Γεννημένη στην Πολωνία με ρομανικές ρίζες, η Aga Baranska αποφοίτησε από το London Collefe of Fashion προτού αφοσιωθεί ολοκληρωτικά στην Τέχνη. Αν και το κύριο μέσο της είναι η ζωγραφική, χρησιμοποιεί και άλλα μέσα στη δουλειά της, ενώ οι επιρροές της προέρχονται από το χώρο της μόδας μέχρι τα ταξίδια της στη Νότια Αμερική και τη συναναστροφή της με τους κατοίκους και τους ταξιδιώτες.
*Ιnterview by Dimitra Papanika
#1. Έχεις σπουδάσει μόδα, και έχεις εξελιχθεί σε καλλιτέχνη. Πώς ήταν για εσένα αυτή η μετάβαση;
Θα έλεγα πως επέστρεψα εκεί που ξεκίνησα. Πριν σπουδάσω μόδα στο London College of Fashion και ασχοληθώ με τον χώρο της μόδας, σπούδαζα τέχνη και ήταν κάτι που λάτρευα! Στη συνέχεια, δουλεύοντας συνδύασα τη μόδα με την τέχνη. Ζωγράφιζα πάνω σε διάφορα είδη χαρτιού και υφάσματος, χωρίς να επεξεργάζω τα έργα ψηφιακά. Τα έργα αυτά αργότερα είχαν σκοπό να χρησιμοποιηθούν ως prints σε υφάσματα για τσάντες και ρούχα. Ένας πελάτης μου, οι J&M Davidson, είδε τα αυθεντικά σχέδια, τα ερωτεύτηκε και βοήθησε στην οργάνωση της πρώτης μου έκθεσης στο Τόκιο.
#2. Ποιες είναι οι μεγαλύτερες διαφορές μεταξύ των δύο επαγγελμάτων;
Νομίζω πως η δημιουργική διαδικασία είναι παντού ίδια. Πρέπει να είσαι ειλικρινής και ευαίσθητος. Η “αφήγηση” ξεκινά από την καρδιά σου. Τα πράγματα στον χώρο της μόδας, βέβαια, είναι λίγο πιο περίπλοκα. Δεν μπορείς να επικεντρωθείς μόνο στο δημιουργικό κομμάτι. Υπάρχουν και άλλα πράγματα με τα οποία πρέπει να ασχοληθείς, όπως για παράδειγμα, το λογιστικό κομμάτι, την προώθηση του προϊόντος , και φυσικά τις προθεσμίες. Πρέπει να αποδεχτείς ότι και αυτά είναι μέρος της δουλειάς σου και πώς δεν είναι εύκολη διαδικασία. Πρέπει να μάθεις να ελέγχεις τα συναισθήματά σου και να χειρίζεσαι τα συναισθήματα των άλλων.
#3. Χρησιμοποιείς εξώφυλλα περιοδικών για καμβάδες σου. Πώς προέκυψε αυτό;
Άλλοι συλλέγουν βιβλία και εγώ συλλέγω περιοδικά Vogue. Όταν ήμουν έφηβη και ζούσα στην Πολωνία, τα Vogue ήταν ένα δώρο που μου έκαναν οι γονείς μου. Αργότερα, άρχισα να αγοράζω και εγώ διάφορα περιοδικά μόδας και όλη αυτή τη συλλογή την έπαιρνα μαζί μου σε κάθε μετακόμιση. Ήταν όλη μου η περιουσία! Τα χρησιμοποιούσα για έμπνευση στη δουλειά και αργότερα έκοβα τις εικόνες και τις χρησιμοποιούσα σε κολάζ. Το να χρησιμοποιήσω τα εξώφυλλα για καμβάδες ήταν απλώς το επόμενο βήμα.
#4. Τι σε εμπνέει; Με ποιο τρόπο σε έχει επηρεάσει η ρομανική καταγωγή σου;
Δυστυχώς, δεν γνωρίζω πολλά για την καταγωγή μου μιας και η γιαγιά μου δεν ζει πια. Θεωρώ όμως τον εαυτό μου σύγχρονη τσιγγάνα. Από τα είκοσι έως τα τριάντα, ταξίδεψα και έζησα σε διάφορες πόλεις και μπορώ να πω με σιγουριά πως η περιπλάνηση δεν είναι πάντα άσκοπη! Εμπνέομαι από την κάθε κουλτούρα και την κάθε θρησκεία και αυτό αντικατοπτρίζεται στα έργα μου. Μπορώ να εμπνευστώ από τα χρώματα της Ινδίας ή τις μάσκες του Μεξικό. Όλες οι τέχνες του κόσμου με ελκύουν, με γοητεύουν και με εμπνέουν. Καμία φορά όμως, με εμπνέουν και οι φίλοι μου, οι οποίοι δεν θεωρούν τους εαυτούς τους καλλιτέχνες. Όταν η ψυχή σου είναι ανοιχτή, ελκύεις την έμπνευση και παρατηρείς περισσότερα πράγματα.
#5. Σε έχουν περιγράψει ως “fashion artist”. Θα χρησιμοποιούσες και εσύ αυτό τον όρο για να περιγράψεις τον εαυτό σου;
Ναι, σε κάποια κριτική με αποκάλεσαν έτσι και σκέφτηκα, “Ναι, τέλεια! Αυτό είμαι!” Ποτέ δεν ένιωσα πως ταίριαζα απόλυτα στον χώρο της μοντέρνας τέχνης, αλλά ούτε με εξέφραζε απόλυτα ο όρος “fashion illustrator”. Πλέον γνωρίζω πως εμείς ορίζουμε τα όρια. Ο χώρος της μόδας έχει γίνει πια πιο δεκτικός προς την τέχνη. Όλοι ψάχνουμε την ομορφιά γύρω μας, αυτό που θα μας εμπνεύσει. Είμαι ζωγράφος, σχεδιάστρια μόδας, fashion artist – είμαι όλα αυτά και νιώθω πολύ όμορφα!
#6. Χρησιμοποιείς πολλές στρώσεις στα έργα σου. Αυτό είναι μέρος της δημιουργικής σου διαδικασίας ή το έχεις προσχεδιάσει;
Όταν ξεκινάω να δημιουργώ ένα έργο, ποτέ δεν ξέρω πώς θα το κάνω-το μόνο που ξέρω είναι ότι μπορώ. Δυσκολεύομαι να σταματήσω να δουλεύω πάνω σε ένα έργο. Μένω ώρες μόνη στο εργαστήριο δουλεύοντας το εκάστοτε έργο, και αυτό γίνεται κάτι σαν “ο καλύτερός μου φίλος”. Η τεχνική μου με τις στρώσεις, αναπτύχθηκε μετά από μεγάλη διαδικασία, αλλά ποτέ δεν ήταν οργανωμένη. Οργανώνω όμως πολύ καλά τον εαυτό μου και την καθημερινότητά μου. Γενικά είμαι πολύ πειθαρχημένη.
#7. Με τι ασχολείσαι αυτή την περίοδο; Υπάρχουν κάποια σχέδια για το άμεσο μέλλον;
Με επέλεξαν και με προσκάλεσαν αν συμμετάσχω στην X Florence Biennale και στην τελική έκθεση του Scope Art Fair στο Miami. Συνεργάζομαι, επίσης, και με τους “aliéFan”, μια γιαπωνέζικη εταιρεία, όπου τα έργα μου θα χρησιμοποιηθούν ως prints σε υφάσματα. Επίσης, είμαι σε διαδικασία μετακόμισης σε μεγαλύτερο εργαστήριο, οπότε αυτό από μόνο του θα προσελκύσει θετικές αλλαγές και νέα πρότζεκτ. Είμαι αισιόδοξη.
