Φέτος συμπληρώνονται 15 χρόνια από τον τραγικό θάνατο του Alexander McQueen, ενός από τους πιο εμβληματικούς και αμφιλεγόμενους σχεδιαστές μόδας του 21ου αιώνα. Το όνομά του έγινε συνώνυμο με την καινοτομία, την πρόκληση και τη θεατρικότητα, αφήνοντας ανεξίτηλο αποτύπωμα στη βιομηχανία της μόδας.
Ο Lee Alexander McQueen γεννήθηκε στις 17 Μαρτίου 1969 στο Λονδίνο. Προερχόμενος από μια εργατική οικογένεια, άφησε το σχολείο στα 16 του χρόνια για να εργαστεί στη Savile Row, τη διάσημη οδό των λονδρέζικων ραφτάδων, όπου ανέπτυξε εξαιρετικές ικανότητες στην ραπτική και τη δημιουργία tailored ρούχων. Στη συνέχεια, εργάστηκε ως σχεδιαστής κοστουμιών πριν αποφοιτήσει από το Central Saint Martins College of Art & Design το 1992.
Το ντεμπούτο του στη μόδα έγινε με τη συλλογή του «Jack the Ripper Stalks His Victims», η οποία αγοράστηκε εξ ολοκλήρου από την Isabella Blow, την εκκεντρική fashion stylist που έγινε η μεγαλύτερη υποστηρίκτρια και μέντοράς του. Το ταλέντο του McQueen δεν άργησε να αναγνωριστεί, και το 1996, μόλις τέσσερα χρόνια μετά την αποφοίτησή του, ανέλαβε τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στον οίκο Givenchy, ο οποίος ανήκε στον όμιλο Louis Vuitton Moët Hennessy (LVMH).
Παρά την επιτυχία του, ο Alexander McQueen ένιωθε ότι η Givenchy περιόριζε τη δημιουργικότητά του και το 2001 αποχώρησε για να αφοσιωθεί στο δικό του brand.
Η δεκαετία που ακολούθησε ήταν γεμάτη θριαμβευτικές στιγμές, με τον McQueen να ωθεί τα όρια της μόδας και να δημιουργεί μερικές από τις πιο αξέχαστες στιγμές στην ιστορία του catwalk.
Οι πιο iconic στιγμές της καριέρας του Alexander McQueen
Bumster παντελόνια
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Μια από τις πρώτες προκλητικές δημιουργίες του McQueen ήταν τα bumster παντελόνια, τα οποία είχαν εξαιρετικά χαμηλή μέση, αποκαλύπτοντας την κορυφή των γλουτών. Αυτή η αισθητική επηρέασε τη μόδα των χαμηλοκάβαλων παντελονιών στις αρχές του 2000.
Highland Rape
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Η συλλογή αυτή, εμπνευσμένη από την ιστορία της Σκωτίας, παρουσίασε μοντέλα σε ρούχα που έμοιαζαν σκισμένα και κακοποιημένα, δημιουργώντας αντιδράσεις αλλά και εντυπωσιάζοντας με την τεχνική και το μήνυμα του σχεδιαστή.
Η ένωση με τον Givenchy
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Όταν ανέλαβε το τιμόνι του Givenchy, έφερε επανάσταση στο γαλλικό οίκο με avant-garde δημιουργίες. Αν και συγκρουόταν με τη διοίκηση, οι συλλογές του ήταν εξαιρετικές και του χάρισαν πολλαπλά βραβεία.
Το Union Jack Jacket για τον David Bowie
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Ένα από τα πιο διάσημα ρούχα του McQueen ήταν το σακάκι με τη βρετανική σημαία που φόρεσε ο David Bowie στο εξώφυλλο του «Earthling». Ήταν μια από τις πρώτες μεγάλες στιγμές pop culture του σχεδιαστή.
Το ολόγραμμα της Kate Moss
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Σε ένα από τα πιο μαγικά fashion moments, η μορφή της Kate Moss εμφανίστηκε ως τρισδιάστατο ολόγραμμα σε μια αιθέρια κίνηση στην πασαρέλα του φθινοπώρου/χειμώνα 2006.
Το No. 13 Fashion Show
Δείτε αυτή τη δημοσίευση στο Instagram.
Κατά τη διάρκεια του show, το μοντέλο Shalom Harlow, ντυμένο με λευκό φόρεμα, τοποθετήθηκε σε μια περιστρεφόμενη πλατφόρμα και βάφτηκε ζωντανά με σπρέι από ρομποτικούς βραχίονες.
Plato’s Atlantis
Η κολεξιόν αυτή θεωρείται μια από τις μεγαλύτερες επιρροές στη σύγχρονη μόδα. Παρουσίασε τα εμβληματικά «Armadillo boots» και μεταδόθηκε online, σηματοδοτώντας την είσοδο της μόδας στην ψηφιακή εποχή.
Ο τραγικός θάνατος και η κληρονομιά του
Ο McQueen έδωσε τέλος στη ζωή του στις 11 Φεβρουαρίου 2010, μία μέρα πριν από την κηδεία της αγαπημένης του μητέρας. Η απώλειά του συγκλόνισε τον κόσμο της μόδας, όμως η κληρονομιά του συνεχίζεται μέσω της φίρμας του, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση της Sarah Burton, που ανέλαβε αμέσως μετά το θάνατό του.
Το 2011, το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης της Νέας Υόρκης παρουσίασε την έκθεση «Savage Beauty», αφιερωμένη στο έργο του, η οποία σημείωσε τεράστια επιτυχία. Το 2024, η Sarah Burton αποχώρησε από τη δημιουργική διεύθυνση του οίκου Alexander McQueen, παραδίδοντας τη σκυτάλη στον Seán McGirr.
Ο Alexander McQueen δεν ήταν απλώς σχεδιαστής μόδας, αλλά ένας καλλιτέχνης που άλλαξε τα δεδομένα της βιομηχανίας. Μέσα από τη δουλειά του, έδειξε ότι η μόδα μπορεί να είναι βαθιά συναισθηματική, προκλητική και επαναστατική. Δεκαπέντε χρόνια μετά τον θάνατό του, η επιρροή του παραμένει ζωντανή, υπενθυμίζοντάς μας ότι η πραγματική τέχνη δεν φοβάται να σοκάρει, να εμπνεύσει και να μείνει αθάνατη.