Σε πολύ λίγες ημέρες, θα πραγματοποιηθεί η μεγαλύτερη γιορτή της street art, το event Urban Lovers (Τρίτη 5, Τετάρτη 6 και Πέμπτη 7 Ιουλίου) στο κέντρο της Αθήνας. Στο event μάλιστα θα συμμετέχει και ο street artist Jola, ο οποίος, παρέα με άλλους 8 καλλιτέχνες, θα δημιουργήσει επί τόπου ένα επίκαιρο και κατά τα λεγόμενα του “iconic” έργο τέχνης!
Τρεις υπέροχες ημέρες περιμένουν τους λάτρεις της street art, οι οποίοι, στο φετινό event Urban Lovers, θα μπορέσουν να γιορτάσουν και πάλι τη μορφή τέχνης που αγαπούν στον πολυχώρο Metaphor (Δορυλαίου 10-12). Σ’ αυτή τη μεγάλη γιορτή όμως δεν θα είναι μόνοι. Θα τους συνοδεύσουν 9 καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων και ο Jola, οι οποίοι θα αφήσουν το εαυτό τους ελεύθερο να δημιουργήσει μπροστά στο κοινό ένα έργο τέχνης σε μεγάλο καμβά.
Την ίδια ώρα που θα παρακολουθούν με ενδιαφέρον τις εμπνεύσεις των καλλιτεχνών, θα έχουν για συντροφιά τις φανταστικές γεύσεις των Starbucks Chilled Classics (Cappuccino και Frappuccino
Caramel), που θα κάνουν “πρεμιέρα” με νέα συσκευασία. Από την άλλη, σε μια ειδικά διαμορφωμένη γωνιά του χώρου, όπου θα κυριαρχούν τα urban fashion vibes, ο street artist Yiakou θα κάνει δημιουργικό customization στα αγαπημένα σου Disruptor παπούτσια της FILA.
Οι όμορφες δραστηριότητες όμως δεν τελειώνουν εδώ. Στον πολυχώρο του event θα πραγματοποιείται και μία έκθεση φωτογραφίας με έργα από 20 νέους φωτογράφους, ειδικά επιλεγμένους από την ομάδα του περιοδικού Ozon, που έχει αναλάβει την διοργάνωση της εκδήλωσης. Η κάθε μια από τις τρεις ημέρες τέλος, θα κλείνει με χορευτικά πάρτι, όπου διάσημοι Dj θα φέρνουν ρυθμικά beats, ξεσηκώνοντας το κοινό μέχρι τα μεσάνυχτα.
Aκόμη: Ο Onebran αποκαλύπτει σε ποια πόλη της Ελλάδας βρίσκονται τα περισσότερα του έργα!
Η μεγαλύτερη γιορτή της πόλης και των ανθρώπων της πλησιάζει και αν θες να είσαι μέρος της, το μόνο που χρειάζεται να κάνεις είναι να την τιμήσεις με την παρουσία σου, αφού η εκδήλωση είναι δωρεάν και ανοιχτή στο κοινό. Μέχρι όμως εκείνη τη στιγμή, μην ξεχνάς: All you need is (Urban) Love.
Mάθε περισσότερα για το πώς μπορείς να απολαύσεις και συ από κοντά το φετινό Urban Lovers εδώ.
Πότε ξεκίνησες να εκφράζεσαι καλλιτεχνικά πάνω σε εγκαταλειμμένες γωνιές της πόλης και τι στάθηκε αφορμή;
Ξεκίνησα να βάφω στα τέλη του 1997 σε ηλικία 14 χρονών, έχοντας μετακομίσει οικογενειακώς από την Κρήτη στην Καρδίτσα. Αφορμή ήταν μερικοί φίλοι που γνώρισα στο Γυμνάσιο, οι οποίοι έκαναν skate, bmx και graffiti. Από την πρώτη στιγμή με μάγεψε το graffiti, επειδή ούτως ή άλλως σχεδίαζα από παιδί. Ήταν μεγάλη η πρόκληση να μεταφέρεις τα σχέδια σου από το χαρτί σε μεγάλη κλίμακα όπως είναι ο τοίχος. Ωστόσο, από το ξεκίνημα μου, η ανάγκη μου για εξερεύνηση νέων επιφανειών και περιοχών με οδήγησε στο να στραφώ σε ‘’κρυμμένα’’ μέρη που κάνεις δεν έδινε σημασία.
Στα έργα που δημιουργώ στο δημόσιο χώρο, συνηθίζω να εξερευνώ εγκαταλειμμένα μέρη/κτήρια προσπαθώντας να ανακαλύψω το κατάλληλο σημείο για να σχεδιάσω το τελικό κομμάτι σε διάλογο με τον εκάστοτε χώρο, με μία διάθεση επαναπροσδιορισμού. Το πιο έντονο συναίσθημα που νιώθω όταν βρίσκομαι σε αυτά τα μέρη είναι η απουσία της έννοιας του χρόνου.
Στα murals σου και γενικά στην τέχνη που δημιουργείς, βλέπουμε πως κάνεις χρήση του μαύρου χρώματος και των σκελετών. Τι μηνύματα θες να περάσεις σε όσους βλέπουν τα σχέδια σου;
Στην προσωπική μου δουλειά δημιουργώ κυρίως ασπρόμαυρα σχέδια-συνθέσεις, κάτι που με παραπέμπει στα όνειρα και στον υποσυνείδητο κόσμο. Το μαύρο χρώμα τώρα είναι αυτό που αναδεικνύει στο μέγιστο ένα σχέδιο και γίνεται πιο άμεσο στην ανάγνωση του. Διαπραγματεύομαι την έννοια του χρόνου μέσω της διαδικασίας του μετασχηματισμού, αντλώντας έμπνευση από την καθημερινή ζωή, τις αναμνήσεις, τη μυθολογία και τα όνειρα. Συχνά σχεδιάζω μορφές στατικές, παγιδευμένες σε μια συγκεκριμένη στιγμή, ενώ άλλες φορές τα σχέδια ζωντανεύουν, σαν ένας μουσικός ήχος, εκμηδενίζοντας την απόσταση από το παρελθόν στο παρόν. Ο χρόνος είναι ρευστός και η διαδικασία της αλλαγής και της μεταμόρφωσης είναι μια από τις βασικές θεματικές που με απασχολούν. Οι μορφές-σκελετοί έχουν μεταφορικό-σατυρικό χαρακτήρα στο έργο μου και δηλώνουν έννοιες και προβλήματά της καθημερινής ζωής.
Τα project που δημιουργείς έχουν, συνήθως, μεγάλη έκταση. Kατά μέσο όρο, πόσες μέρες σου παίρνει για να τα ολοκληρώσεις;
Η αλήθεια είναι ότι τα τελευταία χρόνια έχει μεγαλώσει η κλίμακα των σχεδίων μου. Αυτό το βλέπω αρχικά σαν μια φυσική εξέλιξη, αλλά κυρίως θέλω τα έργα μου σε εξωτερικούς χώρους να γίνονται αντιληπτά με την πρώτη ματιά από μεγάλη απόσταση. Συνήθως, ανάλογα και με την έκταση των τοιχογραφιών, ολοκληρώνω τα έργα μου σε 2 με 4 μέρες. Δουλεύω με μεθοδικότητα και προσήλωση και ανυπομονώ πάντα για το τελικό αποτέλεσμα.
Κατά κύριο λόγο, τα μεγαλύτερα μου έργα τα ξεκίνησα στην διάρκεια της πρώτης και δεύτερης καραντίνας σε έναν εγκαταλελειμμένο χώρο με αρκετά κτήρια στην Καρδίτσα, στον όποιο δουλεύω γύρω στα 3 χρόνια πάνω σε μια συγκεκριμένη θεματολογία με σκοπό μια μελλοντική έκθεση – παρουσίαση προς το κοινό.
Δες κι αυτό: H Chrysolie έχει αποφασίσει ότι το έργο που θα παρουσιάσει στο Urban Lovers θα υμνεί το ανθρώπινο σώμα!
Μοιράσου μαζί μας ένα σχόλιο που έκαναν για τα murals σου και σου έκανε τη μεγαλύτερη εντύπωση.
Όταν παραθέτεις την τέχνη σου στο δημόσιο χώρο σίγουρα θα δεχτείς κριτική και σχολιασμό. Θυμάμαι αρκετά σχόλια από περαστικούς στο δρόμο και τα περισσότερα είναι θετικά. Ποτέ όμως δεν θα ξεχάσω το σχόλιο γλυκύτατης γιαγιάς, που ενώ ζωγραφίζαμε με τον φίλο Ηuel σε κεντρικό σημείο, μας είπε ότι το έργο μας, της θύμισε την Γκουέρνικα του Πικάσο.
Τι έχεις να πεις σ’ εκείνους που πιστεύουν πως τα graffiti είναι βανδαλισμός και όχι τέχνη;
Ανέκαθεν πίστευα πως το graffiti ήταν και είναι, μια μορφή έκφρασης, που έχει αρκετές υποκατηγορίες και εφόσον είναι μια παράνομη τέχνη εμπεριέχει και τον βανδαλισμό. Το graffiti ξεκίνησε ως αντίδραση αλλά στις μέρες μας έχει γίνει γνωστό και αποδεκτό από τον περισσότερο κόσμο. Θεωρώ ότι πλέον είναι ένα αναπόσπαστο κομμάτι της πόλης. Πλήθος τοιχογραφιών έχουν δημιουργηθεί τα τελευταία χρόνια σε διάφορες πόλεις, κάτι το οποίο δείχνει πόσο σημαντική είναι η τέχνη για τον δημόσιο χώρο.
Οι παλμοί της Αθήνας, ως πόλης που έχει πολλά θετικά και αντίστοιχα πολλά αρνητικά, κάνουν την εμφάνιση τους στα έργα που δημιουργείς;
Θεωρώ πως θέλοντας και μη, αυτό βγαίνει ασυναίσθητα στα έργα μου, αφού απεικονίζω άλλες φορές με μεταφορικό και άλλες με κυριολεκτικό τρόπο τις δυσκολίες καθώς και τις ωραίες στιγμές που έχει μια μεγαλούπολη σαν την Αθήνα.
Σε άλλα νέα: Τι συνήθως κάνει ο Soteur για να χαλαρώσει όταν δεν δημιουργεί street art;
Ποιο είναι το μέρος της Αθήνας που σε τραβάει περισσότερο και το επισκέπτεσαι συχνά;
Μου αρέσει να γυρίζω σε διάφορα μέρη της Αθήνας. Γενικά, κινούμε με ποδήλατό, πράγμα το οποίο μου δίνει την ευκαιρία να ανακαλύπτω περισσότερα άγνωστα σημεία στην πόλη. Τα τελευταία χρόνια με τραβάει η περιοχή της Ελευσίνας, η οποία διαθέτει πλήθος εγκαταλειμμένων κτηρίων και την επισκέπτομαι με φίλους για βάψιμο και εξερεύνηση.
Tι σκέφτεσαι να παρουσιάσεις στο Urban Lovers, στις 5, 6 και 7 Ιουλίου στον πολυχώρο Metaphor της πλατείας Μαβίλη;
Ομολογώ ότι είναι κάτι που ακόμη το επεξεργάζομαι στο μυαλό μου, σίγουρα όμως αυτό που θα παρουσιάσω θα είναι κάτι ’iconic’ και επίκαιρο.
Πληροφορίες Urban Lovers:
Τοποθεσία: Metaphor Athens, Δορυλαίου 10, Πλατεία Μαβίλη
Διάρκεια Urban Lovers: Τρίτη 5, Τετάρτη 6 και Πέμπτη 7 Ιουλίου
Ώρες προσέλευσης: 16:00 με 00:00
Είσοδος: Δωρεάν
Kεντρική φωτογραφία: Bill Goustavo