Μια έκθεση στις Σπέτσες επιχειρεί να διηγηθεί τρεις ιστορίες που περιέχουν τοπικές αφηγήσεις και εναλλακτικές κοσμολογίες!
Ολοκληρώνοντας ακόμα ένα ετήσιο, διεθνές πρόγραμμα φιλοξενίας καλλιτεχνών στην Ελλάδα, το AMA House στεγάζει στο εμβληματικό «Αναργύρειο & Κοργιαλένιο» –πρώην οικοτροφείο αρρένων – στις Σπέτσες την έκθεση History of Absence σε επιμέλεια της Ελίνας Αξιώτη. Στην έκθεση συμμετέχουν με νέα έργα τους η Agata Ingarden, η Μαλβίνα Παναγιωτίδη και η Chloé Royer.
Συνεχίζοντας στο ίδιο γενικό πλαίσιο που τέθηκε από την περσινή έκθεση του προγράμματος, με τίτλο: Tactile Ghost η οποία παρουσίασε έργα της Εύας Παπαμαργαρίτη και του Μάριου Σταμάτη, το φετινό ερευνητικό πρόγραμμα της έκθεσης οργανώνει μια εναλλακτική ιστορική σπουδή που αναφέρεται σε τοπικές αφηγήσεις και μικρές εναλλακτικές κοσμολογίες. Σε μόνιμο διάλογο με το τοπικό πλαίσιο στο οποίο αναπτύσσεται, το History of Absence επιχειρεί να ανιχνεύσει σκοτεινές πτυχές της Ιστορίας, διερευνώντας τρόπους αποδόμησης κυρίαρχων αφηγήσεων.
Δες ακόμη: Αυτός ο φωτογράφος έκανε το φετίχ του για τα δερμάτινα, εναλλακτική queer τέχνη
Τρεις εικαστικές εγκαταστάσεις παρουσιάζουν μέσα από προσωπικές αναγνώσεις των δημιουργών τους, τρεις ιστορίες βασισμένες σε τοπικές αφηγήσεις, οι οποίες λειτουργούν ως ερμηνευτικά εργαλεία για να εκφράσουν μη ανθρωποκεντρικές προσεγγίσεις σχετιζόμενες με φεμινιστικές θεωρίες. Συγκεκριμένα αναφέρονται στο έργο του Ιάννη Ξενάκη που υπήρξε οικότροφος στο ίδρυμα το οποίο στεγάζει την έκθεση, στον Σπετσιώτη Δημήτρη Κατσώρη, ταριχευτή, που κυνηγούσε στο γειτονικό δάσος και σε τοπικές αφηγήσεις σχετικές με τη Μέδουσα.
Εγκαίνια: Σάββατο 9 Ιουλίου 2022, 19:00 – 22:00.
Διάρκεια Έκθεσης: 9 Ιουλίου – 11 Σεπτεμβρίου 2022
Τόπος διεξαγωγής: Αναργύρειο & Κοργιαλένειο Ίδρυμα, Σπέτσες
Βιογραφικά καλλιτέχνιδων:
Η Μαλβίνα Παναγιωτίδη (Αθήνα, 1985) ζει και εργάζεται στην Αθήνα. Σπούδασε
αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας και στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα «Art in
Context» στο Universität der Künste στο Βερολίνο. Έχει βραβευτεί με το Πρόγραμμα
Υποστήριξης Καλλιτεχνών Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (2018) και με το Έπαθλο
Σπυρόπουλου (2016). Η καλλιτεχνική πρακτική της εστιάζει στα σημεία τομής του
αποκρυφιστικού μοντερνισμού, της λειτουργίας του φαντασιακού και της ανοίκειας
ανθρώπινης συμπεριφοράς σε διαφορετικές κοινωνικοπολιτικές συνθήκες. Επιλεγμένες
εκθέσεις: «There is nothing inevitable about time», Tavros, Αθήνα (2022),«Ο κύριος
Ροβινσώνας Κρούσος έμεινε σπίτι. Περιπέτειες σχεδιασμού σε συνθήκες κρίσης», Μουσείο
Μπενάκη, Αθήνα (2021), «When you touch about me, I think myself», Signs,
Κωνσταντινούπολη (2020), «Gone today, here tomorrow», AnnexM-Μέγαρο Μουσικής,
Αθήνα (2019), «Ψυχοσάββατο-Μέρος II», Rodeo Gallery, Πειραιάς (2019), «Αστερισμοί στο
χώμα», ΝΕΟΝ & Εφορεία Αρχαιοτήτων Κυκλάδων, Κτίριο Αρχαιολογικής συλλογής
Κουφονησίου (2018), «It was evening all afternoon», You cannot hide for more than seven years curatorial venture, Αθήνα (2018), «The Equilibrists», Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ & New Museum, Μουσείο Μπενάκη, Αθήνα (2016), «Hypnos Project», Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, Αθήνα (2016), «The predictions of a one-night king», Chalet Society, Παρίσι (2015), «A monument for the first homosexual emancipation movement», HKW, Βερολίνο (2015). Από το 2009 είναι επίσης ιδρυτικό μέλος της καλλιτεχνικής ερευνητικής ομάδας Σαπρόφυτα.
Περισσότερες πληροφορίες για την Μαλβίνα Παναγιωτίδη, malvinapanagiotidi.com.
Η Agata Ingarden (Βαρσοβία, 1994) είναι απόφοιτος της σχολής Beaux-Arts de Paris (2018) και του Cooper Union School of Art στη Νέα Υόρκη (2016). Εργάζεται με ποικίλα μέσα και η γλυπτική της πρακτική επεκτείνεται σε συνεργατικά έργα που συνδυάζουν βίντεο, ερμηνεία, ήχο και γραφή. Έχει βραβευτεί με το Future Generation Art Prize το 2021. Έχει πραγματοποιήσει έξι ατομικές διεθνώς σε χώρους τέχνης όπως: το Soft Opening, Λονδίνο (Ηνωμένο Βασίλειο), την Berthold Pott Gallery (Γερμανία), την Piktogram Gallery, (Πολωνία), το East Contemporary, Milan (Ιταλία) με την Agniezka Polska, στο Exo Exo, (Γαλλία), με τον Κωνσταντίνο Κυριακόπουλο, και την MX Gallery New York (ΗΠΑ) με την Irina Jasnowski Pascual. Τα έργα της έχουν εκτεθεί σε ομαδικές εκθέσεις παγκοσμίως σε χώρους όπως: το Museum unter Tage, το Bochum (Γερμανία), το Palais de Tokyo, Παρίσι (Γαλλία); το MO.CO. Montpellier Contemporain (Γαλλία), το Μουσείο Σιλεσίας, (Πολωνία), το Nassauischer Kunstverein Wiesbaden (Γερμανία), το Künstlerhaus, Βιέννη (Αυστρία), το Kunstfort bij Vijhuizen, (Ολλανδία), το Μουσείο Sztuki Lodz (Πολωνία), και το Art Encounters Biennial, (Ρουμανία). Ζει και εργάζεται στο Παρίσι.
Περισσότερες πληροφορίες για την Agata Ingarden, agataingarden.com.
Η Chloé Royer (Παρίσι, 1989) είναι απόφοιτος της Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts στο Παρίσι (2015) και της Σχολής του Ινστιτούτου Τέχνης του Σικάγο – SAIC, ΗΠΑ. Η Chloé Royer είναι συνιδρύτρια του πολυεπιστημονικού πρότζεκτ Feÿ Arts. Το 2021 βραβεύτηκε με το ευρωπαϊκό project δημόσιας γλυπτικής Due «FahrArt», Nordrhein-Westfalen (Γερμανία) και το 2018 επιμελήθηκε και έλαβε το βραβείο του François de Hatvany prize of Fondation de France, (Γαλλία). Το 2017 ηταν fellow στο State of the Art, Berlin, (Γερμανία) και το 2016 ήταν υποψήφια για το Prix Marguerite and Méthode Keskar, Saint Ouen, (Γαλλία). Έχει πραγματοποιήσει μία ατομική έκθεση στο Jean Louis La Nuit στο Παρίσι, (Γαλλία) και έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ σε αξιόλογους χώρους τέχνης και μουσεία όπως: στο L’Orfèvrerie, Saint-Denis (Γαλλία), στην New Day Gallery, (Γερμανία), στην Sullivan Gallery, Σικάγο (ΗΠΑ), στην Galerie Joyce, (Γαλλία), στην SORT Vienna, Gérone, (Ισπανία), στην Galerie 22,48m2, (Γαλλία), στην Galerie Bubenberg, (Γαλλία), στην Galerie Bubenberg, (Γαλλία) και στο Gallery Weekend Berlin (Γερμανία) το 2017 μεταξύ άλλων. Έργα της έχουν παρουσιαστεί σε on-line και έντυπες εκδόσεις αξιόλογου διεθνούς τύπου όπως: The Drawer, Rose—vol 17 print, Vogue Magazine Art online, Numéro Magazine Art online, L’ Officiel Art online, Le monde online, Figure Figure n° 30 online, Chapter89 online, Résidences – Art & Design print και Daily Lazy online μεταξύ άλλων. Ζει και εργάζεται στο Παρίσι.
Περισσότερες πληροφορίες για την Chloé Royers, chloeroyer.com.
Βιογραφικό επιμελήτριας:
Η Ελίνα Αξιώτη (Θεσσαλονίκη, 1981) ζει και εργάζεται στο Βερολίνο και την Αθήνα. Βραβεύτηκε ως επιμελήτρια από το ΝΕΟΝ και τη Whitechapel Gallery με το NΕΟΝ Curatorial Award 2014. Το έργο της αφορά στο διεπιστημονικό πλαίσιο μεταξύ τέχνης, αρχιτεκτονικής και κοινωνικών επιστημών. Είναι επισκέπτρια Λέκτορας στη Σχολή Καλών Τεχνών της Βρέμης. Το ερευνητικό της έργο έχει υποστηριχθεί από το Ίδρυμα Ωνάση και το ΝΕΟΝ. Έχει σπουδάσει Αρχιτεκτονική, Ανθρωπιστικές Επιστήμες – Πολιτιστικές Σπουδές, και Ιστορία της Τέχνης, στο Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας, το UCL στο Λονδίνο, το πανεπιστήμιο Humboldt του Βερολίνου και το Bard College στη Νέα Υόρκη. Έχει συνεργαστεί με τη Μπιενάλε της Αθήνας, το Ίδρυμα ΔΕΣΤΕ, το Fast Forward Festival της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, το Haus der Kulturen der Welt στο Βερολίνο, την Ιταλική Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης στην Ματέρα και την Τριενάλε του Μιλάνου.
Ευχαριστούμε για τη συμβολή τους τη μουσικολόγο υπεύθυνη αρχείου Ξενάκη στο Μέγαρο Μουσικής, Gabriella Spanó την οικογένεια του Δημήτρη Κατσώρη.