H Key Stone Design (KDU) ξεκίνησε το 2003 ως μια μικρή επιχείρηση μιας ομάδας φίλων που είχε ως σκοπό τη στήριξη και την προώθηση των προσωπικών σειρών ρούχων τους. Γρήγορα η εταιρία εξελίχθηκε σε μια πολύ μεγαλύτερη ιδέα και πλέον εξυπηρετεί παγκόσμιες μάρκες με ιδιαίτερα δημιουργικούς τρόπους. Το δίκτυο της KDU έχει αυξηθεί σε πάνω από 1500 άτομα με καταγωγή από περίπου 80 χώρες και έχει πλέον αναγνωριστεί ως μια μεγάλη δύναμη στο χώρο. Η KDU με το πειραματικό αλλά εκλεπτυσμένο ύφος της βασίζεται κατά πολύ σε συνεργασίες και διαλόγους μεταξύ καλλιτεχνών και σχεδιαστών, στη γρήγορη και άμεση ανταλλαγή, προώθηση και πραγματοποίηση ιδεών. Η δημιουργική τους βάση στο Brooklyn, είναι ο χώρος που όλες οι ιδέες τους παίρνουν μορφή. Το ΟΖΟΝRAW μίλησε με τον ιδρυτή της KDU David Gensler για ενδιαφέροντες πειραματισμούς και νέες δημιουργικές προσεγγίσεις στο χώρο της μόδας.
Ποια είναι η φιλοσοφία πίσω από τα ρούχα και τα αντικείμενα που σχεδιάζει ηδημιουργική ομάδα της KDU;
Θέλουμε να δημιουργούμε ρούχα και αντικείμενα για τους ανθρώπους που μπορούν να τα εκτιμήσουν. Είναι εύκολο να βρεις αυτούς τους ανθρώπους, αν καταλάβεις σε ποιους απευθύνεσαι. Η «φωνή» μας είναι σαφής: θέλουμε να παράγουμε μοναδικά σχέδια για ανθρώπους που ενδιαφέρονται για τη στήριξη της βιοτεχνίας, της παράδοσης, αλλά και των καινοτομιών. Το κοινό μας ενδιαφέρεται για τον τρόπο με τον οποίο φτιάχνονται τα ρούχα του και εμείς κάνουμε το καλύτερο δυνατό για να διατηρήσουμε το 100% του έλεγχου πάνω σε κάθε βήμα της παραγωγής.
Συνεργάζεστε συχνά με εικαστικούς καλλιτέχνες, γραφίστες και φωτογράφους οι οποίοι τις περισσότερες φορές ‘σπάνε΄την εικόνα σε τέτοιο βαθμό που τα ρούχα σχεδόν εξαφανίζονται μέσα στη δυναμική του συνόλου. Με ποια λογική προχωράτε σε αντίστοιχες συνεργασίες;
Επιλέγουμε εκείνους τους καλλιτέχνες που μας εμπνέουν και μοιράζονται τις ίδιες πεποιθήσεις με εμάς σχετικά με τη μαζική παραγωγή και την κατανάλωση, ακόμα και αν κάποιες φορές ερχόμαστε σε σύγκρουση με τις παραδοσιακές τάσεις της αγοράς. Οι καλλιτεχνικές εικόνες είναι ουσιαστικό κομμάτι της KDU. Δεν μπορείς να επικοινωνήσεις μια φιλοσοφία σε βάθος, χωρίς να χρησιμοποιήσεις κάποια δημιουργική μέθοδο.
Η KDU ιδρύθηκε το 2003, πώς βλέπεις να έχει εξελιχθεί μέσα από την εμπειρία στο κομμάτι της αγοράς και τον πειραματισμό με νέα υλικά και τεχνοτροπίες μέσα σε αυτά τα χρόνια;
Αυτό που θεωρώ πλέον εξαιρετικά σημαντικό-πέρα από την προσωπική ωρίμανση και την εξέλιξη της αισθητικής που έρχεται με το πέρασμα των χρόνων-είναι η δημιουργία ενός ισχυρότερου επιχειρηματικού μοντέλου. Η ευκαιρία να καινοτομήσουμε σε κάθε βήμα της διαδικασίας, όχι μόνο στα υλικά και τις καμπάνιες, αλλά και στη λειτουργία της εταιρείας μας. Η καινοτομία πρέπει να εφαρμόζεται σε όλη την επιχείρηση για να έχει μακροπρόθεσμα αποτελέσματα.
Η έδρα σας στο Μπρούκλιν είναι εντυπωσιακή και εσείς φαίνεται να είστε υπερήφανοι για την καταγωγή σας. Πώς μεταφράζεται αυτό στη σειρά ρούχων σας;
Για εμένα, η έδρα μας είναι σαν ένα μικρό μουσείο που επιμελούμαι. Μου αρέσει να περιβάλλομαι από πράγματα τα οποία έχω συλλέξει από όλο τον κόσμο, συμπεριλαμβανομένων έργων τέχνης από φίλους -καλλιτέχνες αλλά και συλλογών από περίεργα και εξωτικά υλικά.
Η KDU έχει μια μεγάλη πολυσυλλεκτική ομάδα. Πώς το υπόβαθρο του καθένα συνέβαλε στη μοναδικότητα της ομάδας, κάνοντας έτσι την kdu διαφορετική από άλλα δημιουργικά brands;
Η ομάδα μας είναι πολύ προσηλωμένη και όλα εξελίσσονται σε ιδιαίτερα γρήγορους ρυθμούς. Μπορούμε να έχουμε μια ιδέα στις 9 το πρωί, τα τεχνικά σχέδια να έχουν γίνει μέχρι τις 10:30, τα πατρόν μέχρις τη 13:00 και η τελική δοκιμή ενός ρούχου, για παράδειγμα, να γίνει μέχρι τις 17:00. Όλα όσα χρειαζόμαστε είναι στην έδρα μας και τα πράγματα κινούνται τόσο γρήγορα, όσο χρειάζεται στην ψηφιακή εποχή. Είμαι τυχερός που έχω μια τόσο ισχυρή ομάδα και τους ευχαριστώ που μου δίνουν τη δυνατότητα να εξερευνώ συνεχώς νέες ιδέες με τόσο γρήγορους ρυθμούς.
www.thekdu.com
Συνέντευξη: Ντέμη Παπαϊωάννου | Φωτογραφία: ‘COLLAPSE’ των David Gensler και Victor Antonio
Getting Inspired