Interviews

New Fashion Designer: Jantine van Peski

Συνέντευξη: Νάγια Ζήκου | Φωτογραφίες: Mark Groeneveld

Η νέα σχεδιάστρια μόδας, Jantine van Peski, πριν τη συμμετοχή της στο τμήμα της μόδας του Royal Academy of Fine Arts Antwerp, από το οποίο αποφοίτησε το 2011 με master (MA) στη συλλογή ‘WIRES 10.0’, σπούδασε στο Fashion Institute στο Άμστερνταμ. Η Jantine απέκτησε αρκετή εμπειρία πάνω στο σχεδιασμό από τους οίκους μόδας Haider Ackermann και AF Vandevorst. Η δουλειά της εστιάζει στην σιλουέτα και στη δεξιοτεχνία, με μεγάλη προσοχή στα υλικά και τις τεχνικές που χρησιμοποιούνται.


THE COLLECTION:WIRES 10.0 (2011)
Για αυτή την υψηλής ραπτικής συλλογή, η Jantine van Peski επηρεάστηκε έντονα από φιγούρες της δεκαετία του 1970 και συγκεκριμένα από την τεχνική macramé. Αυτό ήταν το σημείο εκκίνησης για να κατασκευάσει κομμάτια του ιματισμού από καλώδιο και νήματα, κατ ‘ευθείαν από το σώμα. Η συλλογή αποτελείται από 12 σύνθετα και υψηλής έντασης εργατικού δυναμικού κομμάτια, μερικές φορές αποτελούμενη μόνο από κόμπους και άλλες φορές από την τεχνική macramé η οποία είναι ενσωματωμένη στο επίκεντρο των ενδυμάτων. Στόχος της σχεδιάστριας είναι να βρει την τόλμη συμβίωσης μεταξύ των χειροποίητων κομματιών και των μινιμαλιστικών καθαρών σχεδίων των ενδυμάτων.


Πες μου λίγα πράγματα για τον εαυτό σου. Από πού είσαι; Ποιό είναι το εκπαιδευτικό υπόβαθρο σου; Ποιά είναι τα ενδιαφέροντά σου, σε προσωπικό και επαγγελματικό επίπεδο;
Προέρχομαι από την Ολλανδία και μετά από μερικά χρόνια σπουδών στο Amsterdam Fashion Institute συνέχισα τις σπουδές μου πάνω στη μόδα στο Royal Academy of Fine Arts στην Αμβέρσα. Η μόδα είναι για μένα ο ιδανικός τρόπος για να συνδυάσεις τα πάντα. Δεν βλέπω μεγάλη διαφορά μεταξύ των επαγγελματικών και μη επαγγελματικών ενδιαφερόντων μου, καθώς η εργασία είναι ένα μεγάλο και σημαντικό κομμάτι της ζωής μου με αποτέλεσμα να είναι όλα συνδεδεμένα με αυτή.

Ποιά στιγμή ξεχωρίζεις από τη διαδικασία θεματοποίησης ενός σχεδίου;

Ξεχωρίζω την πρόκληση της μετάφρασης εμπνευσμένου υλικού σε κάτι νέο και προσωπικό. Συνήθως, γνωρίζω από πού πρέπει να αρχίσω, αντίθετα, θεωρώ δύσκολο κομμάτι αλλά και δημιουργικό την ίδια στιγμή την ανάπτυξη των βασικών φιγούρων. Το να ρωτάω τον εαυτό μου τι είναι αυτό που θέλω και μέχρι που μπορώ να φτάσω γι’αυτό, έχει ουσιαστική σημασία για την προοπτική της εργασίας μου αλλά και της ζωής μου γενικότερα.

Ποιοί είναι οι αγαπημένοι σου σχεδιαστές και ποιά τα αγαπημένα σου καταστήματα ένδυσης / blogs / websites / περιοδικά / βιβλία;

Δεν έχω αγαπημένους σχεδιαστές, εκτός από την Ann Demeulemeester, η οποία αποτελεί εξαίρεση. Περισσότερο εμπνέομαι από μουσικούς όπως ο PJ Harvey, ένα πολύ καλό παράδειγμα για μένα κατακτώντας όλες τις πτυχές της ποίησης, του πάθους και της γλώσσας. Εκτός από αυτές τις σημαντικές πηγές εμπνεύσεις, είναι λίγο απ ‘όλα και όχι κάτι συγκεκριμένο.

Από πού/τι εμπνέεσαι και ποιοί είναι οι στόχοι σου στο χώρο της μόδας;

Τις περισσότερες φορές εμπνέομαι από τη μουσική ή την τέχνη και συλλέγω οτιδήποτε με κάνει να αισθάνομαι πως συνδέομαι μαζί του και είναι πρόκληση με προοπτικές αλλαγής. Βασικός μου στόχος είναι η δημιουργία του δικού μου label, το οποίο θα επικεντρώνεται στην κατασκευή, δημιουργώντας μία απόσταση στην καθημερινή ενδυμασία από τα πιο δημιουργικά σχέδια τα οποία όμως να μπορούν να φορεθούν και αυτά.

Ποιές συμβουλές θα έδινες στους επίδοξους σχεδιαστές μόδας;

Θα τους έλεγα να δημιουργήσουν τη δική τους ιδέα και να επικεντρωθούν σε αυτή έτσι ώστε να διαφέρει από αυτές των άλλων σχεδιαστών. Επίσης, το διαδίκτυο είναι μια μεγάλη βιβλιοθήκη, αλλά μπορεί να σας μπερδέψει πάρα πολύ εύκολα με αποτέλεσμα να “τυφλωθείτε” αντί να εμπνευστείτε. Είναι ένα σημαντικό πράγμα που θα πρέπει να θυμάστε πάντα.