Fashion News

Ένα visual album και ρούχα που δεν πωλούνται: ο Gareth Pugh βλέπει τη μόδα αλλιώς

Μετά από δύο χρόνια αποχής, ο σχεδιαστής Gareth Pugh επέστρεψε στη μόδα και την εβδομάδα μόδας του Λονδίνου με μια πρόταση που φιλοδοξεί να αποδείξει ότι η μόδα μπορεί να ευθυγραμμιστεί με την εποχή της.

Έτσι, στις 16 Σεπτεμβρίου, παρουσίασε το art project του «The Reconstruction», που ειναι βασισμένο στην πρώτη συλλογή του σχεδιαστή και παίζεται σε διάφορες πλατφόρμες της Εβδομάδας Μόδας του Λονδίνου.


Πυρήνας του project είναι ένα ντοκιμαντέρ, που έγραψε ο Carson McColl, και μια καινούρια συλλογή που παρουσιάζεται μέσα από ένα visual concept album, το οποίο περιλαμβάνει 13 looks εμπνευσμένα από 13 τραγούδια, όπως το «The power of love» των Frankie Goes to Hollywood και το «Bedtime Story» της Madonna.


Επιπλέον, τη συλλογή απαθανάτισε σε 13 λήψεις και 13 εκρηκτικά fashion films ο διάσημος φωτογράφος και μακρόχρονος συνεργάτης του Pugh, Nick Knight, ενώ ο digital artist Jon Emmony σχεδίασε μια σειρά από virtual τοπία για το άλμπουμ.

Παράλληλα, πραγματοποιείται μια έκθεση με τα βασικά κομμάτια της συλλογής και τις δημιουργίες του Nick Knight στον οίκο Christie’s στο Λονδίνο. Όλα τα έσοδα από το εγχείρημα και από τα εισιτήρια της έκθεσης θα διατεθούν στη βρετανική φιλανθρωπική οργάνωση Refuge, που στηρίζει θύματα ενδοοικογενειακής βίας.

Κανένα από τα looks δεν είναι για πούλημα, ωστόσο δημιουργήθηκε μια capsule συλλογή με τυπωμένα t-shirts εμπνευσμένα από αυτά, σε συνεργασία με τη νέα σχεδιάστρια Melissa Mehrtens, τα οποία θα λανσαριστούν από την πλατφόρμα eshopping Hit + Run, που λειτουργεί με zero-waste αρχές.

«Η τελευταία μας συλλογή ήταν την άνοιξη του 2019. Δεν έχουμε σχέδια για εμπόριο αυτήν τη στιγμή», είπε ο Pugh στο WWD. «Κανείς δεν ξέρει τι θα συμβεί σε έξι μήνες. Το project αυτό για μας ήταν λίγο για να γυρίσουμε στις δημιουργικές μας ρίζες, δεν αφορά το να δουλεύεις με εργοστάσια και buyers, αφορά κυρίως το να εκφράζουμε ιδέες».

Μιλώντας στη βρετανική Vogue, ο σχεδιαστής αναφέρθηκε στις διεθνείς συνθήκες που του ενέπνευσαν αυτό το εναλλακτικό comeback: «Με όλα αυτά που συμβαίνουν: Black Lives Matter, Trans Lives Matter, μνημεία γκρεμίζονται, η πανδημία… είναι μια κάπως τρελή χρονιά. Νομίζω ότι ο μόνος τρόπος που μπορεί κανείς ειλικρινά να δημιουργήσει έργο είναι να αντιδράσει στον κόσμο γύρω του. Η μόδα δεν υπάρχει στο κενό». Βλέποντας την αρχή του ντοκιμαντέρ του, που παρουσιάζει συνοπτικά τα βασικά γεγονότα που ζούμε από την αρχή της χρονιάς, μπορεί κανείς να αντιληφθεί πόσο η εποχή αποτέλεσε την κινητήρια δημιουργική δύναμη πίσω από αυτό το project του avant-garde δημιουργού.

Καθώς ο Pugh από την αρχή είχε αποφασίσει ότι δε θα σχεδίαζε με το εμπορικό σκέλος κατά νου, αφέθηκε ελεύθερος στην επιλογή των υλικών και στις εντυπωσιακές αρχιτεκτονικές φόρμες των δημιουργιών του. Και λοσον αφορά τα μοντέλα του, έκανε επίσης αντισυμβατικές επιλογές, συνθέτοντας ένα cast από ακτιβιστές, καλλιτέχνες, ανθρώπους που αλλάζουν τα δεδομένα: από την καλλιτέχνιδα και ακτιβίστρια Sakeema Crook, στον πρώτο χορευτή του Βασιλικού Μπαλέτου Matthew Ball, και από τις μουσικούς Rina Sawayama και IAMDDB μέχρι το μοντέλο Jade O Belle, όλοι φέρνουν μια διαφορετική δυναμική στα κομμάτια. «Θέλαμε ανθρώπους με άποψη. Είναι άνθρωποι που θα ήθελες να κάνεις παρέα ή να έχεις στη διπλανή σου θέση σε μια πτήση», λέει ο Pugh.

Δες ολόκληρο το ντοκιμαντέρ εδώ: