Το Παρίσι, η αδιαμφισβήτητη πρωτεύουσα της μόδας, υποδέχτηκε για ακόμη μια φορά την Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής, όπου κορυφαίοι οίκοι παρουσίασαν τις συλλογές Άνοιξη/Καλοκαίρι 2025.
Η διοργάνωση άνοιξε με μια ποιητική και φιλοσοφική συλλογή από τον Daniel Roseberry για τον οίκο Schiaparelli, με τίτλο «Icarus», την οποία εμπνεύστηκε από τον αρχαίο μύθο του Ίκαρου. «Η υψηλή ραπτική υπόσχεται απόδραση από την περίπλοκη πραγματικότητα μας», δήλωσε ο Roseberry, επιδιώκοντας να φτάσει σε νέα ύψη τελειότητας.
Η Εβδομάδα Υψηλής Ραπτικής αποτελεί τον απόλυτο εορτασμό της τέχνης της μόδας. Μόνο λίγοι επιλεγμένοι οίκοι μπορούν να φέρουν τον τίτλο της haute couture, καθώς η Chambre Syndicale de la Haute Couture θέτει αυστηρές προϋποθέσεις: τουλάχιστον 15 μόνιμοι τεχνίτες σε ειδικό ατελιέ και παρουσίαση δύο συλλογών το χρόνο με τουλάχιστον 35 look η καθεμία.
Οι πασαρέλες της φετινής σεζόν φιλοξένησαν τους σημαντικότερους οίκους, από Dior και Chanel μέχρι Valentino και Giorgio Armani Privé, ενώ το ντεμπούτο του Alessandro Michele για τον Valentino ήταν από τα πιο αναμενόμενα γεγονότα της χρονιάς.
Τα κορυφαία showς της Εβδομάδας Υψηλής Ραπτικής:
Jean Paul Gaultier by Ludovic de Saint Sernin
Ο Βέλγος σχεδιαστής Ludovic de Saint Sernin ήταν ο guest σχεδιαστής του οίκου Jean Paul Gaultier και παρουσίασε τη συλλογή του με τίτλο «Le Naufrage» (ναυάγιο), αντλώντας έμπνευση από μια μουσική συνεργασία των Seal και Mylène Farmer. Το αποτέλεσμα ήταν μια θεατρική απόδοση της αισθησιακής πλευράς του Jean Paul Gaultier, γεμάτη από κορσέδες και σιλουέτες που θύμιζαν γλυπτα. Ένα από τα highlight ήταν ένα θεαματικό headpiece σε σχήμα πλοίου, μια αναφορά στις δημιουργίες του Gaultier της δεκαετίας του ’90.
Valentino
Η πρώτη couture συλλογή του Alessandro Michele για τον Valentino ήταν ένα εντυπωσιακό μωσαϊκό από ιστορικές και πολιτιστικές αναφορές. Η πασαρέλα μετατράπηκε σε ένα θεατρικό σκηνικό όπου προβλήθηκαν φράσεις και σκέψεις, δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα μαγευτική. Τα φορέματα έμοιαζαν με έργα τέχνης, διακοσμημένα με πλούσια κεντήματα, όγκους από τούλι και φαντασμαγορικά χρώματα.
Giorgio Armani Privé
Ο Giorgio Armani γιόρτασε 20 χρόνια της couture συλλογής του με μια συλλογή με τίτλο «Lumieres». Στο Palazzo Armani στο Παρίσι παρουσίασε μια λαμπερή παλέτα με κρύσταλλα, πολύτιμες πέτρες και μεταξωτά υφάσματα που αντανακλούσαν το φως με μοναδικό τρόπο. Η συλλογή ήταν ένας ύμνος στη διαχρονική κομψότητα και την ασύγκριτη δεξιοτεχνία που χαρακτηρίζει τον Armani εδώ και δεκαετίες.
Chanel
Ο οίκος Chanel γιόρτασε 110 χρόνια από το πρώτο ατελιέ υψηλής ραπτικής που άνοιξε η Gabrielle Chanel το 1915. Στο σκηνικό που στήθηκε στο Grand Palais είδαμε το χαρακτηριστικό διπλό C του οίκου αλλά και το σύμβολο του απείρου, υπενθυμίζοντας την αέναη παρουσία της Chanel στην υψηλή ραπτική. Τα χρώματα που κυριάρχησαν ήταν έντονες αποχρώσεις του κόκκινου, του μπλε και του μοβ, αλλά και παστέλ αποχρώσεις, μια αναφορά στη δεκαετία του ’80. Οι tweed δημιουργίες και τα αιθέρια φορέματα με φτερά και οργάντζα έφεραν μια φρέσκια και νεανική προσέγγιση στην αισθητική του οίκου.
Δείτε τα highlights της ανδρικής ένδυσης στην εβδομάδα μόδας του Παρισιού
Dior
Η Maria Grazia Chiuri άντλησε έμπνευση από την Αλίκη στη Χώρα των Θαυμάτων για μια συλλογή που επανεφηύρε κομμάτια από το αρχείο του οίκου μέσα από μια σουρεαλιστική ματιά. Η σιλουέτα Trapèze, που πρωτοσχεδίασε ο Yves Saint Laurent για τον Dior το 1958, ήταν το κεντρικό στοιχείο, ενώ υπήρχαν αναφορές και στο αριστοκρατικό στιλ του 17ου αιώνα. Με πλούσια αισθητική, 3D λουλούδια και dramatic σιλουέτες, η συλλογή απέπνεε πολυτέλεια και κομψότητα μιας άλλης εποχής.
Schiaparelli
Ο Daniel Roseberry παρουσίασε μια couture συλλογή εμπνευσμένη από τον Ίκαρο και την αιώνια αναζήτηση της τελειότητας. Με έντονες σιλουέτες που θύμιζαν γλυπτά, αυστηρά κοψίματα και αποχρώσεις εμπνευσμένες από vintage κορδέλες του 1920, ο Roseberry έθεσε ερωτήματα για την ίδια τη φύση της μοντέρνας μόδας. Μπορεί η σύγχρονη κομψότητα να είναι περίτεχνη και εκκεντρική; Με αυτή τη συλλογή, η απάντησή του ήταν ένα ηχηρό «ναι».