Ο σκηνοθέτης της avant-garde εικαστικής περφόρμανς “CREATA”, Φάνης Σακελλαρίου, μιλά στο ΟΖΟΝ για την παράσταση που έγινε sold out – και παίρνει παράταση μέχρι τις 22 Φεβρουαρίου στα “Τζάμια-Κρύσταλλα”!
Δείτε εδώ την συνέντευξη του Δημήτρη Γκέλμπουρα, του γραφίστα που επιμελήθηκε την αφίσα της παράστασης
“Δημιουργία είναι να προσθέσεις στον κόσμο κάτι που δεν υπήρχε πριν.”
Δεν εφησυχάζει· προσπαθεί διαρκώς να εξερευνήσει τι άλλο υπάρχει και να “λυγίσει το ξύλο μέχρι λίγο πριν σπάσει.” Τα “CREATA” αποτελούν τη δεύτερη προσωπική δουλειά του Φάνη Σακελλαρίου, μετά το “Homeward” (2023) στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης. Μαζί με μια μικρή ομάδα ταλαντούχων συντελεστών εκτελούν μια ‘εικαστική τελετουργία’, όπου δύο ‘Άγια Τέρατα’ – οι τελευταίοι του είδους τους – θυσιάζουν το σώμα τους για να γεννηθεί ο άνθρωπος, φτιαγμένος από κρέας και φως.
Κατεβαίνοντας τις τσιμεντένιες σκάλες του “Τζάμια-Κρύσταλλα”, διασχίζεις το κατώφλι ενός ερειπωμένου τεχνολογικού κόσμου. Είναι μια κλεφτή ματιά στα έγκατα της ψυχής και των καλλιτεχνικών δυνατοτήτων του Φάνη. Με καθημερινά αντικείμενα, αβέβαιες κινήσεις, παγανιστικά ηχητικά τοπία και την αντίθεση φωτός-σκοταδιού, η παράσταση εξερευνά τη γέννηση, τη θυσία και την ανθρωπότητα ως έννοιες παγκόσμιες και διαχρονικές.
Η ιδέα για τα “CREATA” γεννήθηκε το 2022, ξεκινώντας ως μια πειραματική σύλληψη που δοκιμάστηκε αρχικά σε μικρότερη κλίμακα. “Ήταν περισσότερο σαν proof of concept – απλώς για να δούμε αν στέκει και επικοινωνεί,” εξηγεί ο Φάνης. Πρωτοπαρουσιάστηκε με επιτυχία στην Prague Quadrennial 2023 Disk Theatre Damu, “και έκτοτε εξελίχθηκε σε κάτι πολύ πιο ολοκληρωμένο, πιο προσωπικό και πιο εσωτερικό.”
Το επαγγελματικό και ακαδημαϊκό υπόβαθρο του Σακελλαρίου αποδεικνύουν τόσο το ταλέντο όσο και την αφοσίωσή του στην τέχνη. Είναι απόφοιτος του Central Saint Martins στο Λονδίνο (MA Performance Design & Practice), του East 15 Acting School και της Δραματικής Σχολής ‘Εμπρός’. Έχει συνεργαστεί με κορυφαία ονόματα της ελληνικής σκηνής, όπως τον Θάνο Παπακωνσταντίνου, ως βοηθός σκηνοθέτη και sound artist στις ‘Βάκχες’. Το έργο του έχει παρουσιαστεί σε πόλεις όπως η Αθήνα, το Λονδίνο, το Βερολίνο, το Τόκιο και το Τορόντο, ενώ πρόσφατα ήταν ο sound artist και στην εικαστική εγκατάσταση “Don’t Miss The Cue” στη Μπιενάλε της Βενετίας το 2024.
View this post on Instagram
Η ακλόνητη πίστη του στην ουσία της δουλειάς του τον καθιστά έναν από τους δημιουργούς που δεν σταματούν να αναζητούν ευκαιρίες για να βρεθεί το έργο τους απέναντι από το κατάλληλο κοινό. Χαρακτηριστικό είναι ότι τα ίδια τα ‘CREATA’ απορρίφθηκαν από τον πρώτο χώρο όπου επρόκειτο να παρουσιαστούν, καθώς, παρά την απόλυτη δημιουργική ελευθερία που του δόθηκε, κρίθηκαν ως υπερβολικά ‘μπρουτάλ’.
Ωστόσο, το καλλιτεχνικό όραμα του Φάνη παραμένει ακλόνητο, ισορροπώντας ανάμεσα στη βία και την ευαισθησία. Πώς να ‘αραιώσεις’ τους πολυδιάστατους κόσμους του; Δεν περιορίζεται μόνο στη σκηνοθεσία· επιμελείται κάθε λεπτομέρεια, συνθέτοντας ηλεκτρονικά ηχοτοπία και απόκοσμα, ‘ιερά’ κείμενα δικής του έμπνευσης, εξερευνώντας ολιστικά την περφόρμανς. Οι καλλιτεχνικές του επιρροές και οι φιλοσοφικές του ανησυχίες είναι ευδιάκριτες, από avant-garde δημιουργούς και τη goth αισθητική του “Black Parade” (My Chemical Romance, 2006) μέχρι τον κόσμο των video games, όπως το αγαπημένο του Dark Souls. “Αν δεν έκανα αυτό που κάνω, θα ήθελα να δημιουργώ soundscapes για βιντεοπαιχνίδια,” λέει γελώντας.
Παρότι ο Φάνης δεν αυτοπροσδιορίζεται ως θρησκευόμενος, αναγνωρίζει τη μεγάλη αξία των θρησκευτικών τελετουργικών ως μέσο συλλογικής εμπειρίας. Όπως περιγράφει ο ίδιος: “Η τελετουργία περιέχει τον εορτασμό μιας κατάστασης που δεν υπάρχει επιστροφή από αυτήν. Μιας μετάβασης: γάμος, γέννηση, θάνατος, εφηβεία… Ανεξάρτητα από έθνη, γλώσσες, θρησκείες, πληθυσμούς, σε χτυπάει πιο βαθιά, πατρογονικά, χωρίς να μπορείς να το εξηγήσεις με τη λογική.” Αντικατοπτρίζοντας στην αφήγησή του τα πιο απλά πράγματα της καθημερινότητας, και ενσωματώνοντας ακόμα και οικογενειακά βίντεο, τα μεταμορφώνει σε οικουμενικές εικόνες. Το έργο είναι ένας αδιάκοπος πειραματισμός, γεμάτο χιούμορ και μια ειλικρινή σύνδεση με το κοινό.
Για τον Φάνη, η τέχνη δεν είναι απλώς έκφραση. “Το να αναγνωρίσεις ότι όλα είναι σκατά, είναι το πρώτο βήμα για να αλλάξεις κάτι. Η δημιουργία είναι πράξη αντίστασης,” λέει. “Είναι σημαντικό να πιστεύεις στο έργο σου, ακόμα κι όταν όλα γύρω σου φαίνονται αβέβαια.” Μέχρι στιγμής, έχει ανεβάσει αυτή την παράσταση με δικά του έξοδα και, όπως λέει χαρακτηριστικά, “έχει πιάσει ταβάνι.”
Όπως αποδεικνύεται από τη συνεργασία των αρχέγονων πλασμάτων του έργου, έτσι και ο Φάνης είχε στο πλευρό του από τα πρώτα βήματα των “CREATA” μια ομάδα συνεργατών που μοιράζονται την ίδια φλόγα για την τέχνη. “Είμαι πολύ τυχερός,” λέει. “Ο καθένας μας είναι διαφορετικός, αλλά έχουμε κοινά σημεία όπου οι κύκλοι μας συναντιούνται.” Αυτό που κάνει την ομάδα τόσο ξεχωριστή, σύμφωνα με τον Φάνη, είναι η πολυφωνία. “Δεν φτιάχνω κάτι μόνος μου. Ακούω ιδέες, μου δίνουν feedback, κι έτσι το έργο αποκτά πολλές οπτικές. Είναι κάτι που μόνος μου δεν θα μπορούσα να έχω.”
Από τον τίτλο που παίζει με την έννοια του ‘κρέατος’ και του ‘creation’ (δημιουργία), γίνεται σαφές ότι η παράσταση είναι αυτοαναφορική – μια βαθιά εξερεύνηση της δημιουργικής διαδικασίας και της αντίστασης του καλλιτέχνη στην εντροπία. Οι “τιτάνες” αυτοί χρησιμοποιούν τη βία και τα πρωτόγονα εργαλεία για να φτιάξουν ένα νέο μέλλον, αναμειγνύοντας το παρελθόν με τον πιο απροσδόκητο τρόπο. Κωμικοτραγικό; Ίσως – μα έτσι είναι και η ζωή.
Όπως επισημαίνει ο Φάνης στο ‘κάτι σαν σκηνοθετικό σημείωμά’ του: “Τα CREATA είναι αφιερωμένα στην αποτυχία.” Παρ’ όλα αυτά, η επιτυχία τους αποδεικνύει πως το κοινό αναζητά να έρθει αντιμέτωπο με αυτή.
Όλοι πρέπει να δουν τα CREATA – ειδικά αν έχετε περάσει πασοκικό Πάσχα σε νεαρή ηλικία και χρειάζεστε ένα reset. “Φέιλ Μπέτερ,” που λένε και στο χωριό του…
Συνέντευξη / Κείμενο : Πετρίνα Κίτη
Φωτογραφίες Φάνη & Παράστασης : Κατερίνα Τριχιά
Σκηνοθεσία, Κείμενο, Sound Design: Φάνης Σακελλαρίου @fanissakellariou
Performers: Ιόνυ Μοσχοβάκου @cassandra.on.fire, Μάρω Πέτλη @maropetli
Δραματουργία: Δάφνη Πατσουράκου @daphne_patt
Σκηνογραφία: Όλγα Ντέντα @olgantenta
Σχεδιασμός Κοστουμιών: Κωνσταντίνος Χαλδαίος @konstantinoschaldaios
Σχεδιασμός Φωτισμών: Μαριέττα Παυλάκη @marietta_pavlaki
Σχεδιασμός Κίνησης: Μάρω Πέτλη
Καλλιτεχνικός Συνεργάτης: Εμμανουήλ Κωνσταντινίδης @emmanouil.konst
Ειδικές Κατασκευές: Λυδία Λαμπροπούλου, Κωνσταντίνος Χαλδαίος, Μαρία Κοντούδη @mariakontoudi
Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Λυδία Λαμπροπούλου @lydialampro , Δάφνη Πατσουράκου
Παραγωγή: Subtronica
Υπεύθυνη Επικοινωνίας: Κατερίνα Τριχιά @ablaze.meursault
Οπτική Επικοινωνία, Γραφιστικά: Dimitris Gelbouras @forbidden.designs
Κινηματογράφηση: Marios Chaldaios @_chaldaios_
Φωτογραφία Αφίσας: @g_papoutsi
Φωτογραφίες Ανάρτησης: @studio.trichia
Ευχαριστούμε για την βοήθειά τους τον Βαγγέλη Μούντριχα και την Λυδία Λαγιάκου
Πληροφορίες
Τοποθεσία: Τζάμια Κρύσταλλα Αγίου Όρους 10, Μεταξουργείο
Ημερομηνίες: 31 Ιανουαρίου, 1 / 7 / 9 / 14 / 15 / 21 και 22 Φεβρουαρίου 2025.
Ώρα Έναρξης: 21:00
Διάρκεια: 70’
Εισιτήρια: Κανονικό: 13€, Μειωμένο: 10€, Εισιτήριο Επιπλέον Υποστήριξης: 15€
Προπώληση εισιτηρίων: Ticket Services
Οnline: https://www.ticketservices.gr/event/creata-visual-performance
Στα εκδοτήρια της TICKET SERVICES (Πανεπιστημίου 39, Αθήνα)
Τηλεφωνικά στο 2107234567
*Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικού φωτισμού.
* * Το κρέας που χρησιμοποιείται είναι τεχνητό.