To label STUDIOLAV αποτελεί μια δημιουργική συνεργασία ανάμεσα στον Λουκά Αγγέλου και τη Βάσω Ασφή. Οι δυο τους γνωρίστηκαν κατά το διάστημα των σπουδών τους στο Central Saint Martins’s College of Art and Design και όχι πολύ αργότερα, αποφάσισαν να συνδυάσουν τις διαφορετικές τους εμπειρίες, με την κοινή αισθητική και όραμα που τους διακρίνει για το χώρο του design. Σκοπός τους είναι να επαναπροσδιορίσουν και ίσως να επανεφεύρουν κλασικά, θρυλικά ακόμη και μπανάλ σχέδια, εντάσσοντάς τα στο σύγχρονο περιβάλλον. Τα projects τους θυμίζουν προβολές μιας νέας φουτουριστικής εποχής που δίνεται μέσα από παιχνιδιάρικα, έξυπνα και συχνά ειρωνικά μηνύματα.
1. Πώς προέκυψε η ενασχόληση σας με το design;
Λ. Είχα πάντα την διάθεση να αξιοποιήσω την δημιουργικότητα μου. Μετά από σκέψεις να
ασχοληθώ με την αρχιτεκτονική και τον σχεδιασμό εσωτερικών χώρων, κατέληξα στον
σχεδιασμό προιόντων. Η ιδέα του ότι θα μπορέσω να ασχοληθώ με κάτι τόσο συγκεκριμένο
όσο ένα αντικείμενο με εξίταρε, ήθελα να ανακαλύψω τι κρύβεται πίσω από τον σχεδιασμό και πόσο εξειδικευμένη μπορεί να είναι η γνώση. Μπορώ πλέον να πω ότι η επιλογή μου έχει ξεπεράσει τις προσδοκίες μου.
Β. Μάλλον ήταν μια φυσική εξέλιξη παρά μια απόλυτη επιλογή. Ξεκίνησα με σχεδιασμό
εσωτερικών χώρων αλλά το design μου τράβηξε σύντομα την προσοχή. Πλέον είμαι πολύ
χαρούμενη που μπορώ να ασχολούμαι και με τα δύο, αφού η διαφορά κλίμακας μεταξύ τους αποτελεί πάντα μια ευχάριστη πρόκληση.
2. Από πού αντλείτε έμπνευση;
Μας ενδιαφέρει ιδιαίτερα η καθημερινότητα του παρόντος αλλά και του παρελθόντος, τα
έθιμα, οι συνήθειες και οι απλές καθημερινές συμπεριφορές. Μέσω της δουλειάς μας
προσπαθούμε να δημιουργήσουμε ένα διάλογο που δεν περιορίζεται μόνο στον τρόπο που
κάτι λειτουργεί και χρησιμοποιείται αλλά επίσης στο τρόπο με τον οποίο ένα αντικείμενο
μπορεί να αφηγηθεί μια ιστορία. Επίσης, παρόλο που μοιραζόμαστε μια κοινή αισθητική, είμαστε πολύ διαφορετικοί σαν χαρακτήρες και αυτό μας βοηθάει ιδιαίτερα στο να αντιλαμβανόμαστε στοιχεία που ο καθένας μας ξεχωριστά δε θα πρόσεχε απαραίτητα.
3. Ποια είναι τα υλικά που προτιμάτε και γιατί; Και η σχέση σας με τις άλλες τέχνες;
H προσέγγιση μας δεν εστιάζει απαραίτητα σε ένα συγκεκριμένο υλικό αλλά κυρίως στις
ιδιότητες του και στον τρόπο επεξεργασίας του. Μας ενδιαφέρει ιδιαίτερα ο πειραματισμός με διαφορετικά υλικά, υφές, μοτίβα και η μεταξύ τους σχέση καθώς επίσης και η δυνατότητα που αυτά μπορούν να δώσουν στο χρήστη να αντιληφθεί ένα αντικείμενο όχι μόνο οπτικά αλλά επιστρατεύοντας και τις υπόλοιπες αισθήσεις. Πιστεύουμε πως έτσι η εμπειρία γίνεται πιο ολοκληρωμένη και η πιθανότητα να δημιουργηθεί μια ισχυρή συναισθηματική σχέση μεταξύ αντικειμένου και χρήστη αυξάνεται.
Το design θεωρούμε ότι πλέον έχει πάρει μια πολύπλευρη μορφή και συχνά αναμιγνύεται με άλλες μορφές εφαρμοσμένων τεχνών. Εμείς είμαστε πάντα ανοιχτοί σε συνεργασίες με
άλλους δημιουργικούς τομείς και πιστεύουμε ότι το design μπορεί να αποτελέσει συνδετικό κρίκο μεταξύ τεχνών και επιστημών και να συμβάλλει στην παραγωγή αναπάντεχων δημιουργικών αποτελεσμάτων. Tο project μας «Couture Baking», μια σειρά από μπισκότα με fashion prints, άλλωστε προέκυψε από την συνεργασία μας με τον σχεδιαστή μόδας Haizhen Wang συνδυάζοντας δημιουργικά μόδα, ζαχαροπλαστική και design.
5. Επηρέασε η κρίση τον τρόπο σκέψης και κατά συνέπεια το έργο σας;
Σίγουρα έχει επηρεάσει όχι μόνο τον τρόπο που σκεφτόμαστε αλλά και τον τρόπο που
δουλεύουμε. Παρόλα αυτά προσπαθούμε να διατηρούμε μια θετική και ενεργητική στάση
στον τρόπο που την αντιμετωπίζουμε. Η πρόκληση πλέον δεν περιορίζεται στην δημιουργικότητα των ιδεών αλλά στη δυνατότητα υλοποίησης τους. Οικονομία σε υλικά, χρόνο και εργασία χωρίς συμβιβασμό στην ποιότητα και στο concept είναι πλέον βασική προϋπόθεση για κάθε νέο μας project. Το design άλλωστε είναι ένας τρόπος σκέψης, μια δημιουργική μέθοδος επίλυσης καθημερινών προβλημάτων και θεωρούμε ότι μπορεί να αποτελέσει ένα πολύ χρήσιμο εργαλείο ιδιαίτερα σε περιόδους κρίσης.
6. Πείτε μου μερικούς πολύ αγαπημένους σας καλλιτέχνες.
Λ. Εγώ τρέφω μεγάλο θαυμασμό για την δουλειά του Mark Rothko και τις χρωματικές
επιλογές και συνθέσεις καθώς επίσης ακολουθώ πάντα τη δουλειά του Anish Kapoor και κάθε φορά εξετάζω τα υλικά που χρησιμοποιεί και απολαμβάνω τα οπτικά παιχνίδια μεσώ των έργων του.
Β. Μου αρέσει ιδιαίτερα η δουλειά του Robert Montgomery κυρίως για το τρόπο με τον οποίο χρησιμοποιεί την γλώσσα, την τυπογραφία, τα neon αλλά και το δημόσιο χώρο που συχνά επιλέγει για να εκθέσει τα έργα του.
Interview: Yama Suki
Photo by: Manos Katsaprinis