Η Art Athina, η μακροβιότερη ετήσια συνάντηση σύγχρονης τέχνης στην Ελλάδα, αλλάζει φέτος διεύθυνση και εποχή. Για την 33η διοργάνωσή της αφήνει τα μάρμαρα του Ζαππείου και μετακομίζει στο Onassis Ready, τον χώρο του Ιδρύματος Ωνάση σε ένα πρώην εργοστάσιο πλαστικών στον Άγιο Ιωάννη Ρέντη. Από την Πέμπτη 12 έως τη Δευτέρα 16 Νοεμβρίου, 65 γκαλερί από την Ελλάδα και το εξωτερικό στήνουν εκεί τα περίπτερά τους.
Σε άλλα νέα: Σκουριά, γυαλιά και ένα κεραμικό κανίς: Δύο εκθέσεις ανοίγουν μαζί στο ARCH
Από το Ζάππειο στον Ρέντη
Η φουάρ, που διοργανώνει από το 1993 ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Αιθουσών Τέχνης (ΠΣΑΤ), φιλοξενούνταν στο Ζάππειο Μέγαρο από το 2019. Το ιστορικό κτίριο όμως κλείνει για ανακαίνιση, ενόψει της Ελληνικής Προεδρίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης το δεύτερο εξάμηνο του 2027. Έτσι το ραντεβού μετατέθηκε από τον Σεπτέμβριο στον Νοέμβριο και από το κέντρο της Αθήνας σε μια βιομηχανική ζώνη που τον τελευταίο χρόνο έχει γίνει σταθερή στάση για όποιον παρακολουθεί τη σύγχρονη τέχνη: εκεί εκτέθηκαν ο Juergen Teller και η Tilda Swinton, και εκεί ο Tim Etchells έκανε τον χτύπο της καρδιάς σου φως.
Τη γενική διεύθυνση έχει ο Αντώνης Κούρκουλος. Τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό υπογράφει ο Κωνσταντίνος Ευαγγέλου και την οπτική ταυτότητα το g design studio, που εμπνεύστηκε από τον βιομηχανικό χαρακτήρα του κτιρίου. Τα επίσημα εγκαίνια θα γίνουν την Πέμπτη 12 Νοεμβρίου στις 19:00 από την υπουργό Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη.
65 γκαλερί, από την Αθήνα ως το Ντουμπάι και τη Βραζιλία
Ο πυρήνας της φουάρ είναι η ενότητα Main, με γκαλερί που παρουσιάζουν ένα ευρύ φάσμα σύγχρονης δημιουργίας. Εκτός από ονόματα που ξέρει καλά το αθηναϊκό κοινό, όπως οι The Breeder, Kalfayan Galleries, CAN Christina Androulidaki, Rebecca Camhi, Sylvia Kouvali, Dio Horia και Zoumboulakis, φέτος συμμετέχουν και γκαλερί από την Κύπρο (M.A.M.A. Contemporary), τη Βουλγαρία (Gallery 33), τη Ρουμανία (META Spatiu), τη Βραζιλία (Galeria Karla Osorio) και το Ντουμπάι (Ava Gallery). Από τη Θεσσαλονίκη έρχεται η Nitra Gallery, όπου πρόσφατα παρουσιάστηκαν τα ονειρικά τοπία του Γιώργου Σταματάκη.
Design: όταν το αντικείμενο ξεπερνά τη χρήση του
Η ενότητα Design, σε επιμέλεια Τίνας Δασκαλαντωνάκη και Μάνθου Καλούμενου, φέρνει δίπλα δίπλα σύγχρονο και vintage ελληνικό design, με βάρος στη σχέση μορφής, υλικού και λειτουργίας. Συμμετέχουν οι ANTIQUA, Bombyx, MARE STUDIO, SeriEYE, Σούτζογλου Χαλιά, Stefanidou Tsoukala Gallery και Ταξίδι Τήνος.
«Holding Ground»: οι ανεξάρτητοι χώροι
Οκτώ ανεξάρτητοι χώροι τέχνης από την Αθήνα, τον Βόλο, την Κόρινθο και την Κύθνο απαρτίζουν την ενότητα Project Spaces, με τίτλο «Holding Ground». Την επιμέλεια έχουν η ομάδα της ARTWORKS, ο Πάνος Γιαννικόπουλος και η Μαρίλη Κωνσταντινοπούλου, και το ερώτημα είναι πώς διεκδικείς και κρατάς έναν χώρο, κυριολεκτικά και συμβολικά. Συμμετέχουν οι ARCH ATHENS, ARTWORKS, Art Projects Group, Association of Art Friends – Sessions, Space 52, The Paddocks, Thermia Project και Upper Ankyle.
Performances, περίπατοι στον Ρέντη και ποιήματα από το τηλέφωνο
Για τρίτη συνεχή χρονιά ο Νικόλας Βαμβουκλής επιμελείται το πρόγραμμα performances, που φέτος έχει τίτλο «DESIRE AFTER ALL» και βλέπει την επιθυμία ως δύναμη φαντασίας και υπέρβασης. Στο πρόγραμμα υπάρχουν ζωντανές δράσεις, εικαστικές διαδρομές στις γειτονιές του Ρέντη και μια ομάδα ανάγνωσης. Το Flux Laboratory, μαζί με το MAMCO της Γενεύης και το Giorno Poetry Systems, φέρνει το «Dial-A-Poem Switzerland», συνέχεια του θρυλικού πρότζεκτ του John Giorno, στο οποίο σχημάτιζες έναν αριθμό τηλεφώνου και άκουγες ένα ποίημα. Τη σειρά συμπληρώνει μια performance του Andi Xhuma, εμπνευσμένη από το Νταντά και τον ίδιο τον Giorno.
Στην ενότητα ON SITE, φοιτητές του 11ου Εργαστηρίου Ζωγραφικής της ΑΣΚΤ, με επιβλέποντα τον Κωστή Σταφυλάκη, δουλεύουν πάνω στον οικισμό της Αγίας Άννας, λίγα βήματα από τη φουάρ.
Συζητήσεις με τη New York Times
Ο κύκλος «Art Athina Art for Tomorrow Talks», σε επιμέλεια της Μαριλένας Κουτσούκου (Διευθύντρια Ανάπτυξης της Art Athina) και της Kim Conniff Taber (Editorial Director του Art for Tomorrow), έχει συντονίστρια τη Farah Nayeri, που γράφει για τον πολιτισμό στους New York Times. Οι δύο συζητήσεις αφορούν το πώς η ιστορική μνήμη μπορεί να τροφοδοτήσει τη σύγχρονη δημιουργία χωρίς να γίνει νοσταλγία, και τον ρόλο της τέχνης, της αρχιτεκτονικής και των πολιτιστικών φορέων στη διαμόρφωση του δημόσιου χώρου.
Ανοιχτά στούντιο και η Συλλογή Ωνάση
Η μετακόμιση φέρνει και μια συνεργασία που δεν θα γινόταν στο Ζάππειο. Στον πρώτο όροφο του Onassis Ready ανοίγουν για το κοινό τα στούντιο των καλλιτεχνών των προγραμμάτων Onassis AiR και Onassis ONX, με έργα που βρίσκονται ακόμη σε εξέλιξη. Παράλληλα εκτίθενται επιλεγμένα έργα από τη Συλλογή του Ιδρύματος Ωνάση, που αριθμεί πάνω από 2.000 έργα, από τα τέλη του 15ου αιώνα έως σήμερα.
Βραβείο νέου καλλιτέχνη και εκπαιδευτικά προγράμματα
Την Παρασκευή 13 Νοεμβρίου στις 16:00 ανακοινώνεται ο νικητής του Art Athina Young Artist Award. Το βραβείο θεσμοθετήθηκε το 2022 από τον ΠΣΑΤ και τον Μητροπολιτικό Οργανισμό Μουσείων Εικαστικών Τεχνών Θεσσαλονίκης: μια πενταμελής επιτροπή επιλέγει τον καλλιτέχνη, που κερδίζει ατομική παρουσίαση στο MOMus–Μουσείο Άλεξ Μυλωνά.
Για έβδομη χρονιά τρέχει το εκπαιδευτικό πρόγραμμα για φοιτητές της ΑΣΚΤ, φέτος με την ARTWORKS, με επισκέψεις σε γκαλερί, ιδρύματα και μουσεία και συναντήσεις με καλλιτέχνες, ιστορικούς τέχνης και επιμελητές. Για παιδιά 6–12 ετών υπάρχει το «Touch the City», σε επιμέλεια της Χριστίνας Μπότσου με τη Life is For All: περίπατοι και εργαστήρια στη γειτονιά του Ρέντη, ανοιχτά και σε παιδιά με μαθησιακές δυσκολίες ή νευροαναπτυξιακές διαφορές.
Πληροφορίες
Art Athina 2026
12–16 Νοεμβρίου 2026, Onassis Ready, Στρατή Τσίρκα 2, Άγιος Ιωάννης Ρέντης
Ώρες για το κοινό: Παρασκευή 13 έως Δευτέρα 16 Νοεμβρίου, 12:00–21:00 (η Πέμπτη 12/11 είναι μόνο με πρόσκληση)
Εισιτήρια: more.com (γενική είσοδος 10 €, μειωμένο 8 €)
Μετακίνηση: δωρεάν shuttle κάθε 20 λεπτά από τον σταθμό μετρό Συγγρού–Φιξ, 13–16 Νοεμβρίου
Ο χώρος είναι προσβάσιμος σε άτομα με αναπηρία.
art-athina.gr