Fashion

10 επιδείξεις του Alexander McQueen που θα θυμόμαστε για πάντα

Για κάποιους ήταν το lenfant terrible της βιομηχανίας της μόδας, ο παράξενος Βρετανός που δεν ήξερε να φορά σωστά τα πουκάμισά του. Όταν ήταν ακόμη ανήλικος και ενώ εργαζόταν στο χώρο τον κατά παραγγελία κοστουμιών, λέγεται πως έγραψε τη φράση «I’m a c*nt» στη φόδρα ενός σακακιού που προοριζόταν για τον πρίγκιπα Charles.

Αυτή η επαναστατική προσωπικότητα, αυθάδης για ορισμένους, τολμηρή για άλλους, δεν σταμάτησε ποτέ να ακολουθεί τον McQueen σε ό, τι έκανε. Κατά τη διάρκεια της 18χρονης καριέρας του, η οποία ακολούθησε μία φρενήρη πορεία προς την απογείωση, ο σχεδιαστής άφησε το στίγμα του για πάντα στη σύγχρονη μόδα όπως τη γνωρίζουμε. Σήμερα, ο οραματιστής McQueen θα έκλεινε τα 52 του χρόνια.


Η διεισδυτική του ματιά και το πάντα ανήσυχο πνεύμα του βρίσκονται ακόμη εδώ, αποτελώντας ένα ξεχωριστό κεφάλαιο της Ιστορίας της μόδας, το οποίο επηρεάζει ακόμη και σήμερα. Οι επιδείξεις του δεν ήταν ποτέ μία απλή παρουσίαση των δημιουργιών – θα μπορούσε κανείς να πει πως με τα fashion shows του McQueen δόθηκε η πραγματική διάσταση στην έννοια του show.

Ας δούμε μερικές από τις πιο αγαπημένες στιγμές από τις επιδείξεις του σχεδιαστή!

Highland Rape (A/W 1995)

Αίμα, δαντέλα και τα πιο χαμηλόμεσα παντελόνια που έχεις δει ποτέ. Ο Τύπος της εποχής βρήκε τη συλλογή, καθώς και το fashion show, «επιθετικά και ενοχλητικά».

The Doll (S/S 1997)

Αντλώντας έμπνευση από τον Γερμανό καλλιτέχνη Hans Bellmer, ο McQueen πειραματίστηκε με το δίπολο της φυσικής κίνησης και των τεχνητών περιορισμών – όπως τα μεταλλικά αντικείμενα με τα οποία τα μοντέλα εμφανίστηκαν στην πασαρέλα.

Untitled (S/S 1998)

Ο αρχικός τίτλος της κολεξιόν ήταν «Golden Shower», γεγονός που δεν χαροποίησε πολύ τους χορηγούς του σχεδιαστή. Έτσι, η επίδειξη πραγματοποιήθηκε με το όνομα «Untitled», με το υγρό φινάλε που θυμόμαστε ακόμη και σήμερα.

Joan (A/W 1998)

Στα late ‘90s, ο McQueen εμπνεύστηκε και διοργάνωσε μερικά από τα πιο εμβληματικά fashion shows, που ακόμη και σήμερα προκαλούν δέος. Εν προκειμένω, η έμπνευση ήρθε από την Ιωάννα της Λωρραίνης.

No 13 (S/S 1999)

Η στιγμή του φινάλε, όπου δύο ρομπότ βάφουν με σπρέι το φόρεμα της Shalom Harlow, αναδείχθηκε ως μία από τις πιο ιδιοφυείς και αξιομνημόνευτες στη σύγχρονη Ιστορία της μόδας.

Voss (S/S 2001)

Η Kate Moss, το διάσημο διάφανο γυάλινο κουτί και εκείνο το φινάλε. Στην ίσως καλύτερη στιγμή του σε fashion show, ο McQueen κατόρθωσε να προσφέρει στους καλεσμένους του ωμό, άβολο συναίσθημα.

What a Merry Go Round (A/W 2001)

Το λούνα παρκ των παιδικών σου χρόνων, όπως θα το έβλεπες στους εφιάλτες σου. Στο απόκοσμο περιβάλλον που φαντάστηκε ο σχεδιαστής, η αθωότητα έδωσε τη θέση της σε αυστηρές γραμμές και φετιχιστικές αναφορές.

Fall 2006

Γνωστή και ως το show με το ολόγραμμα, η συγκεκριμένη επίδειξη έχει χαραχθεί στις μνήμες όλων όσοι ήταν αρκετά τυχεροί ώστε να βρίσκονται εκεί, ως η απόλυτη εμπειρία μόδας. Χρειάζεται να πούμε πολλά για το φινάλε με το ολόγραμμα της αιθέριας Kate Moss;

The Horn of Plenty (A/W 2009)

Το concept της συγκεκριμένης επίδειξης ήταν το παιχνίδι ανάμεσα στις haute couture δημιουργίες και την πλήρη αποσύνθεση αυτών. Πολλά αυτά τα απορρίμματα ανάμεσα στα οποία περπατούσαν τα μοντέλα ήταν ανακυκλωμένα υλικά από προηγούμενα catwalks του σχεδιαστή.

Plato’s Atlantis (S/S 2010)

Η παρουσίαση αυτή έμελλε να είναι και η τελευταία του σχεδιαστή, ο οποίος έφυγε από τη ζωή μερικούς μήνες αργότερα. Επιχειρώντας να προβάλει το show σε ζωντανή μετάδοση, πολύ πριν γίνει της μόδας, ο McQueen κατάφερε να «ρίξει» το σύστημα λόγω υπερβολικής ζήτησης.


Στις 11 Φεβρουαρίου του 2010, ο Alexander McQueen έδωσε τέλος στη ζωή του, βυθίζοντας τον κόσμο της μόδας – και όχι μόνο – σε θλίψη.

Η τέχνη του, όμως, βρίσκεται ακόμη εδώ και μας υπενθυμίζει πως καμιά φορά, οι κανόνες υπάρχουν απλώς για να τους ξαναγράψεις με τους δικούς σου όρους.

Από τη Μαργαρίτα Κούτρα
Illustration: fk