Το διαδραστικό έργο τέχνης -όπως αρέσκεται να αποκαλείται αυτό το project από τους ανθρώπους που του δίνουν ζωή- Φουγάρο προσπαθεί για τρίτη συνεχόμενη χρονιά να ερεθίσει, να εμπνεύσει και να κινητοποιήσει τις πνευματικές και δημιουργικές δυνάμεις, όσων έρχονται σε επαφή μαζί του, μέσω του Fougaro Craft Fair. Αυτή τη φορά η επαφή θα πραγματοποιηθεί στα πλαίσια μιας έκθεσης που εστιάζει στη μόδα και θα διαρκέσει από τις 29 Νοεμβρίου έως τις 11 Ιανουαρίου, στις πέτρινες εγκαταστάσεις του στο Ναύπλιο (Ασκληπιού 98). Την έκθεση με τίτλο “Fougaro Craft Fair #3 -The Fashion Edition” επιμελείται ο Δημήτρης Ξανθούλης με προσκεκλημένους επιμελητές τον fashion director Μιχάλη Πάντο και τον Γιώργο Κελέφη του περιοδικού Ozon.
H έκθεση αυτή, όπως και οι προηγούμενες, εξετάζει την μόδα σαν χειροτεχνία, δηλαδή σαν συνέχεια μιας μεγάλης παράδοσης που εν πολλοίς, με την εισβολή του βιομηχανικού έτοιμου ενδύματος, έχει χαθεί. Έχει σκοπό να παρουσιάσει νέους σχεδιαστές που ξεκινούν από το μηδέν, επινοώντας δικές τους τεχνικές. Επομένως, 8 νέοι δημιουργοί με ρούχα, 16 σχεδιαστές κοσμημάτων, 9 σχεδιαστές αξεσουάρ και 2 μικρές “εκθέσεις” μέσα στην έκθεση –η μία αφιερωμένη στην Υψηλή Ραπτική με 4 σχεδιαστές υπό την επιμέλεια του Μιχάλη Πάντου και η δεύτερη με 5 νέους σχεδιαστές (Studiolav, Redo, Aumorphia, Postfolk και Γιώργο Μουτσάτσο) που επιμελείται το team του περιοδικού Ozon– προσπαθούν να αποτυπώσουν ένα κομμάτι της μεγάλης σχεδιαστικής, αλλά και εμπορικής έκρηξης σε αυτόν τον τομέα τα τελευταία χρόνια στην Ελλάδα.
Αναλυτικότερα, το πρώτο κομμάτι της έκθεσης είναι ένα μικρό, αλλά πολύ ενδιαφέρον αφιέρωμα στην υψηλή ραπτική, που το επιμελείται ο Μιχάλης Πάντος. Τέσσερεις δημιουργοί προσεγγίζουν το ίδιο θέμα από διαφορετική οπτική γωνία. Η Λουκία πιστή στους αυστηρούς “κανόνες” της Υψηλής Ραπτικής, ο Λάσκαρης Βαλαβάνης που κάνει τα πάντα μόνος του -κάθε ρούχο που βγαίνει από το ατελιέ του έχει πραγματικά περάσει από τα χέρια του σε όλα του τα στάδια-, Σήλια Κριθαριώτη που παρέλαβε και συνεχίζει έναν ιστορικό οίκο της Αθήνας: τον οίκο Τσούχλου που άνοιξε το 1906 και τέλος, ο Βασίλης Ζούλιας που μένει πιστός στο κινηματογραφικό στυλ των δεκαετιών ’50 και ’60, καταφέρνοντας ωστόσο να δημιουργεί ρούχα απολύτως σύγχρονα.
Το δεύτερο κομμάτι της έκθεσης είναι αφιερωμένο στο street wear με οκτώ νέους σχεδιαστές να παρουσιάζουν από μία capsule collection, μία μικρή συλλογή δηλαδή, που προσπαθεί να αποτυπώσει το στίγμα και το όραμα του καθενός. Η Nizal και η UC Apparel αναδομούν το casual wear με ευρηματικά πατρόν, η Maraveya ισορροπεί ανάμεσα σε μία πολύ γήινη χειμωνιάτικη συλλογή από πλεχτά και μία με βραδινά “αέρινα” φορέματα. Η DIGITARIA θα μας δείξει την Digitaria Collective, μικρές συλλογές ρούχων που ετοίμασε σε συνεργασία με εικαστικούς. Ακόμα, συμμετέχουν οι Hallelujah, Zooms, Έφη Χαλικοπούλου και ο Πάρης Χαβιάρας με τη συλλογή παιδικών ρούχων και η ΣΟΜΦ που αναπαράγει το παραδοσιακό “κοφτό” κέντημα με laser cuts πάνω σε μικρά μαύρα βραδινά φορέματα.
Η έκθεση στο κομμάτι του κοσμήματος παρουσιάζει 16 σχεδιαστές, όλοι νέοι που λίγο-πολύ καλύπτουν όλη την γκάμα των διαφορετικών τεχνικών και “σχολών”. Έτσι οι Paul Sarz, Ραλλού Κάτσαρη, Pavlina Alexia Jewel, Βιργινία Τζιώτη δουλεύουν πιο παραδοσιακά στον πάγκο της χρυσοχοΐας, η Αλεξάνδρα Κούμπα και η Μαργαρίτα Μυρογιάννη την αρχαία τεχνική του lost wax, η Nefelia κάνει κοσμήματα από πλεξιγκλάς, η Χριστίνα Δάρρα, ο Περικλής Κονδυλάτος και η Κωνσταντίνα Γεωργοπούλου montage, ο Σπύρος Ακτύπης παρουσιάζει μια δική του τεχνική με βότσαλα, η Elia La Noire, η Μάρω Βασιλειάδου, η Fiks και η Ίρινα Καλιντζάκη δικές τους μικτές τεχνικές και η Βερόνικα Ηλιοπούλου πλεχτά κοσμήματα.
Όσον αφορά τις αποσκευές και τις τσάντες, ο Tourvas και η Χριστίνα Αλεξίου αναπαράγουν και σχεδιάζουν τη δική τους εκδοχή για το παραδοσιακό ταγάρι, η Three Legs and a Model φτιάχνουν τσάντες και αξεσουάρ για ποδήλατα, η Rubberize τσάντες από ανακυκλωμένα κομμάτια σαμπρέλας και η Πένυ Γατσά κατασκευάζει patchwork τσάντες ανακυκλώντας υπολείμματα υφασμάτων επίπλωσης. Ο Γιάννης Καρλόπουλος φτιάχνει τσάντες από πανό διαμαρτυρίας διαδηλώσεων, η Matalou at home και ο Δημήτρης Ντάσσιος μας παρουσιάζουν την δική τους εκδοχή για την τσάντα. Το ΜΥ greek scarf της Μαρίας Γέρουλα, θα δείξει εσάρπες και οι Στρίγγλες από την Τρίπολη γιακάδες και πλεκτά κασκόλ.
Παράλληλα με τα παραπάνω, θα γίνουν τρία μικρά αφιερώματα. Στο αφιέρωμα για τα έπιπλα, θα εκθέσουν οι Γιόλα Ψαροπούλου, Think Maker, Ανδρέας Κάλντας, Μάρη Γκόγκα, σε αυτό για τα αντικείμενα θα εκθέσουν, η σχεδιαστική ομάδα από την Θεσσαλονίκη 157+173, η Έλενα Μαλασιώτη και το creative studio Psarokokalo. Οσον αφορά τα κεραμικά θα εκθέσουν, η 86χρονη Κατερίνα Λεμπέση, η Anya Vardas, η Clay Lab και η Σαββίνα Κιοσέογλου. Τέλος, πάλι πίσω στα αντικείμενα, ο Γιάννης Κατσάνος θα δείξει φωτεινά κουτιά, ο Αντώνης Κυριακούλης έναν καθρέπτη και ο Αντώνης Λυμπεράτος μία “καλύβα”, ένα γλυπτό που ετοιμάζει ειδικά για την Fougaro Craft Fair #3.
Εγκαίνια: 29/11/2014, 12μ.μ.
Ώρες και Ημέρες Λειτουργίας: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11πμ-2μμ & 5μμ-9μμ Σάββατο: 10πμ-9μμ & Κυριακή: 10πμ-7μμ
* Words by Kristel Liakou
[slideshow_deploy id=’62800′]