Η Vasilisa Forbes είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη για την δουλειά της στη φωτογραφία και στον τομέα του visual art. Έχει προταθεί για το βραβείο Bar-Tur καθώς επίσης και για το βραβείο Sony World Photography ενώ θεωρείται μια από τις καλύτερες φωτογράφους στον κόσμο. Η Vasilisa σε μικρή ηλικία δημοσίευσε ένα βιβλίο με φωτογραφίες που είχε τραβήξει η ίδια, το οποίο ονομάζεται ‘’In Silence Are Shadows’’ και προωθήθηκε από το Dazed Digital και το Vision China. Η δουλειά της έχει επιλεχθεί για να εκτεθεί σε διάφορα μουσεία μεταξύ των οποίων τα BALTIC Contemporary Art Center, Barbican καιFondation Cartier pour l’art contemporain. Η Vasilisa χρησιμοποιεί εκτός από την φωτογραφία, τη μέθοδο του κολάζ για να δώσει στα έργα της μια πιο βαθιά υπόσταση. Οι διαφορετικές πτυχές που δημιουργούνται και η υπερτοποθέτηση των οπτικών πληροφοριών, συμβάλλουν στη σύσταση πολύ ιδιαίτερων μορφών.
Η δουλειά σου έχει περιγραφεί σαν «σχιζοφρενική στην ικανότητα της να είναι ήρεμη, ακόμα και κυκλοθυμική». Είναι αυτή η φράση σύμφωνη με την δική σου οπτική;
Είναι αστείο έτσι όπως ειπώθηκε. Θυμάμαι ότι ρώτησα ένα φίλο και μου είπε ότι διαφωνεί, αλλά πιστεύω ότι υπάρχει κάποια αλήθεια σε αυτή τη δήλωση. Η δουλειά μου έχει μεγάλο εύρος σε σχέση με το στυλ και το αποτέλεσμα. Κάποιες σειρές είναι πολύ σκοτεινές και μονόχρωμες ή συναισθηματικές, ενώ άλλες είναι πιο επιθετικές με έντονα χρώματα όπως κόκκινο και μαύρο. Υπάρχουν όμως και άλλες πολύ χρωματιστές και γραφιστικές. Έτσι είμαι και στην προσωπική μου ζωή. Περνάω στάδια όπως οι περισσότεροι άνθρωποι, όπου μπορεί να με ικανοποιεί κάτι για ένα μικρό διάστημα και μετά ξαφνικά να ενδιαφερθώ πολύ για κάτι εντελώς αντίθετο. Ανακαλύπτω και μαθαίνω διαρκώς μέσω αυτών των διαφορετικών ενδιαφερόντων. Έτσι κάπως λειτουργούν τα trends και οι ιδέες σε μεγάλη κλίμακα. Σαν κοινωνία, πιστεύω ότι ο τρόπος που σκεφτόμαστε έχει εξελιχθεί έτσι. Οι τομείς της μόδας και της τέχνης καθώς και οι επιχειρήσεις λειτουργούν υπό τον κανόνα του να κάνουν extreme πράγματα το ένα μετά το άλλο.
Ποια είναι η πρόθεση (ή οι προθέσεις σου), πριν δημιουργήσεις μια εικόνα; Κάνεις κάποια προετοιμασία, υπάρχει κάτι συγκεκριμένο που θέλεις να μεταβιβάσεις; Ένα όραμα ίσως; Ή είναι η δουλειά σου κυρίως αυθόρμητη;
Υπάρχουν στοιχεία και από τα δύο (δουλειές που προκύπτουν από ένα αυθόρμητο συναίσθημα καθώς και αυτές που είναι πιο μελετημένες). Κάποιες δουλειές προκύπτουν από μια «διαδικασία’», αυτό δεν είναι ακριβώς αυθόρμητο, αλλά αποτελεί μια σύνδεση μεταξύ διαφόρων μορφών εργασιών. Κάποιες σειρές όπως η Gyrate, είναι στη διαδικασία να γίνουν 3D installations και μεγάλης κλίμακας έργα. Οι προθέσεις είναι πάντα οι ίδιες, δηλαδή εξερευνώ μια αίσθηση που έχει προέλθει από μια εμπειρία, κατά κάποιο τρόπο ενώνω τις εμπειρίες (συναισθήματα) και δημιουργώ πράγματα.
Μέχρι τώρα έχεις λάβει αρκετές θετικές και μερικές φορές εντυπωσιακές κριτικές καθώς και σημαντικά βραβεία. Επηρεάζει αυτό θετικά το έργο σου; Έχεις βρεθεί κάτω από πολύ πίεση για να ανταπεξέλθεις στα υψηλά στάνταρ που έχεις θέσει;
Ναι σίγουρα βοηθάει τη δουλειά και δίνει ορμή σε αυτό που κάνω. Μπορεί να γίνει πολύ σημαντικό να έχεις κάποιον άλλον να σου κάνει κριτική και φυσικά αυτό σε κάνει να αναρωτιέσαι για τη δουλειά σου και να ωριμάζεις. Πάντα προσπαθώ να βρίσκω κάποιον τον οποίο εμπιστεύομαι, ώστε να μου κάνει μια εποικοδομητική κριτική, καθώς αυτό βοηθάει την αξιολόγηση και την διαδικασία της ανάπτυξης.
Αν μπορούσες να τραβήξεις μόνο μια λήψη και έπρεπε να ονομάσεις τη δουλειά σου «the look of love», τι θα έψαχνες να βρεις μέσα από τον φακό σου;
Είναι βαριά ερώτηση! Πιθανόν ένα αγόρι που θα μου άρεσε πολύ εκείνη την περίοδο, ή τη γάτα μου. Ή και τα δύο μαζί. Είναι μια κλισέ απάντηση το ξέρω αλλά νομίζω ότι θα έπρεπε να είναι κάτι ζωντανό.
Συνέντευξη: Νέλλυ Σκουφάτογλου
