Συνδυάζοντας την ηλεκτρονική μουσική με την alternative rock, οι Θεσσαλονικείς Woolbear έχουν ήδη αρχίσει να εξαπλώνονται στο χώρο της μουσικής σε Ελλάδα και εξωτερικό. Οι ιδαίτεροι και πρωτοποριακοί ήχοι που παράγουν έχουν κινήσει το ενδιαφέρον ενώ το πάθος τους αποτυπώνεται ξεκάθαρα στη δουλειά τους.
Βασίλης Παράς – Φωνητικά, Synthesizers
Στάθης Αγγελής – Φωνητικά, Κιθάρα
Κωστής Κυριάκου – Μπάσο, Κιθάρα
Γιώργος Σαζώτης – Drums. Synthesizers
#1. Πώς σχηματίστηκαν οι Woolbear;
Οι Woolbear σχηματίστηκαν έπειτα από χρόνια φιλίας και συνεργασίας σε διάφορους τομείς μέσα από τα οποία είδαμε πως οι τέσσερις μας μπορούμε και δουλεύουμε παραγωγικά και αρμονικά. Στις αρχές του 2014 λοιπόν, βάλαμε στόχο να φτιάξουμε ένα δίσκο. Δεν ξέραμε που θα μας βγάλει αυτός ο δρόμος, απλά κάναμε αυτό που μας αρέσει, κλεισμένοι στο στούντιο μας στη Θεσσαλονίκη, ώσπου στην πορεία προέκυψαν οι Woolbear.
#2. Το όνομα πώς προέκυψε;
Δεν υπάρχει κάποιο τρομερό story ή κάποιο κρυφό μήνυμα/νόημα πίσω από το όνομά μας. Το μόνο που θέλαμε ήταν να πληροί κάποιους “κανόνες”. Όπως το να είναι εύηχο, να είναι πρωτότυπο, να είναι μοναδικό και να μπορείς να σχηματίσεις μία εικόνα στο μυαλό σου όταν το ακούς.
#3. Πώς θα χαρακτηρίζατε τη μουσική σας;
Η μουσική μας είναι ηλεκτρονική και κατά κύριο λόγο εσωστρεφής. Συνήθως χτίζεται γύρω από χαλαρές φωνητικές γραμμές οι οποίες συμπληρώνονται από πλούσια synthesizers και ατμοσφαιρικές κιθάρες ενώ ρυθμικά οδηγείται από μία μίξη έντονων ηλεκτρονικών και ακουστικών drums σε συνδυασμό με μπασογραμμές που αντλούν έμπνευση από τη funk και την αφρικανική μουσική. Ή με μία λέξη, “electronica”.
#4. Ποιοι καλλιτέχνες αποτελούν πηγή έμπνευσης για εσάς;
Υπάρχουν πολλοί καλλιτέχνες που θαυμάζουμε, από τα 60’s και τους Beatles μέχρι τη σήμερον ημέρα και τους Radiohead ή τους Moderat. Όμως πηγή έμπνευσης για εμάς είναι η δουλειά όλων αυτών των μουσικών που θαυμάζουμε σε ένα λίγο πιο βαθύ επίπεδο, όπως αυτό της παραγωγής, της μίξης ή της ενορχήστρωσης πράγμα που σημαίνει ότι επηρεαζόμαστε άρρηκτα με συνεργάτες αυτών όπως ο Nigel Godrich ή ο Sascha Ring.
#5. Έχετε έρθει αντιμέτωποι με αρνητικά σχόλια; Ποια ήταν η ανταπόκριση του κοινού στο ξεκίνημά σας;
Προς το παρόν δεν έχουμε έρθει αντιμέτωποι με αρνητικά σχόλια αλλά φανταζόμαστε ότι μπορεί να γίνει κάποια στιγμή στο μέλλον, είναι και αυτό μέσα στο παιχνίδι. Όσον αφορά την ανταπόκριση του κοινού στο ξεκίνημα μας, και οι δύο συναυλίες που έχουμε κάνει ξεπέρασαν τις φιλοδοξίες μας πράγμα που μας χαροποιεί ιδιαίτερα. Το feedback που πήραμε δε θα μπορούσε να είναι καλύτερο, τα συλλεκτικά αντίτυπα του άλμπουμ μας σχεδόν έχουν εξαντληθεί και υπάρχει αρκετός κόσμος που έχει έρθει σε επικοινωνία μαζί μας μέσω ίντερνετ για να του στείλουμε ένα.
#6. Έχοντας αποκτήσει μία πρώτη εμπειρία από συναυλίες στο εξωτερικό, έχετε παρατηρήσει διαφορές ανάμεσα στο ελληνικό και στο ξένο κοινό;
Θα λέγαμε ότι η μόνη εμφανής διαφορά ήταν καθαρά οικονομικού ζητήματος. Στη Γερμανία ήταν πιο πρόθυμοι να αγοράσουν το δίσκο (μιλώντας ποσοστιαία πάντα), παρ’ όλο που πλήρωσαν και ένα αντίτιμο για την είσοδο στο μαγαζί. Δυστυχώς όμως η κουβέντα πάει αλλού και δεν τίθεται θέμα για το αν το ελληνικό κοινό είναι διατεθειμένο να στηρίξει, καθώς είναι παραπάνω από πρόθυμο για τέτοιες κινήσεις όταν υπάρχει η οικονομική άνεση. Συνεπώς καταλήγουμε να συγκρίνουμε την άνεση που έχει ο νέος στη μία χώρα και στην άλλη, μία κατάσταση που είναι γνωστή σε όλους μας και δεν αποτελεί νέο για κανέναν.
#7. Τι πιστεύετε ότι λείπει από την ελληνική μουσική βιομηχανία;
Πιστεύουμε ότι πλέον λείπει η διάθεση και η όρεξη για τη δημιουργία ενός αξιόλογου καλλιτεχνικού έργου. Δυστυχώς οι “μεγάλες” ελληνικές δισκογραφικές δε δουλεύουν με κάποιο μακροπρόθεσμο πλάνο, δημιουργούν μία ευκαιριακή αγορά η οποία αψηφά τελείως την τέχνη και επικεντρώνεται μονάχα στα χρήμα. Ευτυχώς όμως, υπάρχουν αρκετές “μικρές” και ανεξάρτητες εταιρείες στη χώρα μας, οι οποίες λειτουργούν τελείως διαφορετικά και προτίθενται σε αντίθεση με τις “μεγαλύτερες” να βρουν τις χρυσή τομή εταιρίας, καλλιτέχνη και αγοράς με σκοπό την ικανοποίηση και των τριών.
#8. Θα αλλάζατε στιλ μουσικής προκειμένου να γίνετε πιο εμπορικοί;
Σίγουρα δε θα αλλάζαμε με απώτερο σκοπό τη δημιουργία χρημάτων και μόνο. Από την άλλη το να εξελιχθεί η μουσική μας με την πάροδο του χρόνου είναι κάτι φυσιολογικό και μας ιντριγκάρει περισσότερο η σκέψη της εξέλιξης παρά της στασιμότητας, καθώς θα καταντήσουμε να είμαστε βαρετοί, όχι μόνο στα μάτια μας αλλά και στα μάτια του κόσμου. Αν αυτή η φυσική εξέλιξη που θα ακολουθήσει καταφέρει και μας αποφέρει μεγαλύτερο κοινό και περισσότερα χρήματα αλλάπαράλληλα εμείς συνεχίζουμε να κάνουμε αυτό που αγαπάμε και μας εκφράζει τότε δε θεωρούμε τη λέξη “εμπορικός” ως κάτι κακό καθώς δεν έχει καμία σχέση με αυτό που αποκαλούμε “μαϊντανός”.
#9. Οι Woolbear άλλαξαν τον τρόπο ζωής σας, και αν ναι κατά πόσο;
Πρώτα απ’ όλα έχουμε δεθεί πολύ περισσότερο σαν φίλοι, καθώς ο χρόνος που περνάμε μαζί έχει αυξηθεί σημαντικά από τότε που ξεκινήσαμε το project αυτό, και κυρίως κατά τη διάρκεια της δημιουργίας του άλμπουμ όπου ήμασταν μαζί σχεδόν όλη τη μέρα. Από εκεί και πέρα έχουμε μάθει να στηριζόμαστε περισσότερο στους εαυτούς μας σε όλην αυτήν την προσπάθεια. Eπιμεληθήκαμε μόνοι μας τη δημιουργία του δίσκου και συνεχίζουμε να παλεύουμε για ό,τι περνάει και δεν περνάει από το χέρι μας σε όλους τους τομείς.
#10. Τι να περιμένουμε από τους Woolbear στο μέλλον;
Αυτόν τον καιρό ετοιμάζουμε ένα live studio session με δύο κομμάτια, το οποίο ευελπιστούμε να είναι έτοιμο πριν το καλοκαίρι. Επίσης είμαστε σε περίοδο συνεννόησης για το πως και πότε θα βγει το ντεμπούτο μας “Lunar Operator“.
Social Media Links:
http://facebook.com/woolbearband
http://twitter.com/woolbearband
http://soundcloud.com/woolbear
http://instagram.com/woolbearband
Φωτογραφίες: Ελένη Βράκα, Γιάννης Τόμτσης