H σύγχρονη τέχνη είναι η μεγαλύτερη επιρροή του Vladimir Karaleev. Από το Βερολίνο, όπου και παρουσιάζει από το 2011 τις συλλογές του, ο σχεδιαστής από τη Βουλγαρία μιλάει στο ΟΖΟΝ Raw για το παρελθόν, το παρόν, αλλά και για το αγαπημένο του Βερολίνο.
Από την Δήμητρα Παπανίκα
#1. Ξεκινήσατε το brand σας πριν ολοκληρώσετε τις σπουδές σας στη μόδα. Πόσο δύσκολο ήταν αυτό; Τι σκέφτεστε σήμερα για αυτή σας την ενέργεια;
Ήταν πολύ δύσκολο και ήταν πραγματικά μια μεγάλη κλωτσιά για μένα. Στο Βερολίνο, δεν έχουμε ισχυρή βιομηχανία στη μόδα, δεν υπάρχουν πολλές μεγάλες εταιρίες που εδρεύουν εδώ, οπότε πρέπει να δημιουργήσεις κάτι δικό σου, και αυτό ακριβώς έκανα. Αν πήγαινα πίσω στο χρόνο, θα το έκανα σίγουρα ξανά, απλά ίσως λίγο διαφορετικά.
#2. Το να έχετε το δικό σας brand σημαίνει ανεξαρτησία. Τι συνεπάγεται αυτό;
Πολλή πίεση, υπάρχουν κάποια πράγματα στην αρχή που πρέπει να φέρεις εις πέρας μόνος σου, ειδικά όταν εργάζεσαι σε μια μικρή ομάδα. λλά αυτό κάνει τη διαδικασία της λήψης αποφάσεων αρκετά γρήγορη. Eίσαι αφενός το αφεντικό του εαυτού σου, αφετέρου είσαι υπεύθυνος για αυτές τις αποφάσεις.
#3. Άλλαξε η προσεγγισή σας στο fashion design όταν παρουσιάσατε και την ανδρική σας σειρά;
Πολύ! Το να σχεδιάσω τις ανδρικές συλλογές μου ήταν μία πραγματικά νέα εμπειρία για μένα. Ήμουν λίγο φοβισμένος στην αρχή, αλλά αυτό εξελίχθηκε σε μία υπέροχη εμπειρία, που επηρέασε επίσης τις γυναικείες συλλογές.
#4. Μινιμαλισμός: είναι ένα μέσο ή σκοπός προς επίτευξη;
Είναι απλώς μία κατεύθυνση, αλλά αρκετά δύσκολη. Δεν πιστεύω πως είναι εύκολο να περιοριστείς στην ουσία και να ξεχωρίζεις ακόμα. Συνεπώς είναι και ένας στόχος για να πετύχουμε.
#5. Πώς εκφράζεται η σύγχρονη τέχνη στα ρούχα σας;
Προσπαθούν να συλλάβουν ένα συγκεκριμένο zeitgeist, κάτι πολύ σύγχρονο. Βλέπω πολλή τέχνη, που επηρεάζει και προκαλεί την αντίληψή μου για το υλικό, τις τεχνικές, την σύνθεση ή το χρώμα. Πιστεύω ότι αυτό φαίνεται στην διαδικασία σχεδιασμού μου.
#6. Τι προηγείται; Η λειτουργία ή η μορφή;
Σίγουρα η μορφή, η οποία πρέπει να εγκριθεί από ορισμένες λειτουργίες.
#7. Πειραματίζεστε με σχήματα, υλικά, τεχνικές. Θα μπορούσατε να πείτε πως ο πειραματισμός είναι ένας τρόπος έκφρασης;
Ο πειραματισμός είναι ένας τρόπος για πρόοδο και εξέλιξη. Η άποψή μου είναι πως η μόδα είναι συνώνυμο της καινοτομίας και νέων ερμηνειών.
#8. Πώς ξεκινάει η δημιουργική διαδικασία; Έχετε κάποια ιδέα εξαρχής ή είναι η έμπνευση μέρος της εξέλιξης;
Έχω πολλές ιδέες από την αρχή. Στη συνέχεια, όταν η πραγματική δημιουργική διαδικασία ξεκινά, θα πρέπει να ξεκαθαρίσουμε τα πράγματα, να ορίσουμε το ακριβές concept. Μια καλή ιδέα δεν είναι τίποτα σε ένα λανθασμένο περιβάλλον, θα πρέπει να δημιουργήσουμε μια ιστορία. Υποθέτω πως συμβαίνει το ίδιο με το μαγείρεμα, αν βάλετε όλα τα ωραία συστατικά σε μία κατσαρόλα δεν κάνει το πιάτο να έχει ωραία γεύση.
#9. Τι αγαπάτε περισσότερο στο Βερολίνο; Πώς σας βοηθάει δημιουργικά;
Αγαπώ την ελευθερία που εχώ εδώ. Η ζωή στο Βερολίνο είναι πολύ ήρεμη, καθώς και πολιτισμική, Λαμβάνουν χώρα πολλές διοργανώσεις εδώ και αυτό μου μεταφέρει θετική ενέργεια.
#10. Έχετε σκεφτεί ποτέ να εγκαταλείψετε το Βερολίνο οριστικά ή να παρουσιάσετε μία συλλογή σας κάπου αλλού;
Ναι, δεν θέλω να είμαι κολλημένος σε ένα μέρος. Προς το παρόν είναι καλό για μένα να εργάζομαι εδώ, καθότι ταυτόχρονα ταξιδεύω πολύ, αγαπώ πολύ τις μεγάλες πόλεις. Υποθέτω πως θα ήταν μεγάλη πρόκληση για μένα το να παρουσιάσω τη δουλειά μου κάπου αλλού. Στη Νέα Υόρκη, για παράδειγμα. Νιώθω τεράστιο ενθουσιασμό για αυτή τη πόλη.
#11. Πώς σκέφτεστε τη ζωή σας μετά από μερικά χρόνια;
Όσο το δυνατόν πιο χαρούμενη!