Δυο από τους νέους designers που συμμετέχουν στο «Arrrgh! Monsters in Fashion» στην ‘τρομακτική’ έκθεση της ATOPOS CVC μιλούν στο OZON Raw για τη δουλειά τους, τις φιλοδοξίες τους και τα μελλοντικά τους σχέδια. Η νεαρή απόφοιτος του Central Saint Martins Rejina Pyo με την ενδιαφέρουσα ανάμειξη των ρούχων της με ξύλινους όγκους που θυμίζουν αρχαία αγαλματίδια αλλά και ο Piers Atkinson, headpiece designer με σημαντικές δημιουργίες και συνεργασίες στο ιστορικό του. Το να σχεδιάσεις ένα καπέλο, λένε, είναι τόσο δύσκολο όσο και να το φορέσεις σωστά. Μάλλον αυτό δεν υπήρξε ποτέ πρόβλημα για τον Piers Atkinson που φαίνεται να έχει σχεδιάσει όσα καπέλα έχει φορέσει. Costume designer, fashion editor, καθηγητής στο London College of Fashion, illustrator αλλά και ένας από τους πιο δημιουργικούς headpiece designers ο Piers Atkinson έχει εμφανιστεί ουκ ολίγες φορές σε περιοδικά όπως το V magazine και το Dazed & Confused. Με αφορμή τη συμμετοχή του στην έκθεση ‘ARRRGH!Monsters in Fashion’ της ATOPOS cvc, ο Atkinson μιλά στο Ozon Raw για τη σχέση της μόδας με την τέχνη, για συνεργασίες που του έχουν μείνει αξέχαστες και φυσικά για τις ‘περίεργες’ δημιουργίες του.
Πιστεύεις ότι η μόδα πρέπει να επηρεάζεται από αυτά που συμβαίνουν στον κόσμο;
Η μόδα πολλές φορές προσφέρει μια κάποια απόδραση από την πραγματικότητα οπότε η συνείδητοποίηση της παγκόσμιας κατάστασης είναι σημαντική ώστε να μπορεί η μόδα να λειτουργεί σαν αντίδοτο σε αυτή. Η απόδοση βέβαια εξαρτάται από το σχεδιαστή ή τον οίκο. Πολλοί σχεδιαστές λειτουργούν όπως και οι καλλ ιτέχνες, κοιτάζοντας προς τα έξω για έμπνευση και ιδέες, άλλ οι τρέφουν μεγαλύτερη εσωστρέφεια. Προσωπικά πιστεύω ότι οι τεράστιες επιχειρήσεις θα πρέπει να αναλογίζονται τις επιπτώσεις της μαζικής παραγωγής, τις οικολογικές συνέπειες και τα επακόλουθα των αντιφάσεων του κόστους εργασίας μεταξύ Ανατολής και Δύσης.
Πώς προέκυψε η ενασχόληση σου με τα καπέλα;
Η μητέρα μου είναι δημιουργός καπέλων και σαν παιδιά ζούσαμε σε έναν κόσμο γεμάτο καπέλα. Είναι ωραίο να μαθαίνεις από μικρή ηλικία ότι είναι απόλυτα φυσιολογικό να μπορείς να βρίζεις με όλη σου τη δύναμη εκτοξεύοντας καπέλα από τη μια άκρη του δωματίου στην άλλη.
Πώς θα ήθελες οι άλλοι να αντιλαμβάνονται τα έργα σου;
Ως ευφυή και παιχνιδιάρικα.
Ποια συνεργασία σου έχει μείνει αξέχαστη;
Όλες τους: η διαρκής μου συνεργασία με τη στυλίστρια Kim Howells και τον καλλ ιτεχνικό
διευθυντή Alun Davies αλλά και η δουλειά με τον Andrew Logan και την Zandra Rhodes, παλιούς εργοδότες και τωρινούς φίλους. Νιώθουμε πολύ άνετα μεταξύ μας, σαν οικογένεια.
Τι είναι αυτό που σου αρέσει λιγότερο στη δουλειά σου;
Τα διαδικαστικά θέματα, οι λογαριασμοί, τα emails…
Το ενδιαφέρον σου για τη μόδα είναι κάτι που το καλλιεργούσες από πάντα;
Όχι. Τα κοστούμια παραστάσεων τέχνης και θεάτρου ήταν αυτά που με ενδιέφεραν αλλά η μόδα παίζει κυρίαρχο ρόλο σε αυτά τα είδη.
Θα πρότεινες σε κάποιον να κάνει σπουδές στη μόδα;
Δύσκολη ερώτηση, βλέπεις διδάσκω στο London College of Fashion! Θα συνιστούσα σε κάποιον να εξοικειωνόταν με την Ιστορία της Τέχνης, να διάβαζε και να τάιζε το μυαλό. Τώρα που τα δίδακτρα είναι τόσο υψηλά, θα πρότεινα internships και δουλειά σε μπαρ στους ταλαντούχους και πανεπιστήμιο στους πλούσιους. Δεν υπάρχουν πολλοί σχεδιαστές μόδας με τη δυνατότητα να πληρώσουν €55.000 στα πρώτα τους επαγγελματικά βήματα.
Πρόσφατα πήρες μέρος στην έκθεση “Arrrgh! Monsters in Fashion” στην Ελλ άδα. Υπάρχουν πιστεύεις τέρατα που απειλούν τη μόδα;
Όλοι οι κόσμοι της ανθρώπινης δημιουργικότητας, του γούστου, της αυθεντίας απειλούνται από τον επιφανειακό τρόπο σκέψης και το περιορισμένο πνεύμα.
Interview: Στάμος Μιχαήλ | Photo: Thomas Lohr| website: piersatkinson.com