Τα τελευταία οκτώ χρόνια, το Platforms Project δίνει το στίγμα του στο διεθνές καλλιτεχνικό περιβάλλον έχοντας δημιουργήσει ένα παγκόσμιο δίκτυο από ανεξάρτητες ομάδες και καλλιτεχνικούς χώρους, φέρνοντάς τους σε επικοινωνία, δίνοντάς τους μια δημιουργική πλατφόρμα συνύπαρξης και χαρτογραφώντας έτσι ό,τι νέο συμβαίνει και παράγεται από τους νέους καλλιτέχνες σε ολόκληρο τον κόσμο.
Η πανδημία του κορονοϊού άλλαξε μεν τα αρχικά σχέδια, αναγκάζοντας τη διοργάνωση να μεταφερθεί στο διαδίκτυο, ωστόσο τελικά αυτό που ετοιμαζόμαστε να δούμε από αύριο και για τις επόμενες δύο εβδομάδες αναμένεται εντυπωσιακό: 63 πλατφόρμες από 23 χώρες, με περισσότερους από 800 καλλιτέχνες, παράλληλες δράσεις με ομιλίες, ένα πρόγραμμα για παιδιά και συμμετοχή και των φοιτητών της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών!
Ο εικαστικός Μιχάλης Αργυρού, που μαζί με την εικαστικό και επιμελήτρια του Platforms Project, Άρτεμι Ποταμιάνου, βρίσκεται στη διεύθυνση του project, εξήγησε στο Ozon τη φιλοσοφία του θεσμού και της συγκεκριμένης, διαφορετικής διοργάνωσης και μας έκανε μια πρώτη παρουσίαση του τι θα βιώσουμε online, από τις 14 έως τις 31 Μαΐου 2020.
Ποιες ήταν οι προκλήσεις που αντιμετωπίσατε για αυτήν την ψηφιακή διοργάνωση του Platforms Project;
Το Platforms Project net είναι ένα νέο εκθεσιακό περιβάλλον για εμάς, όπως και για τους εκθέτες, και αυτό ήταν η μεγαλύτερη πρόκληση. Έπρεπε να πείσουμε τους καλλιτέχνες να μας εμπιστευτούν και να θελήσουν να το εξερευνήσουν, βλέποντας τους νέους τόπους που ανοίγονται για τον καθένα ξεχωριστά…
Πώς διαχειριστήκατε το δεδομένο της έλλειψης του interaction που συνεπάγεται αυτονόητα η φυσική παρουσία κοινού, έργου και καλλιτέχνη σε ένα art fair;
Η πραγματικότητα είναι ότι τη φυσική παρουσία των δύο συνομιλητών, δημιουργού και κοινού, δεν μπορεί να την αντικαταστήσει κανένα ψηφιακό περιβάλλον… Αυτός ήταν και ο λόγος που δε δημιουργήσαμε μια πιστή interactive αναπαράσταση της έκθεσης, γιατί το αποτέλεσμα θα ήταν ένα βιντεοπαιχνίδι χωρίς τις κορυφώσεις-συγκινήσεις που σου προσφέρει η πραγματικότητα.
Μπορούμε να πούμε ότι η μεταφορά του Platforms Project σε online χώρο έχει σημαντικά πλεονεκτήματα, πέρα από το ότι μπορεί να είναι μια επιτυχημένη προσαρμογή στις πρακτικές ανάγκες της εποχής;
Το σημαντικό πλεονέκτημα που υπάρχει είναι ότι μπορούν να έρθουν σε επαφή με το έργο των καλλιτεχνών, φιλότεχνοι και καλλιτέχνες από όλο τον κόσμο. Άνθρωποι που δεν επιδιώκουν να επισκέπτονται συχνά εκθέσεις ή που δεν προλαβαίνουν να έρθουν στις μέρες της έκθεσης.
Ποια θα είναι λοιπόν ακριβώς η μορφή του; Τι θα βιώσει ο διαδικτυακός επισκέπτης;
Αρχικά μπαίνοντας στη σελίδα του Platforms Project, με ένα κλικ ο επισκέπτης θα βρεθεί στην κάτοψη του εκθεσιακού χώρου «Νίκος Κεσσανλής» της ΑΣΚΤ (Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών), με τους 63 εκθέτες-πλατφόρμες από 23 χώρες, τοποθετημένους ακριβώς στα σημεία που θα ήταν στη φυσική μορφή της έκθεσης. Μπορεί να περιηγηθεί μεμονωμένα σε κάθε πλατφόρμα και να παρακολουθήσει όλες τις μορφές τέχνης… όπως ζωγραφικά έργα, φωτογραφία, κατασκευές, γλυπτά, εγκαταστάσεις, performance, video art κτλ. Βέβαια, με τη μορφή που έχει συνηθίσει κάποιος να επισκέπτεται σελίδες στο διαδίκτυο, έχοντας εικόνα και ήχο… Μπορεί να έρθει σε επικοινωνία προσωπικά με τους καλλιτέχνες και να επισκεφτεί και τις δικές τους ιστοσελίδες.
Ακόμη, έχει τη δυνατότητα να παρακολουθήσει live performances, να ακούσει και να συμμετέχει σε 20 online προγραμματισμένες ομιλίες και βέβαια μέσα από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα «kids lab» θα μπορούν τα παιδιά 4 ως 16 χρονών να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη τέχνη παίζοντας.
Επίσης, στο παράλληλο πρόγραμμα του Platforms Project «OPEN STUDIOS» συμμετέχουν εργαστήρια της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών Αθηνών παρουσιάζοντας δράσεις και έργα φοιτητών.
Καθώς η παρουσία του Platforms Project αυτήν τη φορά θα είναι διαδικτυακή, ενδεχομένως να προσελκύσει ένα πολύ πιο διευρυμένο κοινό. Επηρέασε αυτή η προοπτική τη διοργάνωση και την επιμέλεια της έκθεσης;
Η Άρτεμις Ποταμιάνου που υπογράφει και την επιμέλεια του Platforms Project, είναι μια έμπειρη δημιουργός και αντιμετωπίζει πάντα την έκθεση ανάλογα με το περιβάλλον που δημιουργείται. Προσαρμόζει την περιήγηση του κοινού, δημιουργώντας τους μια νέα εμπειρία θέασης.
Πόσο «ορατή» είναι η πανδημία στις θεματικές που θα δούμε Platforms Project;
Η επιμέλεια της επιλογής των ομάδων-πλατφορμών είχε γίνει πριν ακόμη το φαινόμενο εξελιχθεί σε πανδημία. Πιστεύω ότι οι νέες performances που θα παρουσιαστούν θα είναι επηρεασμένες από όλο αυτό που έχουν βιώσει και οι καλλιτέχνες.
Ποια είναι η φιλοδοξία σας για αυτό το ξεχωριστό Platforms Project;
Το Platforms Project net είναι μια νέα πλατφόρμα του Platforms Project. Εκτός από το περιβάλλον που δημιουργείται με αφορμή την πανδημία, θα λειτουργήσει ως μέσο επικοινωνίας σύγχρονων καλλιτεχνικών δράσεων όλο το χρόνο, σε ένα εικαστικό ανεξάρτητο σύγχρονο περιβάλλον που θα δικτυώσει, χωρίς τους περιορισμούς της μετακίνησης, το σύνολο της ανεξάρτητης καλλιτεχνικής κοινότητας από όλο τον κόσμο.
Το γεγονός ότι είστε και ο ίδιος εικαστικός σας επιτρέπει ενδεχομένως να βλέπετε ένα τέτοιο project και από τη μεριά του δημιουργού. Τι απασχολεί λοιπόν περισσότερο έναν δημιουργό σχετικά με την ψηφιακή παρουσία του έργου του;
Όπως σας είπα τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει τον φυσικό διάλογο θέασης. Η ψηφιακή online παρουσίαση μπορεί να γνωστοποιήσει στο κοινό το έργο του καλλιτέχνη και να δημιουργήσει την ανάγκη να το γνωρίσει και να το επισκεφτεί από κοντά σε κάποιες εκθέσεις ή και σε εργαστήρια. Οι δημιουργοί θα αφανιστούν κλεισμένοι μέσα στα σπίτια τους, χωρίς ο κόσμος να παρακολουθεί τα έργα τους. Το ψηφιακό περιβάλλον μέσα από το διαδίκτυο βοηθάει σημαντικά.
Από την εμπειρία σας τόσο στο Platforms Project όσο και στο Beton 7, ποια είναι η αξία της συνύπαρξης νέων καλλιτεχνών σε μια κοινή πλατφόρμα;
Οι καλλιτέχνες πάντα είχαν την ανάγκη να ανήκουν σε μια ομάδα ανθρώπων, που να μπορούν να μοιράζονται μεταξύ τους την ίδια γλώσσα, όλα αυτά που σκέφτονται, που δημιουργούν, που πιστεύουν. Κάπως έτσι δημιουργήθηκαν και τα κινήματα…
Σταδιακά αυτή η ανάγκη, με κυρίαρχο τον φόβο, πήρε άλλες μορφές και απομονώθηκε. Όμως συνεχίζει να υπάρχει. Οι καλλιτέχνες μέσα από τον σύγχρονο τρόπο έκφρασης μπορούν να δημιουργούν κοινά και ξεχωριστά μαζί μέσα από μια πλατφόρμα, από έναν χώρο που δημιουργεί το περιβάλλον χωρίς να είναι ο απόλυτος στόχος το κέρδος, αλλά η ανεξάρτητη δημιουργία από νέους καλλιτέχνες, που μέσα από τον κοινό τους διάλογο, συνομιλούν, διαφωνούν, συγκρούονται, αλλάζουν και ωριμάζουν σε ένα νέο περιβάλλον δημιουργίας.
Με αυτόν το τρόπο το Platforms Project προσεγγίζει τους νέους καλλιτέχνες, δημιουργώντας ένα δίκτυο ανεξάρτητων σύγχρονων νέων καλλιτεχνών σε παγκόσμια κλίμακα.
Έχει επηρεάσει η πανδημία τη δική σας δουλειά ως εικαστικού; Με ποιον τρόπο;
Η εικαστική μου προσέγγιση είναι ανθρωποκεντρική, επηρεασμένη από την καθημερινότητα και τα παγκόσμια γεγονότα, επιδιώκοντας να μεταφέρω την πραγματικότητα της ανθρώπινης φύσης με όλα τα καλλιτεχνικά μέσα που έχω διδαχτεί. Αυτός είναι και ο λόγος της εμπλοκής μου σε μία ποικιλία δράσεων και projects που αφορούν το σύνολο της καλλιτεχνικής παραγωγής. Όλες τις ενέργειές μου τις αντιμετωπίζω σαν ένα νέο ολοκληρωμένο έργο τέχνης.
Εκτός από το Platforms Project, τι περιλαμβάνουν τα επόμενα σχέδιά σας;
Το κάθε επόμενο Platforms Project περιλαμβάνεται στα επόμενα σχεδιά μου…