Ο Pierre Balmain, ο ιδιοφυής εγκέφαλος πίσω από τον ομώνυμο οίκο μόδας, συνδύαζε μέσα από τις δημιουργίες του τη κομψότητα με την απλότητα. Έχοντας ως αφετηρία του την διαχρονική κλασσική ομορφιά της γυναίκας, ο Balmain ξεχώρισε τόσο για τα αριστοκρατικά ρούχα που σχεδίαζε όσο και για τις εντυπωσιακές μούσες που χρησιμοποίησε.
Με πατέρα έμπορα υφασμάτων και μητέρα που εργαζόταν σε κατάστημα με γυναικεία ρούχα, από παιδί έμαθε τα πάντα για το ύφασμα. Εγκατέλειψε τις σπουδές του στην αρχιτεκτονική για να ασχοληθεί με τη μόδα και μαθήτευσε κοντά στους Edward Molyneux και αργότερα στον Lelong, μαζί με τον νεαρό τότε Christian Dior. Αμέσως μετά τον πόλεμο, το φθινόπωρο του 1945 άνοιξε τον δικό του οίκο μόδας ενώ μετά τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο, την εποχή που σπάνιζαν τα υφάσματα, παρουσίασε φορέματα εφαρμοστά στη μέση με μακριές φούστες σε σχήμα καμπάνας, σχέδια που θεωρήθηκαν πρωτοποριακά για την εποχή εκείνη.
Ως σχεδιαστής απέφυγε τους πειραματισμούς, αναζήτησε κυρίως κομψές διαχρονικές φόρμες που άρεσαν στην αριστοκρατία. Τα ρούχα του, σε απαλούς τόνους, ήταν συχνά διακοσμημένα με περίτεχνα κεντήματα, καθώς και με γούνινους γιακάδες και μανσέτες. Έκανε δημοφιλή την χρήση της εσάρπας, τόσο για βραδινές όσο και για κοκτέιλ εμφανίσεις.
Πίστευε ότι τίποτα δεν είναι σημαντικότερο σε ένα φόρεμα από την κατασκευή του. Επίσης πολλές φορές τόνιζε ότι αν οι γυναίκες καταφέρνουν να τηρούν τις βασικές αρχές της μόδας, τότε πάντα θα είναι σε αρμονία με αυτή. Ο Balmain, μαζί με τον Balenciaga και τον Dior, ήταν οι τρεις κορυφαίοι της μόδας την περίοδο της ακμής της υψηλής ραπτικής στη δεκαετία του 1950.
Εκτός από τα κοστούμια που έκανε για το θέατρο και τον κινηματογράφο, σχεδίαζε ενδύματα και για την προσωπική ζωή μεγάλων ηθοποιών της δεκαετίας του 1960, όπως Brigitte Bardot, Marlene Dietrich και Katharine Hepburn. Από το ατελιέ του οίκου πέρασαν μερικές από τις εντυπωσιακότερες γυναίκες όλων των εποχών, οι οποίες αργότερα έγιναν και μούσες του. Aπό την εποχή του Pierre Balmain μέχρι τον τωρινό καλλιτεχνικό διευθυντή, Olivier Rousteing, δείτε παρακάτω μερικές από τις σημαντικότερες μούσες του οίκου από όταν ξεκίνησε μέχρι σήμερα.
H Spanier ήταν η καλλιτεχνική διευθύντρια του οίκου Balmain από το 1947 έως το 1976. Ως δεξί χέρι του Balmain, εκείνη ήταν υπεύθυνη για την ομαλή λειτουργία του οίκου και την ικανοποίηση των πελατών. Πολλές δημιουργίες ήταν εμπνευσμένες από το στιλ της και σίγουρα αποτέλεσε μία από τις πρώτες γυναικείες φιγούρες πάνω στην οποία βασίστηκε η αισθητική του οίκου.
Η εμβληματική ηθοποιός του Hollywood φορούσε συχνά δημιουργίες του οίκου τόσο εντός όσο και εκτός οθόνης. Χαρακτηριστικό παράδειγμα είναι η γκαρνταρόμπα της για την ταινία The Millionairess, την οποία σχεδίασε εξ ολοκλήρου ο Balmain.
Η ντίβα Marlene πάντα επέλεγε τα τελευταία trends της εποχής της ενώ μέχρι και σήμερα θεωρείται fashion icon. Συνδυάζοντας το προσωπικό της στιλ με τα κινηματογραφικά της ενδύματα, η Marlene φορούσε συχνά δημιουργίες του οίκου με αδυναμία στις περίτεχνες τουαλέτες του.
Η Γαλλίδα τραγουδίστρια είχε μία ντουλάπα γεμάτη δημιουργίες του οίκου, οι οποίες αργότερα παρουσιάστηκαν σε έκθεση στο Palais Galleria του Παρισιού.
Μία από τις πρώτες μούσες του Olivier Rousteing ήταν η Rosie Huntington, η οποία περπάτησε πολλές φορές σε show του οίκου. Το μοντέλο παραμένει στενή φίλη του σχεδιαστή και επιλέγει συχνά δημιουργίες του για τις red arpet εμφανίσεις της.
CLAUDIA SCHIFFER, CINDY CRAWFORD, & NAOMI CAMPBELL
Η «ιερή τριάδα» των ’90s supermodels επανενώθηκε, όταν πρωταγωνίστησαν μαζί στην καμπάνια του οίκου το 2016. Τα εμβληματικά μοντέλα είχαν περπατήσει πολλές φορές στις πασαρέλες του Balmain και η καμπάνια εκείνη έμεινε στην ιστορία ως το απόλυτο throwback του brand.