Η έκθεση Pierre Cardin: Future Fashion στη Νέα Υόρκη είναι μία αναδρομή στο έργο του πρωτοπόρου σχεδιαστή που με το τολμηρό του ύφος και τις ριζοσπαστικές του ιδέες άλλαξε το πρόσωπο της μόδας, όπως την ξέρουμε σήμερα.
Μία έκθεση που ακολουθεί τη ζωή και το έργο του εμβληματικού σχεδιαστή μόδας Pierre Cardin πραγματοποιείται αυτή την εποχή στη Νέα Υόρκη. Τοποθετημένες σε χρονολογική σειρά, παρουσιάζονται μερικές από τις κορυφαίες δημιουργίες του, όπως το κόκκινο ταγιέρ που σχεδίασε για την Jacqueline Kennedy, και οι πειραματικές δημιουργίες του κατά την δεκαετία του 1960, με αποκορύφωμα τα unisex ρούχα, τα vinyl υφάσματα και τα “κινούμενα” κομμάτια που ο σχεδιαστής έβλεπε περισσότερο ως γλυπτά παρά ως ρούχα. Μερικά ακόμη χαρακτηριστικά κομμάτια είναι το “target dress”, από την αναγνωρισμένη συλλογή του το 1964, καθώς και τα εμπνευσμένα από origami τζάκετ με τους μεγάλους ώμους.
Ο Pierre Cardin γεννήθηκε στην Ιταλία το 1922 και σε νεαρή ηλικία μετακόμισε μαζί με την οικογένειά του στην κεντρική Γαλλία. Με γούστο που κινείται πάντα ανάμεσα σε μόδα και αρχιτεκτονική, ο 14χρονος Pierre ξεκινά να εργάζεται ως μαθητευόμενος στη βιομηχανία της μόδας ενώ το 1945 μετακομίζει στο Παρίσι. Εκεί σπουδάζει αρχιτεκτονική ενώ εργάζεται και στους οίκους μόδας Paquin και Elsa Schiaparelli. Δύο χρόνια αργότερα, το ταλέντο του στο σχέδιο ρούχων αναγνωρίζεται και γίνεται επικεφαλής του ατελιέ του Christian Dior, ενώ το 1950 ιδρύει το δικό του επώνυμο brand.
Σε όλη την πορεία του ως σχεδιαστής, ο Cardin γνωρίζει την επιτυχία. Τα γεωμετρικά σχέδιά του με την καινοτόμα αισθητική μαζί με τα ιδιαίτερα υφάσματα που επιλέγει μεταμορφώνονται σε φουτουριστικές δημιουργίες που ξεχωρίζουν από οτιδήποτε έχει δει ο κόσμος της μόδας έως τότε. Μαζί με τους André Courrèges και Paco Rabanne, οι τρεις τους φέρνουν την επανάσταση στη μόδα του 1960. Με μινιμαλιστικές, σύγχρονες γραμμές και χρησιμοποιώντας αντισυμβατικά υλικά όπως το πλαστικό, το vinyl και το ασήμι, οι σχεδιαστές συστήνουν στην βιομηχανία ένα νέο πρόσωπο της κομψότητας. Την δεκαετία που θα ακολουθήσει, ο Cardin συνεχίζει τους πειραματισμούς με ριχτά υφάσματα με κίνηση, παίζοντας με τολμηρούς συνδυασμούς ανάμεσα σε μάξι και μίνι φούστες και εξετάζοντας ίσιες και κυκλικές σιλουέτες.
Ο δαιμόνιος σχεδιαστής δεν μένει όμως μόνο στην πασαρέλα. Με πηγή έμπνευσης το διάστημα, φτιάχνει μία διαστημική στολή για τη NASA αλλά αναλαμβάνει και την κατασκευή στολών για την αεροπορική εταιρεία Pakistan International Airlines. Μάλιστα, για να μπορεί να επιδεικνύει τις συλλογές του, δημιουργεί το Espace Cardin καθώς και μία μπουτίκ επίπλων στο Παρίσι.
Μέχρι και σήμερα ο Pierre Cardin παραμένει πηγή έμπνευσης για πολλούς σχεδιαστές και θεωρείται μία από τις φιγούρες που καθόρισαν το πρόσωπο της σύγχρονης μόδας. Πολλές κολεξιόν ακόμα και σήμερα εμπνέονται από τα φουτουριστικά, γεωμετρικά σχέδιά του, καθώς το καινοτόμο ύφος του σχεδιαστή φαίνεται να είναι η βάση για τις δημιουργίες μεγάλων οίκων μόδας όπως οι Louis Vuitton, Chanel, Marc Jacobs, Moschino και πολλοί ακόμα.
Η έκθεση Pierre Cardin: Future Fashion αποκαλύπτει την πλούσια κληρονομιά που ο σχεδιαστής άφησε πίσω του, ένα “πάντρεμα” μόδας και αρχιτεκτονικής που έβλεπε στο μέλλον. Προσεγγίζοντας την μόδα από μία πολύ προσωπική οπτική, βαθιά ριζωμένη στην ίδια του την φαντασία, ο Pierre Cardin είναι ένας σχεδιαστής που έβλεπε στο μέλλον και ακολουθούσε το προσωπικό του όραμα, δημιουργώντας ένα νέο ρεύμα στην μόδα, πάνω στο οποίο πάτησαν οι σχεδιαστές που ακολούθησαν.
