Ο Eddy Bogaert έχει έρθει σε επαφή και περιβάλλεται από μια πολυποίκιλη πολιτιστική κληρονομία, αφού έχει ζήσει σε πολλές χώρες σε όλο τον κόσμο. Η τέχνη του είναι σαν τη ζωή του: πλούσια, με πολλά επίπεδα τα οποία προσθέτουν μια βαθιά πολυπλοκότητα στο έργο του, γεμάτη από διαφορετικές εμπειρίες, επιρροές και συγκρουόμενη αισθητική. Στις μικτές του media δημιουργίες, ο Eddy αντλεί έμπνευση από την υψηλή μόδα, την street art, τη νυχτερινή ζωή μιας glamorous πόλης και την ποπ κουλτούρα. Ενσωματώνει εξώφυλλα περιοδικών, εικόνες από το πορτοφόλιο/book μοντέλων του, φωτογραφίες από editorial, spray painting και την πιτσιλωτή τεχνοτροπία ζωγραφικής του Jackson Pollock. Έναντι των πολύπλοκων επιπέδων του, οι πίνακές του φέρουν διακριτικά, υποσυνείδητα μηνύματα, τα οποία μπορεί να δει κανείς κάτω από συγκεκριμένες συνθήκες φωτός, εάν είναι αρκετά προσηλωμένος. Μπορεί να μην έχει επισήμως εκπαιδευτεί, αλλά η μοντέρνα του προσέγγιση και η οπτική του αισθητική τον οδήγησε στη σύγκριση με σύγχρονους καλλιτέχνες όπως ο Mr. Brainwash και ο Sam Francis, ωστόσο το στιλ του είναι μοναδικό και αναζωογονητικό ενώ τον τελευταίο καιρό λαμβάνει αρκετή προσοχή στη Nεοϋορκέζικη καλλιτεχνική σκηνή.
Περιέγραψε το στιλ της τέχνης σου. Πως θα το ονόμαζες;
Μου αρέσει να το περιγράφω ως μια «χαοτική ισορροπία». Με τη πρώτη ματιά, μπορεί να μοιάζει με κάτι τυχαίο, δίχως κατεύθυνση, μα καθώς αφήνεις τον πίνακα να κυριεύσει τις αισθήσεις σου, θα παρατηρήσεις ότι αρχίζει να αναδύεται μια διακριτική ισορροπία.
Από που κατάγεσαι, Eddy;
Η μητέρα μου ήταν από την Δομινικανή Δημοκρατία, ενώ ο πατέρας μου προέρχεται από το Βέλγιο. Φέρω χαρακτηριστικά και από τους δύο, και εκτιμώ τις ποικίλες πολιτιστικές εμπειρίες που είχα ως παιδί. Γεννήθηκα στη Nεα Υόρκη, πέρασα το μεγαλύτερο μέρος των παιδικών μου χρόνων στη Φλόριντα, πήγα σχολείο στο Κονέκτικατ, ενώ έζησα ένα μεγάλο χρονικό διάστημα στην Ισπανία.
Που έχεις δείξει τα έργα σου;
Οι χώροι που έχουν φιλοξενήσει τα show μου περιλαμβάνουν: τo Loftwoods, το οποίο είναι ένα φανταστικό studio φωτογραφίας που ανήκει στον Michael Eisenberg, σε καταστήματα μόδας στη Νέα Υόρκη όπως το Y-CLAD Jewelry Store και το The French Corner, ενώ πρόσφατα είχα ένα show στο Subject, το οποίο είναι ένα bar στο Lower East Side καθώς και στο Exchange Alley στο East Village. Είμαι πολύ ενθουσιασμένος σχετικά με την επερχόμενη εμφάνισή μου κατά της διάρκεια της Αrt Basel στο Eden Roc Hotel στο South Beach.
Πόσο καιρό ζωγραφίζεις;
Ζωγραφίζω ολοένα και πιο σοβαρά τα τελευταία δύο χρόνια, ως αποτέλεσμα του ότι πολλοί άνθρωποι το απολαμβάνουν και με προτρέπουν να αφιερώσω περισσότερο χρόνο στη τέχνη μου. Πρέπει να παραδεχτώ ότι ποτέ δεν επιδίωκα την τέχνη ως καριέρα. Συνήθως, έβρισκα ένα λόγο να εκφραστώ μέσα από τη ζωγραφική και να δώσω το έργο ως δώρο στους φίλους μου. Όταν άτομα άρχισαν να προσφέρονται να αγοράσουν τη δουλειά μου, τότε έγινα πιο σοβαρός με την τέχνη μου. Έχω μελετήσει αρκετά το street art εδώ, στη Νέα Υόρκη, καθώς και άλλα αστικά περιβάλλοντα, εξυπηρετεί ως μια πηγή έμπνευσης και μου δίνει τη θέληση να εξερευνήσω διαφορετικά μέσα, χρώματα και μορφές. Η πρώτη ανάμνηση του εαυτού μου να σηκώνει ένα πινέλο ζωγραφικής, ήταν στην ηλικία των έξι ετών περίπου, οπότε θεωρώ ότι ανέκαθεν είχα πάθος για την τέχνη και τη δημιουργία ομορφιάς με τον δικό μου, μοναδικό τρόπο.
Χρησιμοποιείς εικόνες και φωτογραφίες συγκεκριμένων μοντέλων, τι σε κάνει να επιλέξεις αυτό το πρόσωπο ή το κορίτσι;
Συνήθως η ομορφιά τους με τραβά σε εκείνα. Η περισσότερη τέχνη μου φέρει ένα υπονοούμενο της σεξουαλικής έλξης, του πάθους και της επιθυμίας, έτσι επιλέγω εικόνες με βάση τις δικές μου προτιμήσεις, τι με ιντριγκάρει ή με διεγείρει. -Λες ότι η τέχνη σου λέει ιστορίες.
Είναι βασισμένες στις εμπειρίες σου ή σε κάποια πρότυπα;
Οι ιστορίες είναι δικές μου. Τι νιώθω, οι σκέψεις και τα συναισθήματα που με περικυκλώνουν την ώρα που ζωγραφίζω.
Δανάη Τερζάκου
