OZON Magazine
Fashion

Οι εικόνες του iconic φωτογράφου μόδας Γουίλιαμ Κλάιν δεν είναι χίλιες λέξεις!

Είναι πολύ περισσότερες!

Η φωτογραφία σαν μορφή τέχνης βασίζεται στη δύναμη της εικόνας. Η εικόνα σύμφωνα με κάποιους αντιστοιχεί από μόνη της σε χίλιες λέξεις. Αν και υπάρχουν πολλοί που διαφωνούν μ’ αυτή την άποψη, λέγοντας ότι η γλώσσα έχει πολύ μεγαλύτερη δύναμη, κανείς δεν μπορεί να αρνηθεί πως αρκεί μία μόνο φωτογραφία για να μας δημιουργήσει πληθώρα συναισθημάτων ή προβληματισμών.

O φωτογραφικός έρωτας με τη Νέα Υόρκη


Το όριο των χιλίων λέξεων στις οποίες ενδέχεται να αντιστοιχεί μία εικόνα, ξεπέρασε κατά πολύ (στην ολότητα του και στην μοναδικότητα του) το έργο του πλέον 94χρονου καλλιτέχνη και φωτογράφου Γουίλιαμ Κλάιν. Ο Κλάιν, ο οποίος εργάστηκε ενεργά από το 1948 έως το 2013 στον χώρο της τέχνης (ζωγραφική, ταινίες, γραφιστική) και ιδιαίτερα της φωτογραφίας, ήταν επαναστάτης. Η χρήση γρήγορου φιλμ, οι έντονες αντιθέσεις, ο θόρυβος πάνω στην εικόνα, ο ευρυγώνιος φακός και τέλος ο αιρετικός τρόπος που “τοποθετούσε” αντικείμενα μέσα στο κάδρο του, είναι μόνο μερικές από τις επαναστατικές τεχνικές που πρώτος αυτός εφάρμοσε με μεγάλη επιτυχία.

Δες ακόμη: Kάρα Ντελεβίν: Θα παίξει σε νέα σειρά όπου θα μαθαίνει τα μυστικά του σεξ από πρώτο χέρι!

Σε ανάμνηση του έργου του λοιπόν και ενόσω αυτός είναι ακόμη στη ζωή, το Διεθνές Κέντρο Φωτογραφίας της Νέας Υόρκης παρουσιάζει το σύνολο του έργου του σε μια πολύ πρωτότυπη ρετροσπεκτίβα. Η τελευταία συγκεντρώνει και τις 7 δεκαετίες της δράσης του και έχει τον τίτλο “YES: Photographs, Paintings, Films, 1948-2013”. Φυσικά, ανάμεσα σε άλλα έργα, οι επισκέπτες θα μπορούν να θαυμάσουν το κατ’ εξοχήν θέμα του που δεν είναι άλλο από την πόλη της Νέας Υόρκης.

“Η κινητική ποιότητας της Νέας Υόρκης, τα παιδιά, η βρωμιά, η τρέλα – Προσπάθησα να βρω το φωτογραφικό στιλ που θα πλησίαζε αυτό που έβλεπα” λέει ο ίδιος ο φωτογράφος για την επιλογή του να αφιερώσει τον φωτογραφικό του φακό και την τέχνη του στο κατά πολλούς κέντρο της οικονομίας, και συνεχίζει “μπορούσα να φανταστώ τις εικόνες μου να είναι πεταμένες μέσα στο βούρκο όπως ήταν η εφημερίδα New York Daily News”.

https://twitter.com/PhotoLondonFair/status/1555448579031973890

Άλλαξε για πάντα την φωτογραφία μόδας

H σχέση του Κλάιν με τη μόδα, η οποία είναι αδιαμφισβήτητη στο έργο του, ξεκίνησε τις δεκαετίες του ’50 και του ’60. Τότε ήταν που ο Κλάιν συνεργάστηκε με τη Vogue και τον καλλιτεχνικό διευθυντή, Αλεξάντερ Λίμπερμαν, φέρνοντας τη σπίθα της ζωής στο λαμπερό περιοδικό. Για πρώτη φορά, τα μοντέλα βγήκαν έξω στο δρόμο και φωτογραφήθηκαν με τρόπο που βγάζει μια ακραία και προκλητική αισθητική. Η αντίθεση του Κλάιν στον ελιτισμό έφερε την αλλαγή στο επονομαζόμενο “καλό γούστο” της φωτογραφίας μόδας και επηρέασε τελικά τους νεότερους φωτογράφους και το ίδιο το fashion photography.

Δες μερικές από τις φωτογραφίες του εδώ:

https://twitter.com/ADASpota/status/1554658077907079168

 

Κεντρική φωτογραφία: Screenshot από το instagram


 

 

 

Related Posts