φορά, στους ρυθμούς του Japonaiserie (Kill Bill), επηρεάζεται από την Ιαπωνία και την οπτική που ο αμερικανός σκηνοθέτης Tarantino την προσέγγιζε. Εδώ είναι τρία πράγματα που πρέπει να ξέρετε για το show:
1.ΈΜΟΙΑΖΕ ΠΕΡΙΣΣΌΤΕΡΟ ΜΕ PERFORMANCE ART
Τα μοντέλα δεν περπατούν στο σκηνικό γρήγορα, αλλά αργά και περιμετρικά αυτού. “Μου αρέσει να περπατούν με αργό ρυθμό, επειδή στα ρούχα μου υπάρχουν λεπτομέρειες που πρέπει το κοινό να δει προσεκτικά για να εκτιμήσει” εξηγεί ο Browne.
2.Η ΑΝΑΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΕΝΟΣ ΠΑΡΘΕΝΑΓΩΓΕΙΟΥ ΗΤΑΝ Η ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΙΔΕΑ ΤΟΥ SHOW
“Από που ξεκινάει ένα κορίτσι να διαμορφώνει την προσωπικότητά του έξω από την οικογένεια;’ ήταν το ερώτημα που απασχόλησε τον σχεδιαστή. Τοποθετεί, λοιπόν, τα μοντέλα του σε ένα πρότυπο παρθεναγωγείο της Ιαπωνίας του 19ου αιώνα: πλισέ φούστες, σακάκια, κλειστά πουκάμισα και πλεξούδες στο beauty.
3.Η ΙΑΠΩΝΙΚΗ ΚΟΥΛΤΟΥΡΑ ΩΣ Η ΒΑΣΗ ΤΗΣ ΣΥΛΛΟΓΗΣ
Aν η αναφορά σε μία συλλογή του Browne είναι πάντα πολυεπίπεδη, αυτή τη φορά η Ιαπωνία ήταν η πρωταρχική του ιδέα, όπως ακριβώς και στην ανδρική SS16. Τα Appliqué μοτίβα με λουλούδια της ιαπωνικής κουλτούρας και τα πρόσωπα των μοντέλων, που ήταν βαμμένα άσπρα- αναφορά σε Γκέισες- το επιβεβαιώνουν.
